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- Escrito por Marta S. Galindez
El escritor inglés da rienda suelta a su pasión por la pintura y la cultura francesa en su útilo libro, donde reseña, describe y analiza con brillantez algunas de las obras más importantes de los siglos XX y XXI.
Portada del libro “Con los ojos bien abiertos” y retrato de Julian Barnes. En anagrama-ed.es y penguin.co.nz
La obra de Julian Barnes no necesita presentación. Desde la publicación del excelente El loro de Flaubert, un texto lleno de encanto que exploró una nueva forma de escribir no ficción (y ficción), hasta su novela La única historia, el escritor británico ha desarrollado un corpus literario que da una nueva vuelta de tuerca a cada historia, cada vida y cada experiencia. Amante declarado de la cultura francesa y del arte, su último libro Con los ojos bien abiertos (Anagrama, 2018) se aleja de la ficción para adentrarse en el análisis de algunas de las pinturas más importantes creadas durante los siglos XIX y XX. En su magnífico libro de relatos La historia del mundo en diez capítulos y medio, Barnes ya utilizaba uno de sus textos para contarnos la terrible historia que reflejó Théodore Gericault en su lienzo La balsa de la Medusa. En su nuevo libro el escritor regresa al lienzo para hablar sobre su creación, y sobre lo que plasma o esconde el pintor. Con él arranca un apasionante recorrido que incluye pinturas de artistas de muy distintas épocas: desde Delacroix, hasta Magritte; desde Courbet, hasta Oldenburg. Y más.
“La balsa de la Medusa” (1819), Théodore Géricault. Museo del Louvre. En arteselecto.es
Sin duda, uno de los grandes aciertos del libro es su alejamiento de la postura crítica o analítica sobre las obras. Barnes se centra únicamente en su pasión, descubriendo por qué esas pinturas despiertan en él los sentimientos que experimenta, dando claves para que el lector consiga sentir lo mismo. Puede ser que lo logre o no, pero igualmente los textos deslumbran de nuevo con la calidad de la escritura a la que el autor nos tiene acostumbrados. Las páginas de Con los ojos bien abiertos desbordan literatura, igualando las cotas alcanzadas por su maravilloso libro Niveles de vida o sus muchos relatos. El libro se articula por capítulos, en los que tienen cabida los artistas antes mencionados y otros como Braque, Manet, Cézanne, Valloton, Bonard… Un elenco tan variado como imprescindible en la historia del arte que conocemos como “moderno”. En definitiva, en Con los ojos bien abiertos Julian Barnes nos invita a descubrir y disfrutar de las obras que a él, por uno u otro motivo, le conmueven. “El arte no solo capta y refleja la excitación, la emoción que encierra la vida. A veces incluso va más allá: el arte es emoción”.
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- Escrito por Marta S. Galindez
Tras décadas sin realizar una de sus famosas intervenciones a gran escala, el artista búlgaro retoma uno de los proyectos que imaginó con su compañera Jeanne-Claude para hacerlo por fin realidad.
Christo, L’Arc de Triomphe, Wrapped 2019. ©2019 CHRISTO/ANDRÉ GROSSMAN. En artnet.
Para muchos, Christo es conocido como “el artista que envuelve monumentos”. Lejos de esta definición, claramente reduccionista, el artista búlgaro se ha caracterizado siempre por sus intervenciones a gran escala sobre los paisajes (naturales y humanos), creando obras efímeras que trascienden los famosos envoltorios de tela. Durante décadas Christo trabajó con su compañera sentimental y vital, Jeanne-Claude; en equipo desarrollaron ambiciosos proyectos como el que envolvió el famoso Pont Neuf de París, llevado a la práctica hace treinta y cuatro años. Tras el fallecimiento de Jeanne-Claude en el año 2009, Christo abandonó esa vertiente de su trabajo sin renunciar a la creación, tal y como demuestra la Mastaba construida en Londres en 2018. Sin embargo, hoy el artista vuelve a ser noticia tras anunciar que envolverá por fin el Arco de Triunfo de París, culminando así un proyecto que se inició en 1962. La obra se terminará de montar en el año 2020, coincidiendo con una exposición retrospectiva programada por el Centro Pompidou sobre la trayectoria artística conjunta de Christo y Jeanne Claude entre los años 1958 y 1964.
