Actualizado el 13 de Diciembre de 2019.
10 exposiciones en Madrid que no te puedes perder. Descripciones fotos y videos. Os recomendamos las exposiciones más actuales en Madrid, tanto en museos como en galerías. Visitas indispensables para los amantes del arte en todas sus manifestaciones. Pintura, escultura, fotografía y arte en general. Disfruta en Madrid de las obras y artistas más relevantes. Si te gustan nuestras recomendaciones, guarda este enlace, pues actualizamos periódicamente nuestra guía de exposiciones en Madrid.
Goya. Dibujos "Solo la voluntad me sobra"
Hasta el 16 de Febrero
Los 200 años que cumple este 2019 el Museo del Prado se celebran con distintas exposiciones, pero sin duda la dedicada a los dibujos y estampas de Francisco de Goya tiene un lugar de excepción en el calendario artístico otoñal de Madrid. La muestra incluye más de 300 dibujos originales del artista, procedentes de la colección del propio museo y de otras colecciones, tanto públicas como privadas. Organizada por el propio Museo y la Fundación Botín, la exposición tiene su origen la realización de un nuevo catálogo razonado de los dibujos de Goya. En ella se pueden admirar trabajos realizados por el maestro a lo largo de su carrera, estructurados de forma cronológica: desde los dibujos del Cuaderno Italiano hasta la producción de Burdeos. Además, la selección y exposición de los dibujos permite obtener una nueva visión, más moderna y actual, de las ideas que el artista mantuvo toda su vida e hizo presentes en sus piezas maestras.
Tutankamón. La tumba y sus tesoros
Hasta el 19 de Abril
Esta temporada, Madrid celebra el cambio de año con una exposición que nos invita a entrar en la que es probablemente la tumba más famosa de todos los tiempos: la del faraón egipcio Tutankhamón, descubierta por el arqueólogo Howard Carter y su equipo en 1922. “Veo cosas maravillosas” fueron las palabras con las que Carter describió su sensación cuando por fin alcanzó su meta. Financiadas por Lord Carnavon, las excavaciones realizadas entonces por el equipo resultaron infructuosas durante cinco años. En aquel momento, cuando por fin Carter presentó su sensacional descubrimiento la fiebre de la egiptología se desató a nivel mundial. El pabellón 51 de IFEMA Madrid invita al público a ver lo que el Howard Carter y su equipo vieron en su momento a través de una espectacular recreación del interior de la tumba, sus interiores y sus objetos.
Genealogías del arte, o la historia como arte visual
Hasta el 12 de Enero
La Fundación Juan March inaugura temporada en Madrid con una exposición que podríamos calificar como “meta-arte”. En esta ocasión lo importante no es exactamente lo que se expone, sino la forma en la que se expone. Siendo el arte algo visual, ¿por qué no explicarlo y relatar su historia de forma igualmente visual? La muestra reúne más de trescientas cincuenta obras de primeras figuras del arte del siglo XX (de la talla de Matisse, Picasso o Mondrian entre muchos otros), a través de las cuales se desarrolla la evolución del arte desde finales del siglo XIX hasta bien entrado el siglo XX. La parte central de la exposición toma como punto de partida el célebre diagrama diseñado en 1936 por Alfred H. Barr para la portada del catálogo de su muestra Cubismo y Arte Abstracto, y lo traduce en imágenes. La Fundación sustituye la palabra escrita por piezas auténticas que generan un nuevo punto de vista, una nueva forma de comprender el esquema de Barr.
Los impresionistas y la fotografía
Hasta el 26 de Enero
El movimiento impresionista coincidió en el tiempo con el auge y el furor por la fotografía. Pero no solo en el tiempo: la pintura y la fotografía de la época se retroalimentaron poderosamente y de forma continuada. Los impresionistas utilizaron a la fotografía como inspiración y adoptaron los nuevos puntos de vista, los encuadres y la captación del instante que permitían las imágenes fotográficas. Por su parte, muchos fotógrafos se inspiraron en el arte para lograr un estilo más “pictórico” en sus instantáneas. La exposición se organiza en cuatro secciones temáticas: El bosque, El agua, El campo, Monumentos, La ciudad, El retrato, El desnudo y El movimiento. En ella podemos ver cómo grandes figuras del impresionismo, como Manet o Degas, sintieron una profunda atracción por el innovador arte fotográfico y emplearon muchas de sus herramientas en sus propias obras. Por otra parte, la muestra hace también una reflexión sobre la polémica que suscitó entre los propios artistas el surgimiento de la fotografía.
Esteban Vicente. Obras de 1953 a 1996
Hasta el 18 de Enero
La obra de Esteban Vicente es un ejemplo del uso del color y la forma en el campo de la abstracción. Completamente alejado de la estética figurativa, Vicente siempre apostó por una plástica en la que el volumen y las zonas monocromáticas crean secuencias armónicas y equilibradas. Sus collages y lienzos generan espacios de equilibrio y sugerencia. En 1937 el artista se muda a Nueva York, donde ese mismo año realiza su primera exposición individual. Durante 36 años, Vicente trabajó como profesor en la New York School, fundada por él junto con otros artistas. La muestra recoge una selección de 30 obras que abarcan distintas épocas, todas ellas inscritas en su etapa neoyorquina. Además de pinturas, en la selección se incluye una serie de collages que enriquecen la exposición.
