Actualizado el 4 de julio de 2017.
10 exposiciones en Madrid que no te puedes perder. Descripciones fotos y videos. Os recomendamos las exposiciones más actuales en Madrid, tanto en museos como en galerías. Visitas indispensables para los amantes del arte en todas sus manifestaciones. Pintura, escultura, fotografía y arte en general. Disfruta en Madrid de las obras y artistas más relevantes. Si te gustan nuestras recomendaciones, guarda este enlace, pues actualizamos periódicamente nuestra guía de exposiciones en Madrid.
Prototipos Vanguardistas
Hasta el 18 de septiembre
La escultora Katarzyna Kobro y el pintor Wladyslaw Strzeminski son dos importantes figuras del vanguardismo de Europa Central. Esta exhibición se centra en dos premisas sobre las que trabajaban estos importantes artistas: la necesidad de la máxima coherencia posible y la concepción del arte como experimentación pura.
De la Naturaleza Afectiva de la Forma
Hasta el 16 de octubre
El sociólogo y pensador brasileño Mario Pedrosa fue una de las figuras latinoamericanas más importantes del siglo XX. El beneficio o perjuicio de sus ideas es debatible, pero la influencia que tuvo en Latinoamérica es indudable. Esta muestra explora el pensamiento de Pedrosa y sus intereses a través de una selección de arte brasileño.
Tesoros de la Hispanic Society
Hasta el 10 de septiembre
Un grupo de más de 200 obras pertenecientes a la Hispanic Society son puestas en exhibición en este importante evento del Museo del Prado. La Hispanic Society, con sede en Nueva York, es poseedora de la más importante colección de arte hispano fuera de España. La muestra incluye obras maestras de artistas como el Greco, Velázquez, Murillo Goya y Zurbarán.
Piedad y Terror en Picasso
Hasta el 4 de septiembre
El Museo Reina Sofía presenta esta exposición con motivo del 80 aniversario de la primera vez que se expuso en Guernica en 1937. La muestra recoge los aspectos del arte de Picasso previos a 1937 que precedieron e influenciaron aquella importante obra.
Ayer y Hoy. El Laberinto del Tiempo
Hasta el 9 de septiembre
La Galería Marlborough celebra su 25 aniversario a través de esta exposición que se enfoca en el contraste entre obras antiguas y recientes de sus artistas españoles. Entre los artistas en presentes se encuentran Antonio López, Luis Gordillo, Juan Genovés, Manolo Valdés y Martín Chirino.
Lee Lozano
Hasta el 25 de septiembre
Esta es una exhibición retrospectiva de la artista conceptual norteamericana del siglo XX Lee Lozano. Durante 12 años, mayoritariamente en la década de los 60, Lozano dedicó su obra al cuestionamiento de establecimientos sociales y culturales, sin embargo su trabajo se vio influenciado por su contexto histórico durante una época de protesta en Estados Unidos.
José Latova - Cuarenta Años de Fotografía Arqueológica Española
Hasta el 27 de agosto
Una muestra de más de cien fotografías además de cuatro audiovisuales y varias publicaciones conforman esta exposición de la carrera de más de 40 años del fotógrafo José Latova Fernández-Luna, quien ha estado asociado con algunos de los proyectos arqueológicos más importantes de España.
Sorolla en su Paraíso
Hasta el 1 de octubre
Esta exposición funciona como una ventana al espacio creativo del pintor Joaquín Sorolla a través de una serie de fotografías. El artista fue siempre objetivo de fotógrafos durante su carrera que retrataban a Sorolla en distintas situaciones que estarán disponibles para el observador.
Gradiente
Hasta el 2 de septiembre
Gradiente es una exposición del artista visual Iñaki Domingo que forma parte de PHotEspaña en su 20 aniversario. La temática se centra en el uso de la teoría de color contemporánea en la fotografía así como los distintos métodos y materiales utilizados para crear imágenes. En general, es una exposición sobre procesos y no sobre las imágenes en sí.
Albert Renger-Patzsch. La Perspectiva de las Cosas
Hasta el 10 de septiembre
Albert Renger-Patzsch era un fotógrafo alemán asociado al movimiento artístico “Nueva Objetividad” en los años 1920 que pretendía representar el mundo tal cual es y no tal cual lo interpreta el artista. A través de su trabajo, el artista pretendía otorgar una voz propia a la fotografía.
Un Lugar para el Cuerpo
Hasta el 10 de septiembre
El artista alemán Franz Erhard Walther cuenta con una larga carrera que se expande desde finales de los años 50 hasta ahora. En esta gran exposición antológica, el artista presenta un grupo de esculturas, dibujos, pinturas y fotografías que ha creado a lo largo de los años. Las obras seleccionadas están unidas por dos temáticas: la acción y el lenguaje.
A la Pata Coja
Hasta el 27 de agosto
Esta exposición está comprendida de una serie de fotografías de la colección personal del pintor y artista gráfico Eduardo Arroyo. Pertenece a la vigésima edición del festival PHotoESPAÑA. En todas las fotografías presentadas, el sujeto aparece con un pie en el aire como homenaje a la fotografía en equilibrio.
Cristina Macaya. Un Solo Ojo
Hasta el 27 de julio
En esta exposición, la artista Cristina Macaya nos muestra una serie de nueve fotografías que revelan su visión de Nueva York, la ciudad en que vive. Macaya dice sobre estas fotografías “Mi ficción recibe la influencia del impacto visual que produce Nueva York. La vista desde un segundo plano de la ciudad es definida por el ojo de una nómada global con alma española”.
