Actualizado el 30 de Noviembre de 2018.
10 exposiciones en Madrid que no te puedes perder. Descripciones fotos y videos. Os recomendamos las exposiciones más actuales en Madrid, tanto en museos como en galerías. Visitas indispensables para los amantes del arte en todas sus manifestaciones. Pintura, escultura, fotografía y arte en general. Disfruta en Madrid de las obras y artistas más relevantes. Si te gustan nuestras recomendaciones, guarda este enlace, pues actualizamos periódicamente nuestra guía de exposiciones en Madrid.
Leonardo da Vinci - Los rostros del genio
Hasta el 19 de Mayo
El Palacio de las Alhajas de Madrid alberga una de las exposiciones más interesantes celebradas en esta temporada. Centrada en la figura de Leonardo da Vinci y con motivo del quinto centenario de la muerte del artista y hombre de ciencia más famoso de la historia, la muestra expone la famosísima Tavola Lucana, una pintura que según los expertos reúne todas las condiciones para ser considerado el verdadero autorretrato del genio italiano. La exposición se celebra de manera conjunta con otra organizada en la Biblioteca Nacional, que gira alrededor de los Códices Madrid I y Madrid II y donde se exponen también reconstrucciones de fascinantes máquinas diseñadas por Leonardo da Vinci. Los visitantes también podrán conocer de cerca uno de los proyectos más ambiciosos del artista: el enorme caballo diseñado para Ludovico Sforza , que nunca pudo ser fundido en bronce.
Invisibles - Jaume Plensa
Hasta el 10 de Marzo
Las obras de Jaume Plensa invitan a la reflexión a través de la estética. A gran escala o a nivel humano, sus esculturas se caracterizan por su cualidad etérea, inquisitiva y básicamente poética. El Palacio de Cristal acoge la exposición Invisibles del artista catalán, que forma parte de la programación del Museo Reina Sofía: el mejor espacio para mostrar estas grandes esculturas realizadas con malla metálica, que parecen flotar en el aire demandando su silencio al espectador. En palabras de Plensa : “Hoy en día creo que las palabras están enfermitas, parece que tuvieran gripe. Se habla demasiado y se utilizan sin valorar su contenido. Por eso, con esta exposición estoy invitando al silencio. No para callar, sino para reflexionar”. El resultado es una instalación monumental que sin embargo parece ligera, liviana. Una obra que juega con el aire, la luz y el silencio, modelados por el talento de uno de los artistas contemporáneos más prestigiosos.
Beckmann. Figuras del exilio
Hasta el 27 de Enero
El museo Thyssen-Bornemisza presenta una gran retrospectiva del pintor y grabador alemán Max Beckmann, que está destinada a convertirse en uno de los hitos artísticos de la temporada. Beckmann es uno de los artistas que con más acierto ha utilizado nunca la crítica política en sus obras, fundiendo en activismo social y arte contemporáneo un cóctel explosivo. Tan explosivo fue, que en 1930 fue expulsado de la Escuela de Arte de Frankfurt (donde trabajaba como profesor) y se prohíbe la exhibición pública de sus obras. A partir de entonces, Beckmann desarrollo su carrera artística en Ámsterdam y Estados Unidos. El exilio, la condición humana, la hipocresía de la sociedad y el ascenso de los totalitarismos forman parte inseparable de su arte, que entronca con la tradición expresionista alemana (en la que desarrolló sus primeras obras) pero va un paso más allá, cuajando sus obras de simbolismo y compromiso social.
Tamara de Lempicka
Hasta el 24 de Febrero
Las mujeres artistas y pintoras parecen ocupar siempre una inmerecida segunda posición en la historia del arte, detrás de compañeros hombres cuyos méritos no siempre son más (ni mejores). El caso de Tamara de Lempicka es paradigmático en este sentido. El Palacio de Gaviria inaugura esta temporada una gran exposición destinada a poner a esta deslumbrante creadora en el lugar que se merece. Conocida como la “Reina del Art Déco”, sin duda de Lempicka fue mucho más: una artista de enorme talento y capacidad de trabajo, con un estilo personalísimo y que nunca dudó en arriesgar. La pintora polaca hizo suyas las claves del futurismo, el cubismo y la Bauhaus para desarrollar un arte tan fascinante como inimitable. La muestra madrileña junta sus obras con elementos decorativos de la época, para crear un entorno que nos presenta a la pintura de Tamara de Lempicka en su época y su lugar.