Arc de Triomphe, wrapped (1989). Litografía de Christo en mike-art-kunst.com
La iniciativa será posible gracias a la colaboración del artista con el Centro Pompidou. Según la nota enviada por el museo francés a los medios, el montaje se financiará con la venta de los bocetos, maquetas y montajes previos realizados por el artista. El primero de ellos está fechado en 1962, momento en el cual el creador erigió una enorme pila de barriles de petróleo con la intención de colapsar el tráfico de una concurrida vía parisina. Durante la puesta en práctica de esta intervención artística, Christo realizó el primer fotomontaje de una serie que culminará en 2020 con la realización proyecto. El Arco de Triunfo, uno de los monumentos más emblemáticos de Francia que alberga la Tumba al Soldado Desconocido, se cubrirá con un manto de tela de polipropileno azul reciclable de cerca de 25.000 metros cuadrados; para fijar la tela se emplearán 2.137 metros de cuerda. La obra cerrará así el ciclo comenzado por Christo y Jeanne-Claude en su época de formación, con intervenciones tan célebres como la realizada sobre el Pont Neuf o la que envolvió por completo el edificio del Reichstag alemán.
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- Escrito por Marta S. Galindez
El nuevo Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha (CORPO) acogerá el primer desembarco de una selección de más de 400 obras propiedad del coleccionista, que cederá a las autoridades autonómicas durante 15 años.
Roberto Polo ante una de las obras de su colección. Foto: Julián Rojas. En elpais.com
“Crear un nuevo museo en España es para cantar una nueva canción, no para mostrarles lo que ya conocen”. Así comentaba el coleccionista y empresario Roberto Polo su decisión de crear un doble museo de arte contemporáneo en Toledo y Cuenca. Hoy, parte de esta iniciativa ya se ha convertido en realidad. Durante la entrevista realizada al mecenas en su casa de Bruselas a finales de 2018, Polo comentaba las magníficas incorporaciones que la colección recién inaugurada (ha abierto sus puertas el 27 de marzo) trae a nuestro país. Su intención está clara: cubrir determinadas lagunas artísticas que los museos españoles no han contemplado aún. La colección de Roberto Polo consta de más de 7.000 obras, de las cuales cederá un total de 475 piezas repartidas entre dos centros de arte. El primero se encuentra en el antiguo convento de Santa Fé, un magnífico edificio que se empezó a edificar en el siglo XI y permanecía cerrado; ahora su arquitectura luce todo su esplendor, salpicada de obras de artistas como Delacroix, Honoré Daumier o Franz Marc, entre muchos otros.
En la cama con Roberto Polo. Entrevista realizada al coleccionista por El País Semanal en septiembre de 2018
La apertura de la nueva sede de la colección (que lleva el nombre de Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha - CORPO) irá acompañada de la próxima inauguración de otro espacio, situado en el Tribunal de la Inquisición de Cuenca y que abrirá sus puertas en el año 2023, cuando se termine la compleja rehabilitación del edificio. Este acontecimiento, fundamental para la museografía y el arte español, ha sido posible gracias a la colaboración entre Rafael Polo, el periodista Rafael Sierra y el Gobierno de Castilla-La Mancha. Las obras permanecerán en las dos sedes durante 15 años, un periodo sujeto a renovación. El proyecto incluye el desembarco en nuestro país de obras de grandes figuras de las vanguardias como Max Ernst, Kurt Schwitters o El Lissitzky, artistas cuya presencia en las pinacotecas españolas es prácticamente inexistente (salvo excepciones). El proyecto del Convento de Santa Fe lo ha firmado el arquitecto Juan Pablo Rodríguez Frade, un profesional avalado por sus intervenciones en centros como el Museo Abstracto de Cuenca y el Museo Arqueológico Nacional.
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- Escrito por Marta S. Galindez
La relación epistolar entre dos de los grandes de la literatura nos descubre en este libro una amistad a prueba de guerras, ideologías y reconocimientos. Albert Camus y René Char conservaron su admiración y amistad durante 15 años.
Fotografías de Albert Camus y René Char. En sentieroastrologico.it
A veces, sucede. Dos grandes figuras del arte, la literatura o cualquier campo de la creación conectan y se establece entre ellas una relación fascinante, que da lugar a nuevos destellos brillantes surgidos de esta interacción. Es el caso de la amistad que Albert Camus y René Char mantuvieron durante 15 años hasta la trágica muerte del Premio Nobel en accidente de coche, sucedida en 1960. Durante ese tiempo Camus y Char mantuvieron una relación personal y epistolar, que se tradujo en constant un intercambio de cartas (concretamente, ciento noventa y dos misivas). Estas cartas dieron lugar a un libro que hoy se considera un auténtico tratado de la amistad: “Correspondencia 1946-1949”. La Editorial Alfabeto ha recuperado el texto para publicarlo por primera vez en español con traducción de Ana Nuño, aprobando así la asignatura pendiente que la lengua español tenía con este libro fundamental. La amistad entre Camus y Char, sin embargo, nunca se limitó al campo epistolar; este solo fue un medio para mantenerse unidos en la lejanía. René Char vivía en un pueblo de la Provenza francesa, mientras que Albert Camus residía en París; sin embargo, ambos se visitaban constantemente y frecuentaban la casa del otro, realizando viajes juntos y compartiendo el tiempo en cafés, restaurantes y paseos.
