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- Escrito por Marta Sánchez
La instalación del artista danés y el geólogo Minik Rosing, formada por veinticuatro bloques de hielo traídos del mar de Groenlandia, se derritió lentamente en pleno corazón de Londres coincidiendo con la cumbre del clima COP24 (Polonia)
Instalación Ice Watch en Londres. Olafur Eliasson y Minik Rossing. En Artist for Climate.
De arte efímero y socialmente inquisitivo podríamos calificar la obra Ice Watch, creada por el artista contemporáneo Oliafur Eliasson para concienciar a la sociedad sobre el peligro que suponen para el planeta el cambio climático y el aumento de la temperatura de los mares. La pieza, un conjunto de bloques de hielo extraídos de forma sostenible de las aguas de Groenlandia y colocados en dos puntos clave de la ciudad de Londres, fue inaugurada en Londres el 11 de diciembre. La elección de la fecha no es gratuita: la idea era hacer coincidir el comienzo del deshielo con la COP24, la cumbre sobre el clima que celebrada en Polonia del 3 al 14 de diciembre. Para la extracción y el traslado de las masas de agua congelada, Eliasson contó con la colaboración del geólogo danés Minik Rosing.
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Ice Watch: arte efímero para concienciar sobre el cambio climático
Frente a quienes cuestionaron el traslado de hielo de Groenlandia a Londres por razones medioambientales, Rosing señaló que “cada segundo, Groenlandia pierde 10.000 bloques de hielo exactamente iguales a estos. El agua que generan se va acercando a Londres, a Nueva York, a cientos de ciudades, un poco más cada día”. El primer Ice Watch fue instalado en Copenhague en el año 2014, mientras que la ciudad París vio su propia versión en 2015. El propósito de Eliasson es mostrar cómo se funde el hielo en tiempo real, de forma tangible: “hacer más explícitos los datos científicos para poderlos sentir de primera mano”. Mientras los políticos debatían en la cumbre de Polonia, los bloques del artista se iban fundiendo poco a poco para finalmente desaparecer. Una metáfora elegante, plástica y certera de la insensibilidad del ser humano frente a la huella que deja en el planeta.
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- Escrito por Marta S. Galindez
En junio de 2019, la MK Gallery (Milton Keynes, Reino Unido) estrenará por todo lo alto su nuevo look con la inauguración de Paula Rego: Obedience & Defiance, una gran retrospectiva dedicada a la imprescindible artista portuguesa
Mujer perro (1994). Obra de Paula Rego en DrawDrawDraw
En junio de 2019, la MK Gallery (Milton Keynes, Reino Unido) estrenará por todo lo alto su nuevo look con la inauguración de Paula Rego: Obedience & Defiance, una gran retrospectiva dedicada a la imprescindible artista portuguesa. Actualmente la galería de arte permanece cerrada por reformas: las obras incluyen la construcción de una gran ampliación a cargo del estudio 6a architects, que doblará el espacio útil de la galería. Para el diseño del nuevo espacio, el estudio ha contado con la colaboración de los artistas Nils Norman y Gareth Jones. La reapertura está prevista para marzo de 2019.
Ampliación de la MK Gallery por el estudio 6a aerchitects. En www.6a.co.uk
La exposición con la que la nueva MK Gallery se presentará en sociedad reúne una gran selección de obras de una magnífica artista contemporánea, Paula Rego. La muestra es la primera retrospectiva de la creadora portuguesa en el Reino Unido desde hace 10 años, e incluye obras creadas desde los años 60 hasta la actualidad. En la selección se podrán admirar trabajos nunca expuestos, siempre centrados en la figura de la mujer y su presencia (o ausencia) en el entorno sociocultural. La exposición exhibirá piezas emblemáticas como Mujer Perro (1994) o El sueño de José (1990) y compartirá espacio con otra importante muestra, dedicada al hiperrealista George Stubbs.
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- Escrito por Marta Sánchez
Con más de 100.000 visitantes al año y próxima a cumplir su 50 aniversario en 2022, la Capilla Rothko cerrará durante unos meses en el próximo año para experimentar una profunda y necesaria renovación
Foto: Interior de la Rothko Chapel. En Rothkochapel.org
Con más de 100.000 visitantes al año y próxima a cumplir su 50 aniversario en 2022, Rothko Chapel (la Capilla Rothko situada en Houston, Texas) cerrará durante unos meses en el próximo año para experimentar una profunda y necesaria renovación. Un total de 30 millones de dólares se han destinado a la primera fase de las obras, que han despertado la sorpresa y el recelo de algunos vecinos de la zona. La renovación comenzará el 4 de marzo de 2019; la capilla permanecerá cerrada durante la mayor parte del año con el objeto de instalar un lucernario nuevo y más amplio y remodelar el acceso. El proceso no termina con esta fase, sino que durante los dos años siguientes se añadirán más edificios e incluso un jardín espiritual al famosísimo complejo, uno de los enclaves artísticos más importantes del mundo. El entorno también incluirá un jardín de meditación diseñado por la empresa de paisajismo Nelson Byrd Woltz.