Historia de dos pintoras: Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana
Hasta el 2 de Febrero
El Museo del Prado prosigue con la celebración de su bicentenario y engloba en sus actividades esta magnífica exposición, dedicada a dos mujeres pioneras en el mundo del arte. Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana desarrollaron su carrera en el siglo XVI, cuando las mujeres no tenían apenas representación en los ámbitos de la cultura y el arte. La muestra reúne sesenta y cinco obras de ambas, cincuenta y seis de ellas pinturas, procedentes de más de veinte colecciones. Ambas pintoras gozaron de reconocimiento en su época, pero con el tiempo sus figuras pasaron a segundo plano ocultadas por la preeminencia de sus colegas masculinos. Tanto Anguissola como Fontana supieron romper con los estereotipos de la época y emplearon su talento pictórico para destacar en la sociedad. Sofonisba Anguissona realizó sobre todo retratos, enmascarando su auténtico oficio tras el papel de dama de compañía de la reina Isabel de Valois. Por su parte, Lavinia Fontana desarrolló su carrera como pintora de forma profesional, siendo la primera mujer española reconocida como tal en su época.
Brueghel. Maravillas del arte flamenco
Hasta el 12 de Abril
El arte pictórico de los siglos XVI y XVII estuvo fuertemente marcado por la influencia de una saga de artistas cuya obra nunca ha perdido su interés y vigencia: la familia Brueghel. El padre, Pieter Brueghel el Viejo, es uno de los artistas flamencos más célebres y misteriosos al mismo tiempo. La mayor parte de su obra perteneció desde los inicios a coleccionistas privados, lo que hacía complicada su difusión; para poder mostrarla, su hijo Pieter Brueghel el Joven realizó numerosas copias de sus lienzos. La exposición organizada en el Palacio de Gaviria incluye cerca de cien pinturas, realizadas por los miembros de la familia a lo largo de las generaciones: Pieter Brueghel el Viejo, Pieter Brueghel el Joven, Jan Brueghel el Viejo, Jan Brueghel el Joven, Jan Peter Brueghel, Abraham Brueghel y Ambrosius Brueghel. Junto con las obras se exponen también lienzos de otros pintores de la época, como Rubens o El Bosco, con la intención de contextualizar el estilo y las temáticas en boga en aquel tiempo. Desde las inquietantes (y en ocasiones tenebrosas) escenas de Pieter Brueghel el Viejo, hasta las Alegorías de los Elementos de Ambrosius Brueghel, la selección de pinturas permite recrear el universo artístico de la saga familiar.
Intangibles. Una exposición digital de la Fundación Telefónica
Hasta el 23 de Febrero
Las nuevas tecnologías han supuesto un cambio radical en la forma en la que nos comunicamos. El arte es un sistema de comunicación universal, por lo que también está sujeto a nuevas vías de expresión. La Fundación Telefónica hace suyo este concepto y expone ocho obras pertenecientes a su colección, pero da un paso más: el público no contemplará las obras físicas, sino que entrará en contacto con ellas a través de tecnologías de última generación. Los visitantes de la muestra podrán "penetrar" en los cuadros, rodear esculturas proyectadas, interactuar con la mente de los artistas y formar parte de imágenes icónicas. Las obras escogidas son piezas emblemáticas realizadas por Eduardo Chillida, René Magritte, Paul Delvaux, Joaquín Torres-García, Roberto Matta, Juan Gris, Antoni Tapies y María Blanchard. La exposición se celebra de forma simultánea en ocho capitales, en las que el público descubrirá las obras mediante procesos de realidad virtual (VR), fotogrametría, videomapping y pintado digital, entre otros.
Lujo. De los asirios a Alejandro Magno
Hasta el 12 de Enero
¿Qué convierte a una pieza o a una experiencia en un artículo de lujo? ¿Por qué algunos objetos son más preciados que otros? La exposición que inaugura esta temporada CaixaForum Madrid, organizada en colaboración con el British Museum de Londres y recién llegada desde Barcelona, nos revela la pasión que despierta el lujo en los seres humanos, trascendiendo culturas, fronteras y épocas. La muestra expone impresionantes objetos fabricados, comercializados y deseados en las culturas antiguas de Oriente Medio, articuladas por secciones y abarcando varios siglos (entre los años 900 y 300 a.C) Marfiles, oro, vidrio, cerámica, escultura en piedra e incluso experiencias sensoriales: en una de las salas, el espectador experimentará lo que sentían quienes caminaban por los míticos Jardines Colgantes de Nínive, una de las siete maravillas del mundo. La muestra se completa con una sección dedicada a Alejandro Magno y a su ambición por poseer la región más rica del mundo entonces conocido.