El Renacimiento en Venecia
Hasta el 24 de septiembre
Una muestra centralizada en la pintura veneciana del siglo XVI nos muestra los aspectos más característicos de la pintura en esa época. La serie cuenta con obras de pintores como Tiziano, Tintoretto, Veronés y Lotto.
Farideh Lashai
Hasta el 10 de septiembre
El Museo del Prado presenta la última obra de la artista iraní fallecida en 2013 Farideh Lashai. Se trata de “Cuando cuento estás solo tú… pero cuando miro hay solo una sombra”, una videoinstalación resultado de la inspiración de la artista en los Desastres de la guerra de Goya. La exhibición también incluye las estampas de Goya que han inspirado esta creación.
Watkins, El Paisaje de EEUU en la Colección de Soralla
Hasta el 20 de julio
Por medio de esta exposición se muestra por primera vez al público la colección fotográfica de imágenes realizadas por el fotógrafo americano del siglo XIX Carleton Watkins. Estas fotografías se realizaron para el prominente constructor de ferrocarriles Collis Potter Huntington.
Galería Javier Lopez & Fer Frances
Francesco Clemente
Hasta el 9 de septiembre
Un conjunto de cuarenta obras realizadas por el artista contemporáneo Italiano Francesco Clemente que dedica a su musa Alba en ocasión de su cuarenta aniversario de bodas. La obra de Clemente se ha visto influenciada por la cultura de la India, uno de los países en que ha vivido. Esta la tercera exposición individual del artista en la galería.
Con los Ojos Abiertos. Cien Años de Fotografía Laica
Hasta el 10 de septiembre
La cámara Leica revolucionó la fotografía a principios del siglo XX, en 1925. Una cámara ligera, pequeña y fácil de manejar ofreció a fotógrafos una nueva dimensión, una nueva forma de trabajar. Esta exposición pretende demostrar precisamente la influencia que tuvo esta cámara a través de unas 400 fotografías.
Ventura Rodriguez y Madrid
Hasta el 23 de julio
Una exposición que conmemora el tercer centenario del nacimiento de uno de los arquitectos españoles más importantes del siglo XVIII: Ventura Rodríguez Tizón. El artista fue el creador de algunas de las obras que dan a Madrid su estética actual, como lo son la fuente de Cibeles, Apolo y Neptuno, la capilla del Palacio Real y la iglesia parroquial de San Marcos.
Arte y Cine
Hasta el 20 de agosto
Esta exhibición explora la relación del cine con otras disciplinas artísticas y la forma en que interactúan a través de una selección de fuentes francesas y españolas. A través de estas obras se puede entender como otras artes visuales han influenciado la estética en el cine como la conocemos.
Sonia Delaunay. Arte, Diseño y Moda
Hasta el 15 de octubre
Esta es la primera exposición monográfica de Sonia Delaunay-Trek en España. Delaunay fue una artista de mucha importancia para la primera vanguardia parisense. Su carrera, y por lo tanto esta exposición, cuenta con obras de múltiples disciplinas artísticas.
Exposiciones Madrid
Pensamos que el arte no está reservado a unos pocos, es universal y comunica un extenso mundo que ofrece innumerables opciones y talentos en todas las expresiones.
Madrid posee una enorme riqueza en museos, galerías, salas de arte, con solo mirar a nuestro alrededor, podemos observar que hasta en las calles madrileñas, se puede ver un destello arquitectónico artístico.
Hay demasiadas cosas para ver, comentar y descubrir, en la apasionante metrópolis. Exposiciones Madrid se hace eco de la historia, actualidad y futuro, de la gran ciudad, dado el patrimonio cultural que la rodea, digno de conocer y redescubrir.
Galerías de arte, museos, artistas, salas de arte, instituciones culturales y diversas entidades, promocionan la pintura artística, una expresión viva y actual. Una ciudad emblemática que constantemente se expresa, cautivando a los miles de visitantes que disfrutan del arte en plenitud. Exposiciones Madrid propone citas impostergables, para los turistas o residentes que quizá sin saber de arte, reconocen el gran valor de las obras que alberga la capital y los más versados en el tema aprecian, los grandes tesoros que conserva.
La pretensión de la página, es aportar humildemente, recomendaciones sobre lo que para mí son las diez mejores exposiciones de arte en Madrid , siempre actualizándolas para mantenerlas al día.
Más de cien obras del Seicento, la mayoría de ellas pinturas y esculturas, se exponen en esta gran exhibición. Algunas de las obras no han sido vistas antes por el público y todas ellas son consideradas tesoros del arte italiano del siglo XVII. Entre los artistas representados se encuentran Guercino, Foggino, Reni, Bernini, Ribera, Lafranco, Giambologna y Gentileschi,
El artista de multimedia y pintor portugués Julião Sarmiento presenta un proyecto compuesto por pinturas, esculturas, videos e instalaciones que pretenden estimular la imaginación y provocar distintas interpretaciones. La exposición se crea utilizando obras de las colecciones de la Fundaició La Caixa, el MACBA y el CAM de la Fundaçao Gulbenkian de Lisboa.
La escultora Katarzyna Kobro y el pintor Wladyslaw Strzeminski son dos importantes figuras del vanguardismo de Europa Central. Esta exhibición se centra en dos premisas sobre las que trabajaban estos importantes artistas: la necesidad de la máxima coherencia posible y la concepción del arte como experimentación pura.
La Galería Alvaro Alcazar presenta una exhibición en solitario del pintor, escultor y grabador español Rafael Canogar. En palabras del artista: “Creo que ha llegado el momento de rescatar el espacio de la pintura, de recuperar su dimensión poética y metafórica.
