Actualizado el 4 de Diciembre de 2018.
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Londres, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, y Nueva York, y que completaré en breve añadiendo mis recomendaciones sobre exposiciones en París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
Lorenzo Lotto: Retratos
Hasta el 10 de Febrero
Esta exposición, organizada por la National Gallery de Londres en colaboración con el Museo del Prado, nos invita a descubrir el simbolismo y la profundidad psicológica de los retratos renacentistas del pintor Lorenzo Lotto. Considerado uno de los mejores retratistas de su época (y de todos los tiempos), Lotto realizó una serie única de retratos en los cuales los modelos no eran figuras de la alta sociedad, sino humildes representantes de la clase media de la Italia renacentista. Clérigos, comerciantes y humanistas posan en sus lienzos acompañados de una rica simbología que revela aspectos ocultos de su personalidad. Estos aspectos aparecen reforzados por la hondura psicológica de sus rostros, magistralmente captados por el pintor y que a día de hoy nos siguen impactando por su realismo y su cercanía. Los retratos de Lotto representan a niños, hombres y mujeres acompañados de todo tipo de objetos relacionados con su clase social, sus intereses y gustos, sus aspiraciones y sus aficiones.
Modern Couples: Art, intimacy and the avant-garde
Hasta el 27 de Enero
Dalí y Lorca. Camille y Rodin. Frida y Diego… Muchas veces, la historia del arte (y sus mejores obras) no se entienden sin las relaciones de pareja. Grandes artistas de la pintura, la escultura y otras disciplinas se aliaron laboral e íntimamente con otros talentos; sin estas relaciones, su producción nunca hubiera sido igual. El Barbican de Londres homenajea a algunas de las parejas más famosas y productivas de la historia del arte en esta exposición singular, que investiga las relaciones creativas a través de disciplinas como la pintura, la literatura, la fotografía y la escultura. La muestra hace hincapié tanto en las relaciones íntimas y personales, como en la interacción desarrollada en el trabajo de cada uno. Desde las parejas más obsesivas hasta las que perduraron durante siglos, todas generaron magníficas piezas que destilan emotividad y pasión.
Edward Burne-Jones
Hasta el 24 de Febrero
Nacido en 1833, Sir Edward Coley Burne-Jones es uno de los últimos artistas de la escuela de los Prerrafaelitas. Sus obras destilan misterio y simbolismo, al igual de algunos de sus ilustres compañeros, como William Morris. Las pinturas de Burne-Jones muestran el rechazo frontal del artista al mundo industrial de la época victoriana, buscando inspiración en el arte medieval, la iconografía religiosa, los mitos griegos y romanos y las viejas leyendas. Esta base explica en gran medida el misterio y la espiritualidad que desprenden sus obras, que trascendieron el campo de la pintura para inundar vidrieras, bordados, joyería y otros objetos. Por esta razón, Burne-Jones está considerado uno de los pioneros del movimiento Arts and Crafts. La muestra que llega esta temporada es la primera retrospectiva en solitario del artista organizada por la Tate Britain e incluye más de ciento cincuenta piezas.
Landline - Amy Sillman
Hasta el 6 de Enero
Destacando entre las voces más relevantes de la escena pictórica contemporánea, la artista británica Amy Sillman muestra su obra durante la temporada de otoño/invierno en su primera exposición institucional organizada en el Reino Unido. A lo largo de las tres últimas décadas, Sillman ha mantenido un diálogo interrogante con el lenguaje y la práctica de la pintura, re-evaluando la historia de la disciplina y llevándola más allá: concretamente, hasta superar las fronteras que la separan de los procesos mecánicos y digitales. La muestra Landline explora la profundidad y la proyección de la exuberante e intensa pintura de la artista, con temáticas que van desde el ámbito sociopolítico hasta las emociones y la psicología. El extraordinario despliegue de obra seleccionado para la exposición incluye dibujos gestuales, pinturas, procesos de impresión sobre pantallas de seda, animación y fanzines.
Space shifters
Hasta el 6 de Enero
La prestigiosa galería de arte contemporáneo londinense trae esta temporada una gran exposición, que remata con broche de oro el 50 aniversario de su apertura. Space shifters reúne una serie de instalaciones y esculturas a gran escala que recorren la trayectoria expositiva del espacio. Las obras han sido realizadas por veinte artistas y cubren un período de aproximadamente 50 años, con presencia de esculturas minimalistas de los años 60 y piezas recientes que prosiguen la investigación sobre esta escuela, esta vez con un punto de vista basado en la óptica. Gran parte de las obras están realizadas con materiales como vidrio y resinas acrílicas , mientras que otras incluyen reflectantes como acero inoxidable, bronce pulido o incluso aceite de motor. Seductoras, lúdicas y atrayente, estas creaciones actúan como artefactos ópticos que permiten contemplar el entorno de una forma totalmente inesperada. El arte hecho juego e investigación, en una exposición imprescindible.
