Actualizado el 22 de Abril de 2019.
10 exposiciones en Madrid que no te puedes perder. Descripciones fotos y videos. Os recomendamos las exposiciones más actuales en Madrid, tanto en museos como en galerías. Visitas indispensables para los amantes del arte en todas sus manifestaciones. Pintura, escultura, fotografía y arte en general. Disfruta en Madrid de las obras y artistas más relevantes. Si te gustan nuestras recomendaciones, guarda este enlace, pues actualizamos periódicamente nuestra guía de exposiciones en Madrid.
Alberto Giacometti en el Museo del Prado
Hasta el 7 de Julio
Con motivo de su Bicentenario, el Museo del Prado inaugura una exposición con las obras de uno de los artistas más reconocidos y admirados por crítica y público: Alberto Giacometti. Las obras seleccionadas para la muestra llegan por primera vez a la pinacoteca madrileña gracias a un acuerdo del museo con la Fundación Beyeler de Basilea, Suiza, y la colaboración de la Comunidad de Madrid. La comisaria de la exposición, Carmen Giménez, la ha organizado como un “paseo póstumo” de las propias obras por las galerías del Prado. Las estilizadas e inquietantes figuras (un total de dieciocho esculturas y dos pinturas al óleo) parecen transitar por los espacios del museo, admirando las obras que el artista italiano llegó a conocer en la exposición Chefs d’oeuvre du Musée du Prado, celebrada en Ginebra en 1939. Así, las esculturas de Giacometti conviven en esta ocasión con las de grandes maestros clásicos como Velázquez, Tiziano, El Greco o Zurbarán.
Matt Collishaw - Diálogos
Hasta el 24 de Mayo
Esta primavera, el Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico de Madrid acoge una gran exposición del artista británico Matt Collishaw: la primera muestra de su obra organizada en nuestro país. En ella se pueden admirar algunas de las piezas fundamentales del artista, un creador conceptual e innovador que propone una profunda reflexión sobre el ser humano, la naturaleza y las relaciones de dominio que se establecen entre ambos. La selección incluye obras en distintos formatos: pintura, audiovisuales, fotografías e instalaciones creadas durante las últimas dos décadas. Todas ellas reflejan dos temas básicos en la obra de Collishaw: la historia y el desarrollo del arte y la percepción de la naturaleza. La muestra se articula en dos secciones, en las cuales las piezas “dialogan” con ambos conceptos.
Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre
Hasta el 19 de Mayo
Toulouse-Lautrec es probablemente uno de los artistas más famosos y populares de todos los tiempos. Sus dibujos y carteles reflejan como ninguna otra imagen la vida del célebre París de la bohemia: los cabarets, los bares, los personajes y la cultura popular. El barrio de Montmartre fue entonces el centro del movimiento artístico de la época, un núcleo bullicioso e hirviente plagado de jóvenes creadores, músicos y artistas que plantaron cara a lo establecido, creando los cimientos de las vanguardias del siglo XX. La muestra que se puede ver esta primavera en CaixaForum Madrid reúne más de 350 piezas creadas por Henri de Toulouse- Lautrec, perfectas para emprender un viaje fascinante por el París de la belle époque. Carteles, bocetos e ilustraciones llenas de vida y movimiento, que más de cien años después de ser realizadas conservan toda su frescura y modernidad.
Balthus
Hasta el 29 de Mayo
Balthasar Klossowski de Rola, más conocido como Balthus, es uno de los pintores más inclasificables e interesantes del siglo XX. Alejado de las vanguardias abstractas y las corrientes que proponían una revisión de la estética artística, el pintor suizo siempre dejó claro que sus influencias enraizaban en el arte de Poussin, Caravaggio y Piero della Francesca, entre otros. Esta intención de alejarse de la “modernidad” de la época, fundamentando su obra en principios figurativos y coloristas, lo convierte en un pintor único y muy personal, en línea con otros outsiders como Amedeo Modigliani o Gustav Klimt. La exposición reúne un total de cuarenta y siete obra, la mayoría de gran tamaño, entre las cuales figuran obras de referencia como Los Hermanos Blanchard o Thérèse Soñando. También se pueden ver algunos de los perturbadores (y polémicos) retratos de adolescentes que realizó el pintor.
