Las 10 Mejores Exposiciones de Arte en Londres
Actualizado el 5 de Octubre de 2026
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Londres, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, y Nueva York, y que completo añadiendo mis recomendaciones sobre exposiciones en París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
Renoir and Love
Hasta el 31 de Enero
La National Gallery de Londes inaugura la temporada artística otoñal con una exposición excepcional. La muestra se articula alrededor de las imágenes más emotivas pintadas por Pierre-Auguste Renoir, uno de los impresionistas más célebres y cuya pintura es una auténtica celebración de la vida, el color y el movimiento. En la exposición se podrán admirar lienzos en el que el amor es el protagonista principal, o forma parte del entorno: el amor galante, pero también entre familias y amigos. Y por primera vez en la historia, el Reino Unido recibirá en uno de sus museos uno de los cuadros más icónicos del artista: ‘Bal au Moulin de la Galette’ (1876), que junto con otras 39 pinturas trazan un recorrido por los jardines, los salones de baile y los rincones parisinos de la época.
The 90s: Art and Fashion
Hasta el 14 de Febrero
Tras los años de recesión vividos en Reino Unido en la década de los 80, a principios de los 90 comienza a surgir un potente movimiento de libertad creativa y rebelión que culminó en el nacimiento de una nueva generación artística. Comisariada por alguien que vivió esos tiempos en persona, Edward Enninful OB, la nueva exposición de la Tate Britain invita al público a descubrir el trabajo y las ideas de aquella generación, de la cual surgieron figuras que hoy están en primera línea del arte mundial. La muestra incluye obras de célebres fotógrafos de moda, como Juergen Teller o Corinne Day, pero también trabajos de artistas como Steve McQueen, Damien Hirst o Sara Lucas y colecciones de diseñadores como Vivienne Westwood o John Galliano. Un recorrido fascinante por una década aún muy cercana, que dio forma a gran parte de lo que somos y favoreció el surgimiento de un nuevo British Spirit.
Southbank Centre – Hayward Gallery
Anish Kapoor
Hasta el 18 de Octubre
Hace treinta años se organizó la última retrospectiva hasta la fecha con la obra del artista Anish Kapoor, figura de referencia en el arte contemporáneo a nivel mundial. Este año, la Hayward Gallery del Southbank Centre de Londres retoma el testigo con una nueva muestra del artista, en la que obras monumentales y envolventes pueblan el espacio por completo y parecen descender del cielo, empujando a la vez las paredes. La muestra reúne algunas de las series más icónicas del artista, desde sus esculturas reflectantes en acero hasta objetos cubiertos en Vantablack, la sustancia más negra del planeta o vacíos aparentemente sin fondo. Una vez más, la obra de Kapoor reta al espectador y le invita a entrar en un mundo donde las leyes de la naturaleza desaparecen y son sustituidas por las de la plástica. La exposición también incluye algunos de sus últimos trabajos: pinturas y esculturas que confrontan al ser humano con la fragilidad de su existencia. Un hito para no perderse en la escena artística londinense de la temporada.
Anish Kapoor – Biografía, Obras y Exposiciones
Julio Le Parc
Hasta el 27 de Mayo
El artista argentino Julio Le Parc lleva siete décadas interpretando la creación artística como una interacción lúdica y participativa por parte de quien la recibe. Desde 1950, su trabajo explora el entorno a través de instalaciones, esculturas luminosas cinéticas y pinturas geométricas a gran escala que invitan al espectador a entrar en ellas, verse reflejado o cuestionar su percepción. La exposición de la Tate Modern recorre la trayectoria del artista tal y como él desea que se experimente su trabajo: invitando al público a disfrutar de las obras y a divertirse con ellas. Es su manera de hacer de la creación contemporánea una experiencia más democrática y universal, conectando arte y vida a través de la participación.
Richard Dadd: Beyond Bedlam
Hasta el 25 de Octubre
Tras permanecer casi olvidada durante décadas, en los años 60-70 del siglo XX la obra del artista victoriano Richard Dadd fue recuperada y devuelta al lugar que se merece. Su espectacular atención al detalle y sus temáticas convierten a sus lienzos, acuarelas y dibujos en trabajos llenos de modernidad, misterio y complejidad. La trayectoria artística de Dadd se desarrolló en sus inicio con la admiración del público y de sus coetáneos, con quienes llegó incluso a crear un grupo de artistas llamado Clique. Sin embargo, su salud mental fue deteriorándose hasta experimentar episodios de paranoia que le llevaron a asesinar a su padre. Fue recluido en el hospital de Bethlem (conocido como Bedlam, que da nombre a la exposición), donde prosiguió con su trabajo y fue dando vida a magníficas obras. La Royal Academy of Arts reúne más de un centenar de ellas, en una muestra imprescindible para descubrir (o redescubrir) a un artista único.
Monika Sosnowska: Weight of Matter
Hasta el 22 de Noviembre
«La arquitectura sirve para organizar y crear orden. Los sistemas sociopolíticos se refleja en ella. Mis obras versan sobre introducir caos e incertidumbre. Hacen que la realidad cese de ser obvia». Las declaraciones de la artista polaca Monika Sosnowska son la mejor definición de su obra, que actualmente se puede admirar en la exposición ‘El peso de la materia’ organizada por la South London Gallery. La artista refleja en su trabajo la implosión del comunismo en Polonia, así como el legado del modernismo; su punto de vista se centra de forma muy especial en el impacto que la arquitectura y la construcción tienen en las personas y las colectividades. Mediante el uso de materiales inherentes a estas disciplinas (acero, hormigón, ferrall…), Sosnowska entrelaza su trabajo creativo con los cimientos de los edificios y nos propone una reflexión acerca de la manera en la que se construyen las sociedades, tanto en su vertiente física como inmaterial.
Frida. The Making of an Icon
Hasta el 3 de Enero
A través de 30 obras maestras de la pintora mexicana Frida Kahlo y hasta 200 piezas creadas por sus contemporáneos, la Tate Modern realiza un recorrido por su vida y su trabajo, y analiza los motivos de la transformación de su imagen en un auténtico icono de la modernidad. La selección de pinturas de Kahlo recorren sus «muchos yos»: la esposa entregada, la intelectual, la activista y la artista. Además de las obras de otros creadores de su época, esenciales para conocer el contexto donde ella vivió y trabajó, la exposición incluye también objetos de su propiedad que nos permiten vislumbrar a la persona real oculta tras del icono: vestidos, joyas, fotografías y recuerdos personales. La sección final de la exposición, ‘Fridamanía’, analiza la transformación de su figura en una marca global a través de más de 200 objetos comerciales.
Frida Kahlo: Biografía, Obras y Exposiciones
