Actualizado el 22 de Abril de 2019.
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Londres, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, y Nueva York, y que completaré en breve añadiendo mis recomendaciones sobre exposiciones en París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
Edward Munch - Love and angst
Hasta el 21 de Julio
“No queremos bonitos cuadros para colgar en las paredes del salón. Queremos… un arte que arrastre y enganche. Un arte que salga de lo más hondo del corazón de cada uno”. Las palabras de Edward Munch son una declaración de intenciones que queda perfectamente reflejada en su obra. El British Museum homenajea y recuerda esta temporada al autor del rostro más icónico del arte contemporáneo (“El grito”) a través de una gran exposición que reúne más de 45 grabados originales del artista. Visceral, rebelde y ansioso de nuevas experiencias, Munch renunció a su rígida educación luterana para adoptar un estilo de vida cuando menos poco convencional. Sus obras destilan pasión e intensidad, captadas del mundo bohemio con el que se relacionó en sus viajes y de sus aventuras sentimentales. La exposición hace un repaso a los grabados de Edward Munch, mostrando su increíble dominio de la técnica de la estampación y los impresionantes resultados que obtuvo con ella.
Sea Star - Sean Scully en The National Gallery
Hasta el 11 de Agosto
Sea star (La estrella del mar) presenta el resultado del trabajo reciente de Sean Scully, una serie de obras inspiradas en la National Gallery Collection y el lienzo The evening star, de William Turner. El pintor irlandés se apropia de la atmósfera del cuadro de Turner, y la emplea como de partida para crear su propio universo. En la obra se ve a un muchacho a la orilla del mar, que regresa a casa a medida que el cielo y el propio mar se oscurecen. Para Scully, esta melancólica imagen constituye una de las obras más profundas del pintor inglés y con las que mayor conexión experimenta. En esta exposición, su famoso imaginario abstracto regresa con fuerza; de nuevo, en forma de paneles pintados al óleo y texturas gruesas. Sus pinturas crean superficies ricas y poéticas, con diseños de franjas o cuadros que evocan paisajes, arquitecturas, horizontes, costas y prados. Como reseña The National Gallery, la muestra refleja la profunda admiración personal que profesa Sean Suclly por el color, la composición y el poder de la pintura.
The EY Exhibition: Van Gogh and Britain
Hasta el 11 de Agosto
Esta exposición es, sin duda, uno de los acontecimientos artísticos de la escena artística londinense de 2019. Se trata de la selección más grande de pinturas de Van Gogh mostrada en el Reino Unido desde hace cerca de una década. La muestra permitirá al público admirar obras de fama mundial como Noche estrellada en el Rhône o La Arlesiana, así como dos de las pinturas que realizó mientras estuvo ingresado en Saint-Paul Asylum: A las puertas de la eternidad y Prisioneros haciendo ejercicio. A estas dos obras les acompañará una obra rara vez cedida para su exposición: Girasoles, perteneciente a la National Gallery de Londres. Van Gogh vivió en Inglaterra cuando era joven y se enamoró de la cultura británica, especialmente de las novelas de Dickens y George Eliot. Su arte se vio fuertemente influenciado por las obras que vio en los museos y galerías británicos, realizadas por artistas como Constable o Millais y que también se pueden ver en la exposición. La muestra incluye obras de artistas que, a su vez, se inspiraron en el trabajo de Van Gogh, como Francis Bacon o David Bomberg.
Sorolla: Spanish Master of Light
Hasta el 7 de Julio
La deslumbrante luz mediterránea que Joaquín Sorolla y Bastida capturó para siempre en sus lienzos desembarca en Londres este año, con la llegada de la primavera. La National Gallery de Londres acoge una gran retrospectiva del pintor impresionista valenciano, uno de los artistas que con más talento y vida consiguió recrear la luz de su tierra natal. Al mismo tiempo, Sorolla fue también un artista comprometido que no dudó en mostrar en sus lienzos las duras condiciones de vida de algunos de sus coetáneos. La exposición ha sido organizada por la National Gallery en colaboración con el Museo Sorolla de Madrid, y constituye la muestra más completa de la obra del artista programada fuera de España. Con un total de 85 obras que abarcan distinta temáticas (escenas de playa y de baño, retratos, escenas costumbristas…), la exposición se podrá visitar hasta principios de julio de 2019.
Diane Arbus: In the beginning
Hasta el 6 de Mayo
La famosísima fotógrafa Diane Arbus realizó la mayor parte de sus fotografías en Nueva York, ciudad en la que nació y murió, y donde capturó sus inmortales instantáneas de momentos en Times Square o Coney Island. Sus imágenes reflejan todo tipo de personalidades e individuos, en solitario o en grupo: niños y personajes excéntricos, parejas y artista de circo, mujeres anónimas…Todos ellos forman parte de una obra plena de capturas íntimas, personales y totalmente cautivadoras. La muestra “En el comienzo” ha sido organizada por el MoMA de Nueva York y adaptada posteriormente por la Hayward Gallery de Londres. La selección de fotografías hace una revisión de la primera mitad de la trayectoria creativa de Diane Arbus, durante la cual la fotógrafa desarrolló el estilo profundamente psicológico e incisivo que le hizo famosa. En la muestra se pueden ver más de cien imágenes, la mayor parte de las cuales son impresiones de la época reveladas por la propia artista.