De Chagall a Malévich: El arte en revolución
Hasta el 5 de Mayo
El arte que se generó y difundió en Rusia a principios del siglo XX constituye una de las expresiones socioculturales más interesantes de la historia contemporánea. El país se convirtió en centro neurálgico de las vanguardias artísticas, que crecían de la mano de la nueva sociedad impulsada por la revolución de 1917. En este caso, la creatividad innovadora no fue consecuencia de la revuelta social sino que acompañó a esta desde el principio, convirtiéndose en un auténtico motor que hizo del arte abstracto algo inherente a la vida de las personas y las colectividades. La exposición se centra en dos artistas de referencia, Marc Chagall y Kazimir Malévich, para articular un recorrido por las artes plásticas de la época y su relación/influencia en la Revolución de Octubre y sus consecuencias posteriores. Entre las obras seleccionadas hay además piezas de artistas como Kandinsky, Popova o Ródchenko, fundamentales para comprender la historia del arte del siglo XX.
H. C. Westermann - Volver a casa
Hasta el 6 de Mayo
La obra de Horace Clifford Westermann (1922-1981) es difícil de clasificar. Ecléctica, irónica, profunda y rompedora, basa sus premisas en el ensamblaje de materiales y formas en busca de un relato plástico, que muchas veces es autobiográfico. A lo largo de su vida Westermann realizó una gran cantidad de piezas, en las que la artesanía y el trabajo detallado sobre el material tienen tanta importancia como el propio concepto de la obra. Algunas de sus obras recuerdan a los assemblages de Schwitters o Rauschemberg, mientras que otras se inscriben en la dinámica de la Factory de Warhol. La exposición del Museo Reina Sofía reúne un gran número de obras articuladas alrededor del concepto de casa-refugio, que el artista exploró en muchas ocasiones. Una de las salas expone los death boats (barcos de la muerte) del artista, símbolos del viaje y de la vida, pero también del lugar donde se guarda la intimidad.
Yo-Tú: Javier pagola en papel
Hasta el 16 de Junio
La obra gráfica del artista guipuzcoano Javier Pagola es la protagonista de la exposición inaugurada por el Museo ABC para esta temporada, una selección de aproximadamente 200 obras recientes que nos transportan al mundo onírico e inquietante del dibujante. La muestra no ha sido organizada a la manera usual, mediante un recorrido cronológico; en su lugar, la exposición de las obras pretende introducir al espectador en la mente del artista, cuya forma de trabajar se aleja de los conceptos clásicos de espacio y tiempo. Las obras, así, se exhiben sobre mesas donde aparecen desordenadas, reflejando la reproducción de los sueños y las pesadillas del creador. La exposición reúne 140 dibujos de distintos temas, 35 rostros de estilo expresionista, 13 libros de artista y un audiovisual en el que el propio Pagola explica el proceso de creación que conduce a estas piezas. Una de las piezas “estrella” de la muestra es la recreación del “estudio imaginario” del dibujante, un espacio en el que él mismo ha trabajado durante un tiempo antes de la apertura de la exposición.
