Actualizado el 20 de Enero de 2020.
10 exposiciones en Madrid que no te puedes perder. Descripciones fotos y videos. Os recomendamos las exposiciones más actuales en Madrid, tanto en museos como en galerías. Visitas indispensables para los amantes del arte en todas sus manifestaciones. Pintura, escultura, fotografía y arte en general. Disfruta en Madrid de las obras y artistas más relevantes. Si te gustan nuestras recomendaciones, guarda este enlace, pues actualizamos periódicamente nuestra guía de exposiciones en Madrid.
La naturaleza de las cosas - Chema Madoz
Hasta el 1 de Marzo
El Real Jardín Botánico de Madrid se viste de arte y poesía este comienzo de año, gracias a la exposición La naturaleza de las cosas, una selección de obra del Premio Nacional de Fotografía Chema Madoz. La muestra reúne un total de sesenta y dos obras, expuestas en el Pabellón Villanueva y realizadas entre 1982 y 2018. Todas las imágenes están inspiradas en la naturaleza y su relación con el ser humano, los objetos y el entorno, creando simbiosis llenas de sugerencias, contrastes y evocación que son características de la obra de Madoz: “Ajeno a las clasificaciones habituales, trastoca las reglas y despliega su fantasía, cambiando la naturaleza de las cosas”. Las imágenes del fotógrafo nos invitan a disfrutar de su etérea belleza, al tiempo que proponen una reflexión sobre la esencia de los objetos y los seres vivos. La muestra es una magnífica oportunidad para revisitar la obra de Chema Madoz, un clásico contemporáneo que permanece plenamente vigente.
Ignacio Gómez de Liaño - Abandonar la escritura
Hasta el 16 de Mayo
Escritor, poeta, artista, ensayista y figura clave de la poesía experimental española, Ignacio Gómez de Liaño se revela como un creador inclasificable e imprescindible en la cultura y el arte contemporáneos de las últimas décadas. La exposición Abandonar la escritura, programada para esta temporada invierno/primavera por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ahonda en su importancia como catalizador de artistas y muestra parte de la importante donación que Gómez de Liaño hizo al Museo. Los archivos incluyen obras del propio artista y escritor, así como de otros creadores esenciales como Alain Arias-Misson, Elena Asins, Herminio Molero o Paul de Vree, entre otros. El archivo propiedad del MNCARS contiene obras y documentos fechados entre principios de los años 60 y finales de los 70 del siglo XX; son piezas que no se han mostrado en público desde que fueron realizadas, lo que aumenta considerablemente el interés de la muestra. La selección de piezas incluye abundante material filosófico y literario, imprescindible para comprender la obra de Gómez de Liaño y su entorno como un todo.
Goya: Dibujos - "Solo la voluntad me sobra"
Hasta el 16 de Febrero
Los 200 años que cumple este 2019 el Museo del Prado se celebran con distintas exposiciones, pero sin duda la dedicada a los dibujos y estampas de Francisco de Goya tiene un lugar de excepción en el calendario artístico otoñal de Madrid. La muestra incluye más de 300 dibujos originales del artista, procedentes de la colección del propio museo y de otras colecciones, tanto públicas como privadas. Organizada por el propio Museo y la Fundación Botín, la exposición tiene su origen la realización de un nuevo catálogo razonado de los dibujos de Goya. En ella se pueden admirar trabajos realizados por el maestro a lo largo de su carrera, estructurados de forma cronológica: desde los dibujos del Cuaderno Italiano hasta la producción de Burdeos. Además, la selección y exposición de los dibujos permite obtener una nueva visión, más moderna y actual, de las ideas que el artista mantuvo toda su vida e hizo presentes en sus piezas maestras.
