Actualizado el 3 de Agosto de 2018.
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Londres, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, y Nueva York, y que completaré en breve añadiendo mis recomendaciones sobre exposiciones en París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
Frida kahlo: Making herself up
Hasta el 4 de Noviembre
Una de las exposiciones más esperadas en Londres del año 2018 es sin duda Frida Kahlo: Making herself up. Por primera vez tras la muerte de la artista, la muestra reúne y exhibe una magnífica colección de objetos personales, ropas y accesorios que rodearon a la pintura mexicana durante su vida. Custodiados bajo llave durante cincuenta años, ahora salen a la luz para desvelar los secretos más íntimos de una de las creadoras que más pasiones levantan en el arte del siglo XX. Muchas de las piezas fueron redescubiertas en el año 2004, cuando se abrió una habitación sellada en su día por Diego Rivera, marido de Kahlo. La enorme cantidad de fotografías personales de la pintora y sus seres queridos se mezcla con vestidos, maquillajes, joyas… Y por supuesto, con una serie de obras pictóricas entre las que se encuentran algunos de los magníficos autorretratos que constituyen el eje de su producción artística.
Christo and Jeanne-Claude: Barrels and the Mastaba 1958-2018
Hasta el 9 de Septiembre
La obra de Christo y su mujer Jeanne-Claude es mundialmente conocida por su arriesgada apuesta dentro del campo del land art. Fallecida en el año 2009, Jeanne-Claude fue la compañera inseparable de Christo en los muchos proyectos a gran escala de concepción efímera con los que ambos dieron forma a escenarios y paisajes. Este verano, las Serpentines Galleries presentan una gran exposición sobre el trabajo de ambos creadores que orbita alrededor del uso de los barriles en muchas de sus obras. Al mismo tiempo el artista presenta The London Mastaba, Serpentine Lake, Hyde Park 2016-2018, una escultura flotante de vocación temporal que se puede admirar en el Lago Serpentine del emblemático parque. La exposición contiene una gran selección de maquetas, esculturas, collages y fotografías a cargo de ambos artistas.
Tacita Dean - Landscape
Hasta el 12 de Agosto
El casi obsesivo interés de la artista Tacita Dean por el paisaje y los fenómenos ambientales la ha llevado a recorrer el mundo en busca de objetivos para sus obras. Desde los territorios sin explotar del páramo de Bodmin (Inglaterra) hasta las grandes explanadas de Wyoming, en pleno Oeste americano, sus creaciones reflejan la majestuosidad de los territorios de nuestro planeta desde un punto de vista sobrecogedor. Dean es una pionera y maestra de la película fotoquímica, aunque en realidad sus obras abarcan un gran número de medios, soportes y disciplinas. La Royal Academy of Arts de Londres rinde homenaje a su trabajo y explora sus “paisaje” en su más amplia concepción: la muestra incluye obras más íntimas (como sus colecciones de objetos naturales encontrados y recogidos), pero también enormes dibujos de cadenas montañosas o cielos nublados, además de su nueva obra a gran escala: el audiovisual experimental Antígona.
Peter Fraser - Mathematics
Hasta el 16 de Septiembre
Desde principios de los años 80, Peter Fraser ha estado en primera línea a la hora de apostar por fotografía en color como disciplina fundamental en las bellas artes. Frente al concepto clásico de “fotografía artística” en blanco y negro, la obra de Fraser propone un nuevo punto de vista donde el color tiene el máximo protagonismo. Sus fotografías se centran sobre todo en la “materia” que construye las rutinas del mundo: nuestras rutinas. La exposición Mathematics muestra la obra más reciente del artista, desarrollada alrededor de la idea de que tanto el tiempo como el espacio (y lo que ambos engloban) pueden expresarse mediante fórmulas matemáticas. Las fotografías reúnen objetos aparentemente dispares en situaciones paradójicas, generando una reflexión acerca de los patrones y fuerzas que dan forma al mundo y dan forma a nuestra percepción de él.