Musas Insumisas. Delphine Seyrig y los colectivos de vídeo feminista en Francia en los años 70 y 80
Hasta el 23 de Marzo
A mediados de los años 70, la actriz Deplhine Seyrig, la traductora Ioana Wieder y la realizadora Carope Russopoulos rodaron y produjeron una serie de vídeos que lanzaron bajo el nombre coral de Les Insoumuses (Las Insumusas). La exposición que inaugura el Museo Reina Sofía de Madrid se inspira en el auge que tuvo el videoarte en aquella década para realizar un recorrido por la historia del movimiento feminista francés, protagonizado por artistas de la talla de estas “musas insumisas”. Seyrig contaba entre sus amistades con figuras como Jane Fonda, Babette Mangolte, Etel Adnan o la escritora y pensadora Simone de Beauvoir, junto con las cuales (y con cientos de mujeres anónimas) crearon un tejido denso y crítico que trascendió fronteras. La muestra reúne un amplio despliegue de documentos fílmicos, vídeos, piezas artísticas y materiales de archivo estructurados por secciones, que invitan a realizar un apasionante recorrido por las cuestiones que el movimiento feminista puso sobre la mesa en la época.
Boldini y la pintura española del siglo XIX
Hasta el 12 de Enero
Esta exposición es la primera retrospectiva dedicada en España al pintor Giovanni Boldini, una mangífica oportunidad para admirar obras nunca antes mostradas en nuestro país. En su momento, Boldini fue uno de los retratistas italianos más importantes de finales del siglo XIX y principios del XX. Desde su Ferrara natal se trasladó a París en 1871, donde pasó a ser uno de los primeros habitantes del célebre barrio de Montmartre. En su primera etapa se marca la influencia de figuras de la época de la talla de Mariano Fortuny, si bien en años posteriores desarrolló un estilo propio y una impronta personal basada siempre en la captura del instante y el movimiento. La exposición incluye obras de pintores españoles que residieron y trabajaron en París en la época, que establecen un diálogo con las pinturas del maestro italiano. En sus temáticas descubrimos aspectos como las escenas de género que reflejan anécdotas cotidianas, los paisajes estacionales y el retrato renovado.
Arturo Berned - Procesos y Principios
Hasta el 20 de Enero
“Una escultura no es un objeto, no solamente es un ejercicio formal. Detrás tiene un significado, tiene una intención. Tiene un objetivo”. De acuerdo con sus propias palabras, Arturo Berned trabaja sus piezas mediante un proceso de investigación que busca, siempre, una meta. Lejos de centrarse en la (posible o no posible) belleza formal, sus obras trascienden el ámbito plástico para concebirse como un método de búsqueda. La exposición Procesos y Principios reúne una selección de esculturas que articulan un fascinante recorrido por el trabajo de Berned. Obras que, como comentara el comisario José María Lozano con motivo de una reciente muestra organizada por el IVAM de Valencia, “demuestran cómo un trabajo, sólo aparentemente frío y calculado, es todo emoción”.
Geology - Fernando Casasempere
Hasta el 11 de Enero
La galería Ivorypress inaugura esta temporada una muestra del artista chileno Fernando Casasempere, formada por una serie de esculturas estructuradas alrededor de tres temáticas predefinidas: el patrimonio prehispánico, los paisajes de su país natal y la presencia de la cultura londinense en su obra (Casasempere ha vivido veintidós años en la capital británica, algo que ha repercutido poderosamente en su producción). En esta exposición, sus pinturas transmiten la esencia matérica que las caracteriza para pasar ya al terreno de la tridimensionalidad. Las imágenes se transforman en esculturas creadas con materias cerámicas, entroncadas con la tierra y la roca, dentro de un proceso creativo que el propio artista define como “una aceleración de las transformaciones geológicas naturales”. La esencia de Chile como una tierra geológicamente inestable es constante en la obra de Casasempere, surgiendo en las piezas de Geology en forma de capas de distintos materiales, inspiradas en el núcleo terrestre.
Exposiciones Madrid
Pensamos que el arte no está reservado a unos pocos, es universal y comunica un extenso mundo que ofrece innumerables opciones y talentos en todas las expresiones.
Madrid posee una enorme riqueza en museos, galerías, salas de arte, con solo mirar a nuestro alrededor, podemos observar que hasta en las calles madrileñas, se puede ver un destello arquitectónico artístico.
Hay demasiadas cosas para ver, comentar y descubrir, en la apasionante metrópolis. Exposiciones Madrid se hace eco de la historia, actualidad y futuro, de la gran ciudad, dado el patrimonio cultural que la rodea, digno de conocer y redescubrir.
Galerías de arte, museos, artistas, salas de arte, instituciones culturales y diversas entidades, promocionan la pintura artística, una expresión viva y actual. Una ciudad emblemática que constantemente se expresa, cautivando a los miles de visitantes que disfrutan del arte en plenitud. Exposiciones Madrid propone citas impostergables, para los turistas o residentes que quizá sin saber de arte, reconocen el gran valor de las obras que alberga la capital y los más versados en el tema aprecian, los grandes tesoros que conserva.
La pretensión de la página, es aportar humildemente, recomendaciones sobre lo que para mí son las diez mejores exposiciones de arte en Madrid , siempre actualizándolas para mantenerlas al día.