Ribera: Art of Violence
Hasta el 27 de Enero
Ribera: el Arte de la Violencia es la primera exposición celebrada en Gran Bretaña sobre la obra del gran pintor barroco español José de Ribera. Consagrado como uno de los más grandes artistas de su época y de todos los tiempos, el pintor valenciano emigró a Italia en 1606 y desarrolló la mayor parte de su carrera artística en Nápoles. Allí ejerció una notable influencia sobre grandes maestros, de la talla de Luca Giordano, llegando a ser conocido como “el sucesor de Caravaggio” por su dramático uso del claroscuro y la potencia visual de sus composiciones. La muestra reúne préstamos de distintos países y explora por primera vez una de las características más interesantes de la obra de Ribera: la violencia que destilan sus representaciones de santos en el martirio, que han llegado a ser calificadas como sádicas. Lejos de polémicas, esta exposición revela el talento de un artista tan complejo como espiritual a través de sus pinturas, bocetos y grabados.
Yayoi Kusama
The moving moment when I went to the universe
Hasta el 21 de Diciembre
La galería Victoria Miro abre esta temporada una magnífica exposición sobre una de las artistas más conocidas, mediáticas y deslumbrantes del momento: Yayoi Kusama. La creadora japonesa despliega su imaginario onírico e inquietante en una serie de nuevas obras, instaladas en la galería de Wharf Road y el jardín junto al estanque. La muestra expone nuevas pinturas, obras sacadas de la icónica serie My Eternal Soul, impactantes esculturas que representan calabazas doradas o flores llenas de color y la instalación inmersiva a gran escala Inifinity Mirrored Room. En pleno siglo XXI, el absorbente mundo creativo de Yayoi Kusama sigue despertando la admiración de los críticos y la pasión de una nueva generación de espectadores.
Courtauld Impressionists - From Manet to Cézanne
Hasta el 20 de Enero
La National Gallery inaugura temporada este otoño con una exposición imprescindible, dedicada a los mejores maestros del Impresionismo. El punto de partida es la colección perteneciente a la Courtauld Gallery, de donde procede un gran número de las obras que pueden verse en la muestra. Esta galería ha seleccionado una serie de piezas maestras creadas por grandes artistas, de la talla de Paul Gaugin, Tolouse-Lautrec, Cézanne, Seurat, Manet y algunos de sus coetáneos. Procedentes de los fondos de la galería, las obras despliegan su impresionante poder de atracción y demuestran una vez más que la modernidad en el arte no es patrimonio exclusivo de nuestros tiempos. Llena de color, dibujo, luz y maestría, es sin duda la exposición perfecta para iluminar el otoño londinense.
Premio Turner 2018
Hasta el 6 de Enero
En su edición número 34, el carismático Premio Turner regresa a la Tate Britain para dar a conocer los finalistas de este año. Considerado uno de los premios más importantes del arte contemporáneo (si no el más), este galardón busca dar relevancia a los mejores artistas británicos del momento que hayan demostrado su valía en una exposición, una obra o cualquier presentación de su trabajo durante el año precedente. La selección de este año incluye las obras The Long Duration of a Split Second del colectivo Forensic Architecture, Tripoli Cancelled y Two Meetings and a Funeral de Naeem Mohaiemen, BRIDGIT de Charlotte Prodger y Cemetery of Uniforms and Liveries y Autoportrait de Luke Willis Thompson.
Mantegna y Bellini
Hasta el 27 de Enero
La muestra Mantegna y Bellini relata una historia con todos los ingredientes para destacar: arte, familia, rivalidad y carisma. Los dos maestros de la pintura cuñados, artistas y rivales) desarrollaron deslumbrantes carreras durante el siglo XV, uno en Padua y el otro en Venecia. Si Andrea Mantegna hizo evolucionar la pintura de la época mediante una potente innovación en las composiciones, los paisajes envolventes y mágicos de Giovanni Bellini crearon un impacto sorprendente en la sociedad de la época. Esta exposición ofrece la oportunidad de ver por primera vez las obras de ambos como parte de un proyecto común, destinado a explorar los enlaces creativos y la relación entre la técnica de los dos artistas. La muestra incluye préstamos de obras poco conocidas, fundamentales para comprender la trayectoria de dos de los creadores más influyentes del Renacimiento.
Christian Marclay - The clock
Hasta el 20 de Enero
La Tate Modern londinense acoge esta temporada una de las instalaciones itinerantes más interesantes de los últimos tiempos: The Clock, creada por el artista Christian Marclay. Desde el año 2010 la pieza ha viajado por las mejores galerías de todo el mundo, admirando a los espectadores de ciudades como Nueva York o Moscú. La obra es una instalación audiovisual de 24 horas de duración, formada por secuencias ininterrumpidas pertenecientes a millares de películas, documentales, series y programas de televisión de las últimas décadas. El leit motiv: la presencia del reloj como protagonista absoluto del filme, como regidor del tiempo e indicador de los instantes que transcurren y nunca vuelven. La inmersión en esta fascinante pieza, editada de manera que todas las imágenes muestren la hora real del momento en el que se están viendo, es un viaje apasionante a través de la historia audiovisual de los siglos XX y XXI.