Thomas Cole - Eden to Empire
Hasta el 7 de Octubre
Thomas Cole es uno de los paisajistas más importantes del siglo XIX. Aunque se considera un artista norteamericano, Cole nació en Gran Bretaña y viajó a Europa en numerosas ocasiones para empaparse del arte de sus coetáneos del viejo continente. Fuertemente influenciado por los pintores de su país (dejó clara su fascinación por las turbulencias de Turner y los cielos nublados de Constable), durante una época de su vida creó un famosísimo ciclo de cinco pinturas al que dio el título “El Curso del Imperio”. En estos cinco lienzos, Cole reflejó el ascenso y la caída de la civilización. En la muestra se pueden admirar las cinco obras, así como las impresionantes representaciones del Edén surcado por las fuerzas de la naturaleza que conforman sus creaciones más reconocidas. Paradigma del pintor romántico, Thomas Cole sigue despertando una fascinación que perdura a lo largo de las generaciones.
Dorothea Lange / Vanessa Winship
Hasta el 2 de Septiembre
El Barbican de Londres ofrece este verano un doblete artístico de primer orden: la oportunidad de visitar dos exposiciones de fotografías que reúnen las obras de Dorothea Lange y Vanessa Winship. Las muestras, tituladas Politics of Seeing (Lange) y And Time Folds (Winship), destacan por ser las primeras grandes retrospectivas de ambas artistas en el Reino Unido. La obra de la fotógrafa norteamericana Dorothea Lange destaca por su punto de vista altamente político; la artista y documentalista, fallecida en 1965, se caracterizó por poner en el punto de mira las injusticias sociales con crudeza y empatía. Por su parte, Vanessa Winship es una fotógrafa contemporánea galardonada con el prestigioso premio Henri Cartier-Bresson en el año 2011 por sus magníficas obras, que ponen al descubierto la frágil naturaleza de nuestro entorno y nuestra sociedad. .
Lee Bul
Hasta el 19 de Agosto
¿Qué aspecto tendría la utopía? Es una de las cuestiones que plantea la exposición del artista coreano Lee Bul que puede contemplarse estos días en la Galería Hayward del Southbank Centre. La muestra reúne más de cien obras del creador, uno de los artistas asiáticos más importantes del panorama contemporáneo. Sus obras caminan por el filo que separa la instalación, la performance y el arte audiovisual, creando inquietantes escenarios que nos transportan al imaginario particular de Bul. Realizadas desde finales de los años 80 hasta nuestros días, las piezas exploran la práctica pionera y provocativa del artista en forma de rompedoras performances e instalaciones a gran escala. Obras que persiguen el propósito confeso del artista: que nuestra mente y nuestro cuerpo “funcionen al mismo tiempo, juntos”. Cuerpos monstruosos, paisajes de ensueño, cyborgs futuristas y espacios donde los espejos multiplican la luz hasta el infinito nos transportan al interior creativo de Lee Bul, en un viaje provocador e irrepetible.
Shape of Light: 100 years of photography and abstract art
Hasta el 14 de Octubre
Esta magnífica exposición tiene como objetivo explorar y diseccionar la íntima relación entre la fotografía y el arte abstracto, disciplinas que no se entienden la una sin la otra. La muestra reúne piezas creadas desde el año 1910 (punto de inflexión en el que se establece por convención el nacimiento del arte abstracto como tal) hasta nuestros días, incluyendo famosísimas fotografías de pioneros como Man Ray o Stieglitz y obras plásticas de artistas como Thomas Ruff o Barbara Kasten. La influencia de los procesos fotográficos y su forma de capturar la luz queda patente en las obras expuestas, todas ellas profundamente comprometidas con la abstracción y alejadas en todo momento de cualquier indicio de figuración. En la muestra también se exponen fascinantes obras de artistas contemporáneos como Maya Rochat o Anthony Cairns, realizadas expresamente para la exposición.
Joan Jonas
Hasta el 8 de Agosto
Joan Jonas es una de las artistas contemporáneas más importantes en el campo de la performance y el vídeo arte. Pionera en ambas disciplinas, a lo largo de los últimos 50 años Jonas ha forzado los límites de la práctica artística en busca de nuevas vías de expresión. La Tate Modern de Londres presenta la mayor retrospectiva de la artista celebrada hasta la fecha en el Reino Unido, con piezas que recorren toda su trayectoria: desde finales de los años 60 hasta la actualidad. Las obras de Joan Jonas tocan temas relacionados con el ser humano y su interacción con el entorno que le rodea, como el cambio climático o la extinción de formas de vida. En la muestra se pueden contemplar obras como Lines in the Sand, The Juniper Tree y Reanimation (Líneas en la Arena, El Junípero y Reanimación), tres piezas icónicas del arte contemporáneo.
