- Detalles
- Escrito por Marta Sánchez
Coincidiendo con ARCOmadrid 2019, la galería inaugura una muestra individual del artista multidisciplinar norteamericano. Graham es uno de los creadores más influyentes de la escena contemporánea internacional.
“Sin título” (2011). Obra de Dan Graham en Ocula.com
La feria ARCOmadrid es uno de los acontecimientos artísticos más importantes y esperados del año en España. Todos los febreros desembarcan en la capital cientos de obras de arte, que dan forma a un escenario tan mediático como interesante. Pero si hay algo que reviste a la feria de un sentido plástico muy especial son las exposiciones que se celebran y organizan coincidiendo con el evento. Entre ellas, este año destaca la muestra New Classic Models, que reunirá en la Galería Cayón una selección del prestigioso artista multidisciplinar Dan Graham (Urbana, EEUU, 1942). La muestra se podrá ver desde el 28 de febrero hasta el 12 de abril de 2019, y la inauguración contará con la presencia del artista. Graham investiga en sus obras acerca de la relación/comunicación del arte con el espectador y la interacción entre ambos, revistiéndolas también de un significado social. Sus instalaciones invitan a reflexionar sobre aspectos tan interesantes como los medios de comunicación y las nuevas formas de ocio relacionadas con el consumo, personalizadas por los centros comerciales.
{youtube}VnE08JzPlJM|900|450{/youtube}
Reportaje sobre la exposición Dan Graham: Beyond. Whitney Museum de Nueva York (2009). Publicado por wnyc.org
La obra de Dan Graham es conocida especialmente por sus instalaciones, piezas de gran formato que permiten al espectador introducirse en su interior y “perderse” en sus reflejos y sinuosas trayectorias. Sin embargo, el artista ha desarrollado su carrera en múltiples formatos que van desde el dibujo o la fotografía a la performance o el videoarte. Convencido de la necesidad de introducir al espectador en la obra, sus piezas convierten a quien las mira (o interactúa con ellas) en parte del proceso creativo, eliminando la barrera del lienzo o la escultura. A partir de 1975 Graham empieza a trabajar con un material que se ha convertido en un icono de sus obras: el espejo. Sus instalaciones-edificaciones Pabellones, creadas desde 1978 hasta nuestros días, intentan ser un medio de concienciación acerca de la intrusión de la arquitectura en el paisaje: una reflexión sobre la necesidad de trabajar en colaboración con el entorno, para no convertir la presencia humana en intrusiva. La obra de Dan Graham está presente en museos como el MoMA de Nueva York, la Tate Gallery de Londres o el Museo Reina Sofía de Madrid, que desde el año 2016 exhibe el Pabellón DACA del artista gracias a la donación de Juan Várez Benegas.
- Detalles
- Escrito por Marta S. Galindez
La muestra “Edvard Munch. Amor y Angustia” se centra en los potentes grabados del artista expresionista noruego e incluye la litografía que le hizo famoso: “El grito”.
“El grito”. (1895). Litografía de Edvard Munch. En www.standard.co.uk
Esta próxima primavera la ciudad de Londres acogerá una exposición centrada en la obra de uno de los pintores más admirados, valorados y potentes de las vanguardias europeas: Edvard Munch. Su lienzo “El grito” es una de las imágenes más conocidas y difundidas de la historia del arte, habiendo llegado a generar incluso su propio emoji. La exposición “Edvard Munch: Love and Angst” (Edvard Munch: Amor y Angustia) ocupará la Galería Sir Joseph Hotung del museo y permanecerá abierta del 11 de abril al 21 de julio de 2019. Sin embargo, quienes acudan a ella con la intención de ver los magníficos lienzos del artista tal vez se lleven una sorpresa: la muestra se centra en la obra gráfica de Edvard Munch, un impresionante despliegue de litografías y grabados que ahonda en la pasión por esta técnica que siempre demostró el creador. La selección incluye la litografía en blanco y negro “El grito”, una versión previa al famoso cuadro que destila la misma intensidad que el lienzo, acompañada de dibujos y textos del autor.