Dorothea Tanning - Detrás de la puerta, invisible, otra puerta
Hasta el 7 de Enero
La trayectoria artística de Dorothea Tanning, compleja y prolífica como pocas, se articula alrededor de uno de los símbolos por excelencia de todas las culturas: la puerta. Según ella misma declaraba, en su primera fase artística exploró “este lado” de la puerta; en la siguiente se adentró en el “otro lado”, el que conduce a la tierra de los miedos, los sueños y el subconsciente. Su producción artística está plagada de obras que generan vértigo, atracción o rechazo, todas ellas bañadas por la luz poética del surrealismo. El Museo Reina Sofía presenta en esta ocasión la primera gran exposición retrospectiva realizada hasta ahora alrededor de la figura y la obra de esta gran artista surrealista, que abarcó un gran número de disciplinas y dio forma a piezas de enorme capacidad de fascinación.
Roy Lichtenstein - Pósters
Hasta el 5 de Enero
La Fundación Canal de Isabel II comienza la temporada 2018-19 con una magnífica exposición, centrada en la figura de un artista ensalzado por la crítica y admirado por el público. La muestra reúne por primera vez en nuestro país setenta y seis obras de Roy Lichtenstein, que junto con Andy Warhol constituye el representante más conocido e influyente del movimiento Pop Art americano. Sus famosos cuadros, que reflejaban escenas de cómic ampliadas hasta límites insospechados, son mundialmente conocidos y han tenido una intensa repercusión en la obra de muchos de los artistas y movimientos que surgieron después. De hecho, el diseño gráfico actual no se entiende sin su obra. La muestra expone los carteles más representativos del artista norteamericano, desde su primera exposición hasta la última, celebrada en 1997.
Bartolomé Bermejo
Hasta el 27 de Enero
El nombre de Bartolomé Bermejo fue injustamente olvidado durante décadas, a pesar de tratarse de uno de los pintores más interesantes e innovadores del siglo XV. No fue hasta el siglo XIX cuando sus obras, especialmente sus tablas, volvieron a suscitar el interés de los coleccionistas y los expertos (además de convertirse en objetivo de los falsificadores). El Museo del Prado ha contado con uno de los estudiosos más importantes sobre la figura de Bermejo, el profesor de la Universitat de Girona Joan Molina, para comisariar esta muestra destinada a volver a deslumbrar al público con el impresionante manejo del color, la forma y las temáticas del pintor. Sugerentes y llenas de belleza, las obras de Bartolomé Bermejo exploraron en su tiempo nuevos ámbitos, especialmente dentro del paisaje y el retrato. Con un total de 48 piezas procedentes de distintos préstamos, el Museo del Prado organiza una magnífica exposición destinada a devolver al artista el lugar preeminente que nunca debió abandonar.
Dan Walsh - Material Method
Hasta el 11 de Enero
El artista estadounidense Dan Walsh desembarca en la galería Elvira González este otoño con una exposición de su última obra, conformada por ocho pinturas. De gran formato en su mayoría y con un acertado equilibrio entre color y forma, la obra de Walsh bebe de fuentes como Sol Lewitt o Ad Reinhardt para adoptar un estilo abstracto y formalista, de gran poder estético. Las pinturas del artista norteamericano inundan la mente de armonía y proponen soluciones matemáticas, que juegan con la poesía y el sentido lúdico de la vida. Son imágenes llenas de color que evocan estampados textiles, detalles arquitectónicos o mosaicos simétricos, manteniendo en todos ellos la carismática presencia del pintor y su indiscutible personalidad. Entroncadas con el op-art de Víctor Vasarely y sus coetáneos, las pinturas de Dan Walsh invitan a disfrutar del juego de la ilusión óptica a través de la creación artística.