All Too Human - Bacon, Freud and a Century of Painting Life
Hasta el 27 de Agosto
La exposición Demasiado Humano – Bacon, Freud y un siglo pintando la vida rinde homenaje a dos grandes figuras de la pintura contemporánea británica, que desplegaron en sus lienzos lo más íntimo y profundo de la vida humana. Francis Bacon es a día de hoy uno de los pintores más valorados y celebrados de las últimas décadas: en sus pinturas combina una técnica pictórica sobresaliente con un imaginario intenso, inquietante y personal. Lo mismo cabe decir de Lucian Freud, quien según sus propias palabras busca “que la pintura funcione de la misma manera que la carne”. En la muestra que presenta la Tate Britain, las grandes obras de ambos pintores comparten espacio con pinturas raramente expuestas de algunos de sus contemporáneos, como Kitaj, Paula Rego o Frank Auerbach. También se podrán ver tres importantes lienzos de Francis Bacon, que vuelven a Gran Bretaña tras treinta años de ausencia.
Lisa Brice
Hasta el 27 de Agosto
La Tate Britain presenta la primera retrospectiva de la artista sudafricana residente en Londres Lisa Brice. La muestra se centra en la representación del desnudo femenino, inspirada en la tradición que rodea a un tema omnipresente a lo largo de los siglos. Las obras de Brice se muestran acompañadas de bocetos, estudios previos y dibujos de preparación. Cada pieza se inspira (y podríamos decir que se apodera) de alguna obra ya realizada, desde pinturas clásicas e históricas hasta fotografías, llevándolas a nuevos entornos y otorgándoles un sentido distinto y renovado. Las mujeres de la artista aparecen en su mundo íntimo y privado, realizando rutinas del día a día. El punto de vista de Brice cambia por completo el objetivo de los retratos: las clásicas imágenes pasivas (mujeres representadas por hombres) dan paso a unas obras que muestran a mujeres empoderadas, protagonistas de su propia identidad.
Picasso 1932 - Love, Fame, Tragedy
Hasta el 9 de Septiembre
El año 1932 supuso una época de intensa creatividad en la vida de Pablo Picasso. La galería Tate Modern recupera tres extraordinarios retratos de la entonces amante del pintor malagueño, Marie-Thèrése Walter, realizados durante ese año, y los convierte en el leit motiv de la primera exposición retrospectiva de Picasso realizada en el museo hasta la fecha. Picasso 1932 – Amor, Fama, Tragedia reúne más de cien pinturas, esculturas y dibujos combinados con fotografías familiares y personales del autor. Los retratos que articulan la muestra nunca habían sido expuestos juntos hasta la fecha, lo que hace de esta exposición un evento imprescindible en el panorama artístico internacional. Con ella, la Tate Modern busca revelar a Picasso como el magnífico artista que fue, pero también como ser humano, con toda su complejidad y carisma.
Somewhere in Between
Hasta el 27 de Agosto
La exposición Somewhere in Between (En algún lugar, en el medio) reúne la obra de cuatro artistas contemporáneos: Daria Martin, John Walter, Maria McKinney y Martina Amati. El trabajo de los cuatro creadores se basa en su colaboración con científicos e investigadores, con el objeto de investigar las ideas y los conceptos vitales para la vida humana. Desde las fuentes de alimento, hasta la percepción a través de los sentidos; de las limitaciones inherentes al cuerpo humano, hasta la salud sexual. La experiencia sensitiva y cognitiva del ser humano emerge como inspiración para las cuatro instalaciones envolventes que se pueden visitar en la Wellcome Collection de Londres. Una muestra que invita a descubrir las conexiones y los sistemas ocultos que operan entre nosotros, de los cuales apenas somos conscientes.
