Actualizado el 12 de julio de 2019.
10 exposiciones en Madrid que no te puedes perder. Descripciones fotos y videos. Os recomendamos las exposiciones más actuales en Madrid, tanto en museos como en galerías. Visitas indispensables para los amantes del arte en todas sus manifestaciones. Pintura, escultura, fotografía y arte en general. Disfruta en Madrid de las obras y artistas más relevantes. Si te gustan nuestras recomendaciones, guarda este enlace, pues actualizamos periódicamente nuestra guía de exposiciones en Madrid.
Balenciaga y la pintura española
Hasta el 22 de septiembre
El diseñador de moda, modisto y artista Cristóbal Balenciaga está considerado la figura más influyente de todos los tiempos en su ámbito. Fascinado por el arte, Balenciaga era un asiduo visitante de los museos, donde se dejaba empapar por la estética de los grandes maestros a la hora de imaginar sus propias creaciones. El Museo Thyssen-Bornemisza repasa esta faceta de su obra, relacionando sus diseños con las pinturas que ejercieron influencia en los colores, las estructuras y los tejidos. Gracias al talento de Balenciaga, los terciopelos señoriales se convertían en trajes de noche; los rasos, en abrigos deslumbrantes... La muestra reúne obras llegadas de pinacotecas de renombre como el Museo del Prado o el Museo de Bellas Artes de Bilbao, con magníficos trajes y atuendos cedidos por el Museo del Traje de Madrid, el Museo Balenciaga de Getaria o el Museo del Disseny de Barcelona.
David Wojnarowicz - La historia me quita el sueño
Hasta el 19 de septiembre
Hasta su prematura muerte en 1992, David Wojnarowicz generó un corpus de obra multidisciplinar que exploró los caminos de la pintura, la música, la fotografía, el cine, la literatura y el activismo. Autodidacta durante décadas, su obra despegó en Nueva York en la década de los 80: una época marcada por una fuerte energía creativa, acompañada de una intensa crisis económica y una serie de profundos cambios culturales. En esos años la ciudad se convirtió en un hervidero de innovación artística, que mezcló en el mismo crisol la emergencia del grafiti, la música new wave, la fotografía conceptual y el arte neoexpresionista. En estos ámbitos, Wojnarowicz renunció a crear un estilo propio y decidió adoptar un amplio espectro de técnicas como medio de denuncia y de activismo social, para lo cual siempre consideró su condición de homosexual y enfermo de SIDA como elementos fundamentales de su obra.
Fra Angélico y los inicios del Renacimiento Florentino
Hasta el 19 de septiembre
El Museo del Prado presenta una de las exposiciones más fascinantes de la temporada, dedicada a la obra de Fra Angelico y al Renacimiento florentino. Patrocinada por la Fundación Amigos del Museo del Prado, para su organización se ha contado con el préstamo de obras llegadas desde más de cuarenta instituciones y colecciones, tanto europeas como americanas. La obra alrededor de la cual orbita toda la muestra es la famosísima tabla La Anunciación, realizada por Fra Angélico y una de las joyas más preciadas de la pinacoteca madrileña. Recientemente restaurada, hoy esta obra se muestra en todo su esplendor y deslumbra en compañía de piezas de otros artistas fundamentales de la época, como Filippo Lippo, Masaccio o Donatello. La exposición reúne un total de ochenta y dos obras de altísimo nivel, que por primera vez se pueden admirar juntas y disfrutar del diálogo que se genera entre ellas.
Darío Villalba - Pop Soul. Encapsulados & Otros
Hasta el 28 de julio
La obra de Darío Villalba es conocida a nivel internacional por su estilo propio y radical, que profundiza en los universos de la locura y la marginación. Dentro de la programación de Photo España 2019, la Sala Alcalá 31 de Madrid continúa con su apuesta por las formas de arte que se escapan a lo convencional y reúne prácticamente todas las obras de la serie Los encapsulados de Villalba, en una exposición con el nombre de Pop Soul. Los trabajos del artista se basan en el apropiacionismo: el creador hace suyas imágenes externas y las atrapa en burbujas de metacrilato, creando un efecto de aislamiento y exhibición que engrandece las figuras expuestas. Las obras expuestas en la sala se complementan con una selección de piezas íntimamente relacionadas con el concepto de “piel”, un tejido que despierta fascinación el el artista, y con algunos de sus “emblemas” (obras que Darío Villalba considera su auténtica seña de identidad).