“Madonna” (entre 1895 y 1902). Litografía de Edward Munch. En Wikimedia Commons.
Actualmente solo se conservan alrededor de quince reproducciones de las que el artista realizó de esta obra, a partir de la matriz original (que fue destruida). Junto con “El grito”, los visitantes de la exposición también podrán otros 50 grabados cedidos por el Museo Munch de Oslo (Noruega); entre ellos, algunas obras icónicas como la litografía titulada “Madonna”. Este grabado despertó un gran escándalo en la época (finales del siglo XIX-principios del XX), al reflejar a una mujer rodeada de espermatozoides y acompañada de un feto abandonado, relegado al olvido en la esquina inferior izquierda de la obra. Tal y como señala el nombre de la exposición, el amor y la angustia fueron dos de los ejes principales alrededor de los cuales el artista articuló gran parte de su obra. El miedo a la enfermedad y la muerte, la angustia creada por la propia naturaleza o la sociedad humana, y el temor a la pérdida del ser amado o a la propia experiencia vital se reflejan constantemente en los grabados que expondrá el British Museum. “Edvard Munch: Love and Angst” es, además, la mayor retrospectiva del artista organizada en desde hace 45 años a nivel mundial: una muestra de imprescindible para la primavera londinense.
- Detalles
- Escrito por Marta S. Galindez
El artista y poeta reúne en un libro exhaustivo sus “50 años de escritura en la calle”. Sus Public Poems trascienden el ámbito de la performance para convertirse en una sinergia entre literatura, sociedad y plástica.
Obra-documento basada en el public poem Palabras Frágiles de Alain Arias-Misson (1971). En Hoyesarte.com.
La figura de Alain Arias-Misson representa como pocas al artista inquieto y contracorriente. Sus Public Poems han llevado la poética y la plástica más arriesgadas a decenas de ciudades, escribiendo sobre las urbes como si de cuadernos o lienzos se tratase. El próximo 26 de enero la Asociación Cruce – Arte y Pensamiento Contemporáneo de Madrid presenta el libro “Public Poems – 50 años de escritura en la calle”, publicado por Ediciones Asimétricas, en su sede de la calle Doctor Fourquet. En el acto intervendrá el artista arropado por figuras de primera línea de la poesía y la vanguardia, como Ignacio Gómez de Liaño o Herminio Molero. Junto con nombres como Joan Brossa y Fernando Carbonell (que también intervendrá en la presentación), Alain Arias-Misson desarrolló su personal visión de la poesía y el arte durante la época en vivió en España, en la década de los 60.
Public Sinking of Venice, Alain Arias-Misson. Grabación del Public Poem realizado con ocasión de la Bienal de Venecia de 2015.
Los Public Poems de Arias-Misson no son performances, ni body-art, ni arte site-specific. Son literatura llevada a su máxima expresión, en la que el texto trasciende la palabra escrita o hablada para envolverse en realidad. En 1967 el artista multimedia y poeta experimental se hace una pregunta crucial: ¿por qué no usar las ciudades como páginas? La respuesta adopta entonces la forma de Public Poems, intervenciones activas que utilizan el medio, el mobiliario urbano, el tránsito de las personas e incluso a las fuerzas de seguridad (que tantas veces se han enfrentado a sus acciones poemas). Para crearlas el poeta se inspira en la personalidad de las ciudades y su idiosincrasia, y transporta textos, letras, símbolos y todo tipo de gráficos a los ámbitos urbanos generando belleza y significado. Gracias a la publicación del libro, es posible ahora acceder al universo inclasificable e imprescindible del arte poético de Alain Arias-Misson, y revisarlo de nuevo. Un arte más necesario que nunca, que no pierde su vigencia y se reinventa constantemente.
- Detalles
- Escrito por Marta S. Galindez
El arquitecto italiano ha donado el diseño y los planos a la ciudad. El nuevo puente se construirá lo largo de 2019 para sustituir el viaducto de Morandi, que colapsó causando un total de 43 muertes.