Dorothea Tanning
Hasta el 9 de Junio
Tras su paso por el Museo Reina Sofía de Madrid llega a Londres la gran retrospectiva con la obra de Dorothea Tanning, una figura fundamental en el arte de los siglos XX y XXI. La muestra permite admirar alrededor de 100 obras de la artista, que incluyen pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones. La trayectoria de Tanning muestra una evolución imparable y una búsqueda constante de nuevas vías y caminos. Desde sus primeras obras surrealistas, fuertemente influenciadas posteriormente por su marido Max Ernst, hasta los últimos trabajos creados ya en pleno siglo XX (la artista falleció en 2012 a los 102 años de edad), el talento de la artista se despliega en forma de una fantástica combinación de técnicas y puntos de vista. La exposición incluye obras emblemáticas entre las cuales destacan pinturas como su autorretrato Cumpleaños, o la famosa instalación Habitación 202, magnífica y desasosegante.
Boilly - Scenes of Parisian life
Hasta el 19 de Mayo
El París de la Revolución Francesa cobra vida en las pinturas de Louis-Léopold Boilly, reunidas en una exposición sobre el pintor que ha inaugurado la National Gallery de Londres. Boilly vivió tiempos convulsos y fascinantes, siendo testigo de la Revolución, el ascenso y la caída de Napoleón Bonaparte, así como la Restauración de la monarquía. La exposición reúne piezas emblemáticas que reflejan la sociedad de la época, donde el artista reflejó sensuales escenas de interior (que le causaron serios problemas con las autoridades) hasta imágenes de la vida cotidiana en cuyo trabajo fue todo un pionero, pasando por magistrales trampantojos o trompe l’oeil. Además de por la excepcional calidad de las obras, la muestra es especialmente interesante por el retrato que realiza de la sociedad y el momento histórico. Ambos brillan con luz propia una vez pasados por el filtro del acerado sentido del humor del artista, y por supuesto, de su penetrante mirada.
Franz West
Hasta el 2 de Junio
Franz West (1947 – 2012) fue uno de los artistas que llevó con más acierto la estética y la cultura punk a los espacios de las galerías de arte. Su obra se divide en un amplio espectro de disciplinas que interactúan entre sí: escultura, mobiliario, ensamblajes, collages y piezas de gran escala, todas ellas directas, rudas y totalmente ausentes de pretensiones. Tras su paso por París, esta gran retrospectiva trae a la ciudad de Londres réplicas de sus famosas Passstücke, obras realizadas en papel maché diseñadas para que el público interactúe directamente con ellas. Entre las obras de West se encuentran también sus célebres esculturas lúdicas, que incluyen objetos de la vida cotidiana como sombreros, escobas o botellas de whisky. La exposición que permanecerá en la galería durante toda la primavera ha sido comisariada por Sarah Lucas, amiga personal y colaboradora de West.
Foto: Don McCullin Cyprus 1964, printed 2013 ARTIST ROOMS Tate and National Galleries of Scotland © Don McCullin
Don McCullin
Hasta el 6 de Mayo
Algunas de las fotografías más impactantes de los últimos 60 años forman parte de la exposición abierta en la Tate Britain de Londres, un exhaustivo repaso a la trayectoria de Sir Don McCullin. McCullin es uno de los fotógrafos más importantes de los siglos XX, y XXI una figura legendaria del fotoperiodismo que retrató el mundo y las sociedades desde un punto de vista único. Su lente ha recogido escenas de los conflictos más célebres a nivel mundial (Vietnam, Irlanda del Norte o Siria), y ha plasmado para siempre sobrecogedoras escenas de pobreza que reflejan la vida del proletariado en el East End y el Norte industrial de la ciudad de Londres. La exposición reúne más de 250 fotografías que incluyen también imágenes reflexivas y serenas de los paisajes de Somerset, donde actualmente vive y trabaja.
Pierre Bonnard - The colour of memory
Hasta el 6 de Mayo
La Tate Modern de Londres presenta una gran exposición sobre el pintor impresionista francés Pierre Bonnard, pionero en el uso del color y la pincelada y uno de los primeros en seguir camino de la modernidad a principios del siglo XX. La muestra espera repetir el éxito de la anterior retrospectiva celebrada en la galería, hace ahora 20 años. El objetivo es descubrir la obra del pintor francés a las nuevas generaciones y sorprender a quienes ya la conocen, y sobre todo, a quienes pensaban que la obra de Bonnard no guarda ya sorpresas. La selección de piezas se concentra en el trabajo que el artista realizó desde 1912, momento en el que el color se estaba convirtiendo en un factor dominante de la pintura, hasta su fallecimiento en 1947. Los visitantes pueden admirar sus delicadas escenas domésticas, íntimas y recogidas, pero también sus abiertos y mágicos paisajes. La ausencia de alguien que acaba de salir de una habitación, una comida recién terminada, una mirada indiscreta… Todos fueron momentos capturados por Bonnard para la eternidad, a través de su vibrante paleta de tonos.
Magic Realism: Art in Weimar Germany 1919 - 33
Hasta el 14 de Julio
Esta completa muestra hace una revisión al arte alemán de entreguerras, gracias a la cesión de la Colección George Economou. Los visitantes tendrán la oportunidad de admirar una amplia selección de obras que normalmente no están expuestas al público, junto con una cuidada representación de piezas pertenecientes a la Tate. La exposición explora el trabajo de una serie de artistas de la época de Weimar, entre ellos Otto Dix, George Grosz y Jeanne Mammen. Aunque el concepto “realismo mágico” suele relacionarse con la escuela de literatura latinoamericana, en realidad fue creado por el artista y crítico alemán Franz Roh, quien lo inventó para describir un arte que se alejaba del expresionismo de la época para crear imágenes de técnica impecable y fría veracidad. En una era en la que los extremismos crecían sin control, el nuevo punto de vista de los artistas se dedicó a reflejar la experiencia social de la época, sin renunciar a la emoción y a la magia.