Foto: Entorno de la capilla con los conos de señalización de las obras. En Houstonchronicle.com.
Algunos de los bungalows situados en las proximidades de la capilla, todos ellos propiedad de la familia del artista, se moverán a otras zonas para mejorar su iluminación. El interior de la capilla alberga un total de catorce pinturas monumentales realizadas por el artista, que tras la reforma recibirán más luz natural (tal y como el propio Rothko deseaba). De hecho, el lucernario se ha reformado ya en cuatro ocasiones para regular la cantidad de luz que entra en el espacio. El nuevo diseño contará con un sistema de lamas fijas que atrapan la luz natural y la difunden por el espacio de manera regular, conservando el propósito original del espacio. En palabras de su hijo Christopher: “Mi padre decía que el arte no relata una experiencia; es una experiencia en sí. Ningún lugar transmite ese sentir como la Rothko Chapel”.
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- Escrito por Marta S. Galindez
Damien Hirst es conocido desde hace años como el enfant terrible del arte contemporáneo. Sus obras, entre las que figuran calaveras revestidas de diamantes y tiburones en formol, llevan décadas generando polémica
Foto: Damien Hirst en la obra Baby Artists (Paul, Maurizio, Damien), de Valter Casotto. En Opera Gallery.
Damien Hirst es conocido desde hace años como el enfant terrible del arte contemporáneo. Sus obras, entre las que figuran calaveras revestidas de diamantes y tiburones en formol, llevan décadas generando polémica, éxito y dinero. Estos días el artista norteamericano vuelve a ser noticia, pero en este caso la obra de arte es… él. El artista Valter Casotto ha reproducido su imagen como “bebé adulto” en su obra Baby Arists (Paul, Maurizio, Damien), que forma parte de la exposición Beyond Reality de la Opera Gallery de Londres. En la obra Damien Hirst comparte espacio de juegos con dos de sus más ilustres contemporáneos, Maurizio Cattelan y Paul Mc Carthy, devueltos como él a una infancia más bien inquietante.
Foto: Baby Artists (Paul, Maurizio, Damien), de Valter Casotto. Exposicón Beyond Reality. En Opera Gallery.
El pequeño Hirst aparece rodeado de juguetes a su medida: tiburones, vacas y una mariposa en miniatura, motivos recurrentes en su imaginario particular. Casotto, que ha trabajado como maquillador protésico en películas como la serie Harry Potter o El Hobbit, utilizó técnicas y materiales habituales en las producciones de Hollywood para lograr un resultado impactante. Las cabezas de los “bebés artistas” (cuyos rostros son idénticos a los de los retratados), muestran una desasosegante desproporción con los cuerpos de los niños. En Beyond Reality, la obra de Casotto comparte espacio de una excelente selección de trabajos de los mejores y más influyentes artistas hiperrealistas actuales.
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- Escrito por Marta S. Galindez
El Museum of Old and New Art (MoNA) estrena un spa diseñado por los artistas contemporáneos Marina Abramovic y James Turrell.
Foto: Museum of New and Old Art. En mona.net.aut
El Museum of Old and New Art (MoNA), creado por David Walsh en Hobbart (Tasmania), suma una nueva instalación a su bizarra estructura: un spa diseñado por los artistas contemporáneos Marina Abramovic y James Turrell. El museo, situado bajo tierra, ofrece a partir de ahora la posibilidad de sumergirse íntegramente en el arte contemporáneo en busca de la curación orgánica y espiritual. No es la primera vez que Abramovic diseña un espacio de estas características: la creadora ha proyectado un balneario urbano para su uso personal, que construirá en su mansión de Manhattan en 2019. En esta ocasión ha colaborado con James Turrell, el “gurú de la luz y el espacio”, para generar una experiencia única que se inspira en las obras de ambos artistas.
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Trailer del documental Marina Abramovic - The artist is Present (2012)
Un reportero de la prestigiosa revista online Vice fue invitado a vivir el tratamiento en primera persona, acompañado por los creadores. Durante el recorrido, el periodista y Marina Abramovic reprodujeron la famosa performance de la artista The Artist is Present, manteniendo contacto visual sumergidos en una bañera de garras. El tratamiento continuó con una sesión de fototerapia (a cargo de la obra de J. Turrell Raethro Pink), una inmersión en un tanque de agua fría, un proceso de meditación a través de la performance, un paseo por un sendero iluminado con tecnología VR y el broche final: la contemplación del cielo a través de uno de los célebres Skyscapes de Turrell. El concepto de spa se transforma en instalación artística en este proyecto pionero, que busca llevar el arte a la vida (y la vida al arte) a través una inmersión sensorial completa.