Humberto Rivas
Hasta el 5 de Enero
La obra del fotógrafo argentino afincado en Barcelona Humberto Rivas está muy lejos de la fotografía social, documental o periodística. El artista desembarcó en la Ciudad Condal en 1976, y muy pronto su obra causó un impacto evidente en las corrientes artísticas y fotográficas de la época. Lejos de salir a las calles a captar ese instante imperecedero, eterno y mágico que tantos fotógrafos buscan, Rivas componía sus obras en el estudio, empleando una cámara de placas de vidrio. Cuando salía al exterior, llevaba ya en su cabeza lo que quería retratar y lo entendía siempre desde una perspectiva global de toda su obra. Hoy día, su trabajo se inscribe en la búsqueda de la huella del tiempo, la memoria y el pasado, que interroga a quien las mira y busca su complicidad. O por lo menos, su interacción. La exposición recorre prácticamente toda la trayectoria del fotógrafo, desde 1979 hasta sus trabajos de 2005.
Pintacuentos - Ilustración mexicana contemporánea para niños
Hasta el 6 de Enero
La ilustración es una disciplina artística que siempre parece permanecer en segundo plano, frente a “artes mayores” como la pintura y la escultura. Grandes artistas de la época de las vanguardias como Tolouse-Lautrec demostraron sobradamente la relevancia de este arte, que nos ha legado obras inolvidables. La muestra Pintacuentos, programada para esta temporada por el Museo ABC, nos invita a realizar un recorrido por la ilustración mexicana para libros infantiles y juveniles a través de la obra de 49 artistas nacidos entre los años 40 y los 80. Un despliegue de originalidad, precisión e imaginación que ha invitado a soñar a miles de lectores, abriéndoles las puertas al mundo del arte contemporáneo. Desde el lápiz y la acuarela hasta la tecnología digital, la exposición incluye también otros formatos de diseño y arte como el grafiti, el arte urbano, la novela gráfica, la animación o el cine.
Gavin Turk - White van man
Hasta el 19 de Enero
White van man (el hombre de la furgoneta blanca) es el nombre de esta exposición del artista británico Gavin Turk, una muestra con obra reciente inspirada en la serie Muerte – Desastres de Andy Warhol. A partir de la propuesta del artista norteamericano, Turk da una vuelta de tuerca a su estética añadiendo a las imágenes una veta imprescindible de conciencia social. La furgoneta a la que se refiere el título de la exposición es la Ford Transit, el vehículo más empleado para el reparto de mercancías durante la época post-Thatcher en Inglaterra. Turk juega con las fotografías, la repetición, la monocromía y los tonos saturados (constantes en la obra de Warhol) para reflejar el desolador panorama en el que vive gran parte de la clase trabajadora inglesa en pleno siglo XXI. El resultado: una exposición estéticamente impecable y socialmente necesaria.
Exposiciones Madrid
Pensamos que el arte no está reservado a unos pocos, es universal y comunica un extenso mundo que ofrece innumerables opciones y talentos en todas las expresiones.
Madrid posee una enorme riqueza en museos, galerías, salas de arte, con solo mirar a nuestro alrededor, podemos observar que hasta en las calles madrileñas, se puede ver un destello arquitectónico artístico.
Hay demasiadas cosas para ver, comentar y descubrir, en la apasionante metrópolis. Exposiciones Madrid se hace eco de la historia, actualidad y futuro, de la gran ciudad, dado el patrimonio cultural que la rodea, digno de conocer y redescubrir.
Galerías de arte, museos, artistas, salas de arte, instituciones culturales y diversas entidades, promocionan la pintura artística, una expresión viva y actual. Una ciudad emblemática que constantemente se expresa, cautivando a los miles de visitantes que disfrutan del arte en plenitud. Exposiciones Madrid propone citas impostergables, para los turistas o residentes que quizá sin saber de arte, reconocen el gran valor de las obras que alberga la capital y los más versados en el tema aprecian, los grandes tesoros que conserva.
La pretensión de la página, es aportar humildemente, recomendaciones sobre lo que para mí son las diez mejores exposiciones de arte en Madrid , siempre actualizándolas para mantenerlas al día.