Miguel Benlloch - Cuerpo conjugado
Hasta el 6 de octubre
CentroCentro inaugura esta temporada una exposición que revisitay pone en valor la obra de Miguel Benlloch, figura imprescindible de la escena performativa, artística y escénica de los años 80-90 del siglo XX. El creador granadino siempre basó su trabajo en el cuestionamiento de la realidad política y social que le rodeaba, generando una obra provocativa y fascinante que rompió barreras y moldes en la época. En 1983 fundo la sala Planta Baja en su Granada natal junto con Juan Antonio Peinado y Marino Martín, con la idea de desarrollar una investigación y una experiencia creativa independientes y alternativas, fuera de los circuitos convencionales. Su trabajo incluye poemas, collages, fotografías, imágenes y performances que pelean contra el establishment en todas las áreas de represión: la sexualidad, la política, la sociedad y la cultura.
Giovanni Battista Piranesi en la Biblioteca Nacional
Hasta el 22 de septiembre
Piranesi es uno de los grabadores más célebres y reconocidos de todos los tiempos. Nacido en Venecia, desarrolló su carrera durante el siglo XVIII: sus imágenes de la arquitectura clásica, recreaciones de una Roma a medio camino entre la realidad y la imaginación del arquitecto y grabador, se han convertido en iconos del arte. La Biblioteca Nacional cuenta con uno de los mejores fondos de grabados y estampas realizadas por el artista; con esta exposición, la institución no solo pretende mostrar su obra al público, sino que declara la intención de realizar un estudio razonado de la misma para crear un catálogo de referencia. En la muestra se pueden ver las series que reflejan las pesadillas y el mundo onírico del grabador: Carceri, Opere Varie, Il Campo Marzio dell’Antica Roma y Raccolta di disegni del Guercino. A estas obras les acompañan también grabados de otros autores que ejercieron una decisiva influencia en el trabajo de Piranesi.
Dionisio González - Concrete Island
Hasta el 27 de julio
Enmarcada dentro de PhotoEspaña 2019, la exposición que actualmente muestra la galería Ivorypress bucea en los límites de la realidad y la imaginación, abarcando un ámbito que actualmente es tendencia: la distopía. Las fotografías de Dionisio González recrean edificios proyectados en los años 50 del siglo XX, en plena resaca de la II Guerra Mundial; edificios que nunca se construyeron (en su mayoría), fabricados con cemento en bloque y claramente inspirados en la estética posbélica. Las masas de hormigón se articulan en volúmenes ciclópeos, creando un mundo casi de pesadilla donde habitantes felices se enorgullecen de su hogar. Influenciada por los avances en tecnología aeroespacial y bélica desarrollados durante la contienda, la nueva generación de arquitectos y constructores desarrolló proyectos utópicos cuyo rastro aún permance. La exposición Concrete Island es una magnífica oportunidad para vislumbrar lo que pudo haber sido y casi fue, y para sumergirse en un mundo distópico muy cercano a nuestra realidad.
Robert Mapplethorpe - Naturalezas Muertas
Hasta el 13 de julio
Con motivo del trigésimo aniversario de su fallecimiento, la galería Elvira González presenta la exposición Naturalezas Muertas del fotógrafo Robert Mapplethope. Provocador, detallista y magnífico, el artista destacó siempre por su impecable uso de la técnica fotográfica para crear imágenes de alta intensidad. Famoso por sus fotografías de escenas sexuales explícitas (captadas mediante un uso casi pictórico de la composición y una realización eminentemente clásica), la exacerbada sensualidad de sus obras se refleja también en seres y objetos aparentemente inocentes. Como explican desde la galería, Mapplethorpe era capaz de retratar “una simple flor con la más exagerada sensualidad y erotismo. La poética de Mapplethorpe planteaba una fusión total entre arte y vida, en la que a menudo situaba su propia realidad en el centro”. La exposición hace hincapié en la intensa relación del fotógrafo con los objetos, a partir de los cuales generó un nuevo punto de vista pleno de sensibilidad que coqueteaba tanto con el new dada, como con la estética kitsch.
Museo Reina Sofía - Palacio de Velázquez
Tetsuya Ishida - Autorretrato de otro
Hasta el 8 de septiembre
El artista japonés Tetsuya Ishida llega al Palacio de Velázquez de la mano del Museo Reina Sofía para mostrar sus demoledoras escenas de aislamiento y alienación en la sociedad actual. Su trayectoria abarca tan solo diez años de trabajo, durante los cuales Ishida ha creado una ingente producción de obra plena de imágenes inquietantes y perturbadoras. En sus escenas, el artista provoca metamorfosis en los cuerpos humanos y los fusiona con máquinas, dispositivos, insectos o medios de transporte. Sus personajes se hallan siempre en situaciones que escapan a su control o provocan su resignación: ambientes claustrofóbicos, grupos controlados o espacios constreñidos de los que no pueden escapar. Son “autorretratos de otro”, personajes que le representan a él pero también al resto de la Humanidad. Su imaginería muestra a menudo imágenes de entornos escolares o de trabajo en oficinas, destilando una acerada crítica al sistema educativo y a las relaciones laborales.