Edmund de Waal - Breath
Hasta el 11 de Mayo
La galería Ivorypress presenta el proyecto Breath, una exposición multidisciplinar y abierta realizada por Edmund de Waal en homenaje al poeta Paul Celan (figura imprescindible para comprender su obra). La muestra se compone de tres partes: un libro de artista editado por Ivorypress, una sala de lectura con libros elegidos por de Waal y una compuesta por diecisiete piezas e inspirada en la obra de Zurbarán. Se trata de la primera exposición del artista en Madrid: en ella, de Waal investiga acerca de la experiencia lectora como “algo intelectual, pero también algo físico”. Por esta razón, una parte fundamental del proyecto es el libro de creación propia con papeles de gran formato traídos desde distintas partes del mundo, pleno de poemas visuales con toques de blanco de caolín y vitela de oro. La sala de lectura que conforma la segunda parte de la muestra contiene mil libros elegidos por de Waal, mientras que la tercera sala permitirá al público admirar diecisiete delicadas porcelanas, creadas por el artista e inspiradas en Zurbarán y Lorca.
Serie "Los Orantes" (2016, acero corten) © Rachid Koraïchi
Rachid Koraïchi - Este largo viaje hasta tu mirada
Hasta el 12 de Mayo
La Casa Árabe de Madrid inaugura su primavera expositiva con una muestra de la obra de Rachid Koraïchi, artista plástico y escultor argelino siempre implicado con el trabajo artesanal. La exposición Este largo viaje hasta tu mirada, organizada en colaboración con Factum Arte, realiza un exhaustivo recorrido por la última producción de Koraïchi. En los jardines de la Casa Árabe se podrán ver tres grandes obras fundidas en bronce que conforman un grupo llamado Los Grandes Orantes, realizadas a partir de los dibujos del artista. En el interior, la instalación La Humanidad invita a los asistentes a adentrarse en un inmenso conjunto de pequeñas figuras, que se cuentan por centenas. Ambas obras van acompañadas de siete series de piezas en distintos materiales como el acero corten o la cerámica, creadas en colaboración con artesanos contemporáneos.
Leonardo da Vinci - Los rostros del genio
Hasta el 19 de Mayo
El Palacio de las Alhajas de Madrid alberga una de las exposiciones más interesantes celebradas en esta temporada. Centrada en la figura de Leonardo da Vinci y con motivo del quinto centenario de la muerte del artista y hombre de ciencia más famoso de la historia, la muestra expone la famosísima Tavola Lucana, una pintura que según los expertos reúne todas las condiciones para ser considerado el verdadero autorretrato del genio italiano. La exposición se celebra de manera conjunta con otra organizada en la Biblioteca Nacional, que gira alrededor de los Códices Madrid I y Madrid II y donde se exponen también reconstrucciones de fascinantes máquinas diseñadas por Leonardo da Vinci. Los visitantes también podrán conocer de cerca uno de los proyectos más ambiciosos del artista: el enorme caballo diseñado para Ludovico Sforza , que nunca pudo ser fundido en bronce.
Exposiciones Madrid
Pensamos que el arte no está reservado a unos pocos, es universal y comunica un extenso mundo que ofrece innumerables opciones y talentos en todas las expresiones.
Madrid posee una enorme riqueza en museos, galerías, salas de arte, con solo mirar a nuestro alrededor, podemos observar que hasta en las calles madrileñas, se puede ver un destello arquitectónico artístico.
Hay demasiadas cosas para ver, comentar y descubrir, en la apasionante metrópolis. Exposiciones Madrid se hace eco de la historia, actualidad y futuro, de la gran ciudad, dado el patrimonio cultural que la rodea, digno de conocer y redescubrir.
Galerías de arte, museos, artistas, salas de arte, instituciones culturales y diversas entidades, promocionan la pintura artística, una expresión viva y actual. Una ciudad emblemática que constantemente se expresa, cautivando a los miles de visitantes que disfrutan del arte en plenitud. Exposiciones Madrid propone citas impostergables, para los turistas o residentes que quizá sin saber de arte, reconocen el gran valor de las obras que alberga la capital y los más versados en el tema aprecian, los grandes tesoros que conserva.
La pretensión de la página, es aportar humildemente, recomendaciones sobre lo que para mí son las diez mejores exposiciones de arte en Madrid , siempre actualizándolas para mantenerlas al día.