Render del futuro viaducto sobre el río Pocelvera en Génova (Italia). En Designboom
El arquitecto Renzo Piano no solo es noticia por sus famosísimos edificios, entre ellos el Nuevo Whitney Museum de Nueva York o el Shard de Londres. Recientemente ha dado muestras de su generosidad al donar sus diseños para el nuevo viaducto que se construirá en Génova (Italia) a lo largo de 2019. La nueva estructura sustituirá al Viaducto de Morandi, que colapsó y se derrumbó en agosto de 2018. Tras la catástrofe, acaecida tras una fuerte tormenta que propició el desplome de la parte central de la construcción sobre el río Polcevera, se contabilizó un total de cuarenta y tres personas fallecidas. El 19 de diciembre de 2018 las autoridades de la región anunciaron la elección del proyecto de Piano para levantar la nueva estructura viaria, que se pretende terminar antes del final de 2019.
Otra vista del proyecto del estudio RPBW. En Designboom
Renzo Piano nació en Génova y ha querido rendir homenaje a su tierra natal, así como a los fallecidos en la catástrofe, donando su diseño a la ciudad. El arquitecto declaró sentirse profundamente afectado por lo sucedido, y comenzó a realizar bocetos para el diseño pocos días después del colapso del Viaducto Morandi. La estructura es, en palabras de Piano, la de “un puente muy genovés. Simple, pero no trivial”, y se empezará a construir cuando se terminen de demoler los restos del puente anterior. El diseño es estilizado y resistente, con un recorrido de acero soportado por gruesos pilares: su silueta está inspirada en la proa de un barco. “El nuevo viaducto será sencillo y parsimonioso. Su aspecto recordará al de un barco embarrancado en el valle; una nave de acero, ligera y brillante”. A lo largo de su recorrido, cuarenta y tres farolas crearán haces de luz con forma de velas de barco, en memoria de las personas fallecidas en la catástrofe.
- Detalles
- Escrito por Marta S. Galindez
El anterior gobierno italiano acordó su préstamo en 2017 para formar parte de la gran exposición programada por el museo francés para el 2019, destinada a conmemorar el 500 aniversario de la muerte del artista y hombre de ciencia florentino.
San Jerónimo (Leonardo da Vinci) es una de las obras en entredicho. En Musei Vaticani
El actual gobierno de Italia se sitúa en el ojo del huracán de esta noticia, que ha levantado expectación entre millones de admiradores de Leonardo da Vinci. En 2017 el anterior ministro de cultura italiano, Dario Franceschini, llegó a un acuerdo con el gobierno francés y el Museo del Louvre para prestar al país galo algunas de las obras más famosas y emblemáticas del genio renacentista, actualmente propiedad de instituciones como los Museos Vaticanos o las Galerías Uffizi. Sin embargo, en noviembre de 2018 Lucia Borgonzoni (vicesecretaria del ministro de cultura actual, Alberto Bonisoli) declaró cancelado el préstamo de la mayor parte de las obras. Según la vicesecretaria, cuatro de las pinturas solicitadas (La Anunciación, la Adoración de los Magos, el Bautismo de Cristo y San Jerónimo) se encuentran catalogadas como “de extrema fragilidad” y su préstamo está expresamente prohibido desde 2009.
La Scapigliata, Leonardo da Vinci. En Artnet.com
La única pintura que ahora mismo viajaría a Francia con el beneplácito del gabinete italiano sería La Scapigliata (Cabeza de Muchacha, Galería Nacional de Parma), cuyo traslado se considera seguro. La decisión del Ministerio de Cultura italiano podría dar al traste con uno de los proyectos estrella del gobierno francés para este año: la mayor exposición organizada hasta la fecha con obras y trabajos de Leonardo da Vinci, que tendría lugar desde el 24 de octubre de 2019 hasta el 24 de febrero de 2020. Una muestra donde se exhibirían un total de diecisiete pinturas del artista y un gran número de dibujos, junto con una cuidada selección de esculturas. Sin embargo, el Museo del Louvre y el gobierno francés aún no han perdido la esperanza: Borgonzoni declaró a The Telegraph que el préstamo está sujeto a renegociación “siempre bajo el espíritu del respeto mutuo, desaparecido durante los últimos años”.
