Actualizado el 17 de Junio de 2019.
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Londres, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, y Nueva York, y que completaré en breve añadiendo mis recomendaciones sobre exposiciones en París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
Lee Krasner - Living Colour
Hasta el 1 de Septiembre
Lee Krasner es una de las artistas más importantes de la pintura abstracta contemporánea. Y sin embargo, su obra siempre se ha visto eclipsada por la fama de su marido, el pintor norteamericano Jackson Pollock. El Barbican Museum de Londres ha decidido subsanar esta injusticia con una gran exposición retrospectiva, la mayor organizada en Europa en los últimos 50 años. La muestra relata la historia de una artista imprescindible, con un enorme talento para la creación y la invención. La investigación constante que realizó durante su vida comprende obras en distintos estilos y técnicas, desde el figurativismo de los inicios a la pura abstracción de sus últimos trabajos a gran escala. En total, el museo ha reunido cerca de un centenar de obras que reflejan a la perfección el sentir de Lee Krasner: “Me gusta que el lienzo respire y viva. Que esté vivo es la clave”.
Kaleidoscope
Hasta el 21 de Julio
La Galería Saatchi de Londres se caracteriza por organizar algunas de las exposiciones visualmente más interesantes y arriesgadas de la escena artística internacional. Esta primavera, el espacio vuelve a sorprender con una selección de piezas multimedia que se agrupan bajo el título Caleidoscopio. La pieza central de la muestra es la obra Fata Morgana (en la foto), creada por la artista londinense Laura Buckley y que muestra un auténtico caleidoscopio de colores a gran escala. El público puede entrar en la obra y admirar los efectos de audio y luz, que generan una experiencia impactante. El resto de las piezas también trabaja sobre la distorsión de la percepción humana, explorando la forma en la que interactuamos con nuestro entorno. La muestra es, en definitiva, “una representación caleidoscópica del mundo que revela un cambio secuencial constante de elementos y medios”.
Edward Munch - Love and angst
Hasta el 21 de Julio
“No queremos bonitos cuadros para colgar en las paredes del salón. Queremos… un arte que arrastre y enganche. Un arte que salga de lo más hondo del corazón de cada uno”. Las palabras de Edward Munch son una declaración de intenciones que queda perfectamente reflejada en su obra. El British Museum homenajea y recuerda esta temporada al autor del rostro más icónico del arte contemporáneo (“El grito”) a través de una gran exposición que reúne más de 45 grabados originales del artista. Visceral, rebelde y ansioso de nuevas experiencias, Munch renunció a su rígida educación luterana para adoptar un estilo de vida cuando menos poco convencional. Sus obras destilan pasión e intensidad, captadas del mundo bohemio con el que se relacionó en sus viajes y de sus aventuras sentimentales. La exposición hace un repaso a los grabados de Edward Munch, mostrando su increíble dominio de la técnica de la estampación y los impresionantes resultados que obtuvo con ella.
A Tale of Mother's Bones: Grace Pailthorpe, Reuben Mednikoff
and the Birht of Psychorealsim
Hasta el 23 de Junio
La exposición Un cuento sobre los huesos de la madre relata la historia de un artista único y una colaboración muy personal. En 1935, el Dr. Grace Pailthorpe y el diseñador y artista Reuben Mednikoff comenzaron a trabajar en un proyecto conjunto que pretendía fusionar el arte, la escritura y el psicoanálisis. Su objetivo final: la creación de una sociedad mejor. En sus inicios, las obras creadas por ambos se relacionaron con el movimiento surrealista, algo lógico si tenemos en cuenta que se trataba de dibujos y pinturas que después sometían a una interpretación psicoanalítica. El resultado de su trabajo se plasmó en una práctica creativa a la que pusieron como nombre “Psicorealismo”. Esta es la primera vez que se reúnen las extraordinarias piezas de Pailthorpe y Mednikoff, expuestas conjuntamente con sus fascinantes interpretaciones. La exposición comprende más de 80 obras que abarcan el trabajo desarrollado por el equipo durante más de cuatro décadas.