Carátula del libro “Correspondencia 1946-1949” publicado por la Editorial Alfabeto. En elcorteingles.es.
La amistad entre ambos comienza en 1946. Tras el fin de la Segunda Guera Mundial, Albert Camus (entonces editor de Gallimard) publica los célebres cuadernos de guerra de René Char, Hojas de Hipnos. En esta época, Char escribe a Camus una escueta carta con una propuesta: “agradecería la ocasión de poder reunirme con usted”. Fue el comienzo del intercambio de cerca de doscientas misivas en las que queda patente el indestructible lazo fraternal que se forjó entre ambos. Las expresiones de cariño son constantes en esta correspondencia, siempre (eso sí) en un sorprendente tono formal que en ningún momento renuncia al trato de usted. En 1953, Char escribe: “Pienso en usted a menudo y en nuestra amistad —como una piedra griega— y entonces el Tiempo afloja y deja de hostigar un rato…”. Camús, por su parte, tampoco se niega a expresar sus sentimientos. Sin ir más lejos, en 1957 escribe: “Si me pusiera a sacar la cuenta de los amigos que tengo, los de espíritu y corazón, acabaría rápido, pero usted es de los pocos que me hace falta saber que tengo cerca”. Las páginas de este libro absorbente no se limitan a reflejar la amistad entre los dos escritores: en ellas encontramos también historias cotidianas, rencillas y pequeños dramas del día a día. La trama más importante de todas (que actúa como hilo conductor del texto) será la búsqueda de una casapara los Camus, cerca del pueblo de Char. Un sueño que se hizo realidad en 1958, solo dos años antes del trágico fallecimiento del escritor.
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- Escrito por Marta S. Galindez
Tras más de un siglo cerrada al público la iglesia de San Lorenzo reabre sus puertas convertida en el Ocean Space, un centro de arte y ciencia centrado en la investigación sobre los océanos.
Joan Jonas, Moving Off the Land II, at Ocean Space, Chiesa di San Lorenzo, 2019. Copyright: © TBA21
Joan Jonas, Moving Off the Land II, at Ocean Space, Chiesa di San Lorenzo, 2019. Copyright: © TBA21
La Iglesia de San Lorenzo de Venecia tiene una cualidad mítica: según la leyenda, descansan bajo sus muros los restos de Marco Polo. Aunque en las numerosas excavaciones que se realizaron durante el siglo XX nunca se encontraron restos humanos, el edificio siempre ha estado rodeado de una aureola legendaria. Durante más de un siglo, la iglesia permaneció cerrada y solo se abría en ocasiones puntuales… Hasta ahora. El 23 de marzo de 2019 se volvieron a abrir sus puertas al público, si bien en este caso la cualidad sacra del edificio ha pasado a formar parte de su pasado. Hoy el entorno acoge el Ocean Space, un innovador espacio dedicado al arte y a la investigación sobre los océanos promovido por TBA21-Academy, la institución fundada por Francesca Thyssen-Bornemisza. Para inaugurarlo se ha contado con la intervención de una de las artistas contemporáneas más importantes de la actualidad: Joan Jonas. Su instalación Moving Off the Land II se podrá visitar en el Ocean Space hasta el 29 de septiembre, con motivo de la apertura del centro.
Exterior de la Iglesia de San Lorenzo. Copyright: © Photo Enrico Fiorese, TBA21-Academy
Tras dos años de restauración, la iglesia por fin está en condiciones de mostrar de nuevo todo su esplendor. Tal y como indican desde TBA21-Academy, el centro es “una nueva embajada dedicada a los océanos, que catalizará la investigación transdisciplinar y la fomentará las acciones colectivas, animando al público a reimaginar de forma radical la forma en la que contemplamos y tratamos el rasgo distintivo de nuestro planeta azul”. La instalación de Joan Jonas es sin duda el elemento ideal para inaugurar el espacio: las proyecciones celebran la poesía y exploran la ecología del océano, que ella considera “una entidad poética, totémica y natural, fuente de vida y hogar de todo un universo de seres vivos”. El 7 de mayo tendrá lugar una performance a cargo de la artista, que estará acompañada del compositor, percusionista y músico Ikue Mori y el performer Francesco Migliaccion. La acción combinará movimiento, dibujo en directo, lecturas de obras relacionadas con los océanos y videoproyecciones, en un evento muy próximo en el tiempo a la inauguración de la Bienal de Venecia.