Redención por Louis Carreon
Hasta el 10 de agosto
HG Contemporary trae a Madrid por primera vez el trabajo del artista Louis Carreon (1977), que explora en su exposición "Redención" la iconografía espiritual y religiosa influidas por el retiro de Louis en la isla Sumatra, donde ha residido los últimos meses. Su pasado controvertido (pasó por la cárcel) y su espíritu provocador dan lugar a una obra en constante búsqueda de la libertad y las formas espirituales, en conexión con las religiones. Su trabajo está fuertemente influenciado por artistas como Basquiat o Julian Schnabel, quienes, en propias palabras del autor, le "han abierto camino", como artista autodidacta, "libre, desordenado y no perfecto", su trabajo es un diálogo con una narrativa personal y llena de color. Una terapia que le ha llevado a crear allá donde se encuentre, con materiales locales, plantas secas, corales, cáscaras de coco y acuarelas mojadas con agua de lluvia.
Carreon es un artista contemporáneo, conocido dentro del circuito del arte americano, por su pasado controvertido y su espíritu provocador. Asiduo desde hace años de la feria Art Bassel, donde en 2018 despuntó con su visión sobre el Sueño Americano, influenciado también por el estilo de la calle, que decoran algunos de los lugares más reconocidos de Estados Unidos, como Soho House o Viper Room, convirtiendo sus creaciones en un sello reconocible y lleno de color. Su trabajo no es simplemente arte moderno o arte callejero, sino modernismo contado con una voz que gotea sobre el lienzo... o la pared... o un jet, como el jet privado que ha pintado recientemente en colaboración con Landmark Aviation para el famoso Art Basel. Louis está continuamente reforzando el poder esencial del arte. Su estudio de trabajo en Los Ángeles, The Drip Factory que es el paisaje por excelencia de sus creaciones, ya sea en un muro de hormigón en algún lugar de Los Ángeles o en el interior de un hotel boutique.
Con frecuencia viaja por todo el mundo a diferentes destinos para hacer surf, afición que considera ser una de sus mayores inspiraciones. El éxito actual de Carreon como artista contemporáneo se produce después de pasar dos años en prisión por cargos relacionados con las drogas. Durante este tiempo, vino a encontrar paz y consuelo en el proceso de crear arte, según cuenta el mismo:
"En la cárcel, no puedes usar pinturas, así que hay un montón de lapiceros. Estaba dibujando cuadernos de bocetos todos los días, aprendiendo diferentes formas de escritura y letras y leyendo sobre arte. Todo el tiempo que estuve en prisión estaba dibujando (...) Estaba trazando mi mapa de ruta mientras veía a los artistas ganar un poco de gravedad en ese momento."
Carreon expone frecuentemente en la Galería Hamilton Selway en West Hollywood. Sus exposiciones con esta misma han incluido "No Unsolicited Submissions" y "Church + State", en ésta última examina nuestro culto a Google como una autoridad por encima del gobierno o de la fe.
Exposiciones Madrid
Pensamos que el arte no está reservado a unos pocos, es universal y comunica un extenso mundo que ofrece innumerables opciones y talentos en todas las expresiones.
Madrid posee una enorme riqueza en museos, galerías, salas de arte, con solo mirar a nuestro alrededor, podemos observar que hasta en las calles madrileñas, se puede ver un destello arquitectónico artístico.
Hay demasiadas cosas para ver, comentar y descubrir, en la apasionante metrópolis. Exposiciones Madrid se hace eco de la historia, actualidad y futuro, de la gran ciudad, dado el patrimonio cultural que la rodea, digno de conocer y redescubrir.
Galerías de arte, museos, artistas, salas de arte, instituciones culturales y diversas entidades, promocionan la pintura artística, una expresión viva y actual. Una ciudad emblemática que constantemente se expresa, cautivando a los miles de visitantes que disfrutan del arte en plenitud. Exposiciones Madrid propone citas impostergables, para los turistas o residentes que quizá sin saber de arte, reconocen el gran valor de las obras que alberga la capital y los más versados en el tema aprecian, los grandes tesoros que conserva.
La pretensión de la página, es aportar humildemente, recomendaciones sobre lo que para mí son las diez mejores exposiciones de arte en Madrid , siempre actualizándolas para mantenerlas al día.