Sea Star - Sean Scully en The National Gallery
Hasta el 11 de Agosto
Sea star (La estrella del mar) presenta el resultado del trabajo reciente de Sean Scully, una serie de obras inspiradas en la National Gallery Collection y el lienzo The evening star, de William Turner. El pintor irlandés se apropia de la atmósfera del cuadro de Turner, y la emplea como de partida para crear su propio universo. En la obra se ve a un muchacho a la orilla del mar, que regresa a casa a medida que el cielo y el propio mar se oscurecen. Para Scully, esta melancólica imagen constituye una de las obras más profundas del pintor inglés y con las que mayor conexión experimenta. En esta exposición, su famoso imaginario abstracto regresa con fuerza; de nuevo, en forma de paneles pintados al óleo y texturas gruesas. Sus pinturas crean superficies ricas y poéticas, con diseños de franjas o cuadros que evocan paisajes, arquitecturas, horizontes, costas y prados. Como reseña The National Gallery, la muestra refleja la profunda admiración personal que profesa Sean Suclly por el color, la composición y el poder de la pintura.
The EY Exhibition: Van Gogh and Britain
Hasta el 11 de Agosto
Esta exposición es, sin duda, uno de los acontecimientos artísticos de la escena artística londinense de 2019. Se trata de la selección más grande de pinturas de Van Gogh mostrada en el Reino Unido desde hace cerca de una década. La muestra permitirá al público admirar obras de fama mundial como Noche estrellada en el Rhône o La Arlesiana, así como dos de las pinturas que realizó mientras estuvo ingresado en Saint-Paul Asylum: A las puertas de la eternidad y Prisioneros haciendo ejercicio. A estas dos obras les acompañará una obra rara vez cedida para su exposición: Girasoles, perteneciente a la National Gallery de Londres. Van Gogh vivió en Inglaterra cuando era joven y se enamoró de la cultura británica, especialmente de las novelas de Dickens y George Eliot. Su arte se vio fuertemente influenciado por las obras que vio en los museos y galerías británicos, realizadas por artistas como Constable o Millais y que también se pueden ver en la exposición. La muestra incluye obras de artistas que, a su vez, se inspiraron en el trabajo de Van Gogh, como Francis Bacon o David Bomberg.
Sorolla: Spanish Master of Light
Hasta el 7 de Julio
La deslumbrante luz mediterránea que Joaquín Sorolla y Bastida capturó para siempre en sus lienzos desembarca en Londres este año, con la llegada de la primavera. La National Gallery de Londres acoge una gran retrospectiva del pintor impresionista valenciano, uno de los artistas que con más talento y vida consiguió recrear la luz de su tierra natal. Al mismo tiempo, Sorolla fue también un artista comprometido que no dudó en mostrar en sus lienzos las duras condiciones de vida de algunos de sus coetáneos. La exposición ha sido organizada por la National Gallery en colaboración con el Museo Sorolla de Madrid, y constituye la muestra más completa de la obra del artista programada fuera de España. Con un total de 85 obras que abarcan distinta temáticas (escenas de playa y de baño, retratos, escenas costumbristas…), la exposición se podrá visitar hasta principios de julio de 2019.
Magic Realism: Art in Weimar Germany 1919 - 33
Hasta el 14 de Julio
Esta completa muestra hace una revisión al arte alemán de entreguerras, gracias a la cesión de la Colección George Economou. Los visitantes tendrán la oportunidad de admirar una amplia selección de obras que normalmente no están expuestas al público, junto con una cuidada representación de piezas pertenecientes a la Tate. La exposición explora el trabajo de una serie de artistas de la época de Weimar, entre ellos Otto Dix, George Grosz y Jeanne Mammen. Aunque el concepto “realismo mágico” suele relacionarse con la escuela de literatura latinoamericana, en realidad fue creado por el artista y crítico alemán Franz Roh, quien lo inventó para describir un arte que se alejaba del expresionismo de la época para crear imágenes de técnica impecable y fría veracidad. En una era en la que los extremismos crecían sin control, el nuevo punto de vista de los artistas se dedicó a reflejar la experiencia social de la época, sin renunciar a la emoción y a la magia.