Los impresionistas y la fotografía
Hasta el 26 de Enero
El movimiento impresionista coincidió en el tiempo con el auge y el furor por la fotografía. Pero no solo en el tiempo: la pintura y la fotografía de la época se retroalimentaron poderosamente y de forma continuada. Los impresionistas utilizaron a la fotografía como inspiración y adoptaron los nuevos puntos de vista, los encuadres y la captación del instante que permitían las imágenes fotográficas. Por su parte, muchos fotógrafos se inspiraron en el arte para lograr un estilo más “pictórico” en sus instantáneas. La exposición se organiza en cuatro secciones temáticas: El bosque, El agua, El campo, Monumentos, La ciudad, El retrato, El desnudo y El movimiento. En ella podemos ver cómo grandes figuras del impresionismo, como Manet o Degas, sintieron una profunda atracción por el innovador arte fotográfico y emplearon muchas de sus herramientas en sus propias obras. Por otra parte, la muestra hace también una reflexión sobre la polémica que suscitó entre los propios artistas el surgimiento de la fotografía.
Anthony McCall - Split (Second) Mirror and other works
Hasta el 29 de Febrero
El artista británico residente en Nueva York Anthony McCall desembarca en Madrid de la mano de la Galería Cayón, cuyos dos espacios acogen la primera muestra de su obra realizada en la capital española. McCall trabaja con lo que él mismo denomina “luz sólida”: la luz dirigida y controlada para utilizarla como un material tridimensional, al tiempo que conserva su cualidad inmaterial y etérea. La exposición Split (Second) Mirror and other Works (Segundo Espejo Dividido y otras obras) está estructurada en dos piezas. En uno de los espacios, el espectador entrará directamente en la obra Split (Second) Mirror, que despliega una atmósfera teatral a medio camino entre lo etéreo y lo tangible. Por su parte, la otra sede de la galería reúne un conjunto de fotografías de McCall y otras obras pertenecientes a etapas anteriores.
Historia de dos pintoras: Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana
Hasta el 2 de Febrero
El Museo del Prado prosigue con la celebración de su bicentenario y engloba en sus actividades esta magnífica exposición, dedicada a dos mujeres pioneras en el mundo del arte. Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana desarrollaron su carrera en el siglo XVI, cuando las mujeres no tenían apenas representación en los ámbitos de la cultura y el arte. La muestra reúne sesenta y cinco obras de ambas, cincuenta y seis de ellas pinturas, procedentes de más de veinte colecciones. Ambas pintoras gozaron de reconocimiento en su época, pero con el tiempo sus figuras pasaron a segundo plano ocultadas por la preeminencia de sus colegas masculinos. Tanto Anguissola como Fontana supieron romper con los estereotipos de la época y emplearon su talento pictórico para destacar en la sociedad. Sofonisba Anguissona realizó sobre todo retratos, enmascarando su auténtico oficio tras el papel de dama de compañía de la reina Isabel de Valois. Por su parte, Lavinia Fontana desarrolló su carrera como pintora de forma profesional, siendo la primera mujer española reconocida como tal en su época.
Brueghel. Maravillas del arte flamenco
Hasta el 12 de Abril
El arte pictórico de los siglos XVI y XVII estuvo fuertemente marcado por la influencia de una saga de artistas cuya obra nunca ha perdido su interés y vigencia: la familia Brueghel. El padre, Pieter Brueghel el Viejo, es uno de los artistas flamencos más célebres y misteriosos al mismo tiempo. La mayor parte de su obra perteneció desde los inicios a coleccionistas privados, lo que hacía complicada su difusión; para poder mostrarla, su hijo Pieter Brueghel el Joven realizó numerosas copias de sus lienzos. La exposición organizada en el Palacio de Gaviria incluye cerca de cien pinturas, realizadas por los miembros de la familia a lo largo de las generaciones: Pieter Brueghel el Viejo, Pieter Brueghel el Joven, Jan Brueghel el Viejo, Jan Brueghel el Joven, Jan Peter Brueghel, Abraham Brueghel y Ambrosius Brueghel. Junto con las obras se exponen también lienzos de otros pintores de la época, como Rubens o El Bosco, con la intención de contextualizar el estilo y las temáticas en boga en aquel tiempo. Desde las inquietantes (y en ocasiones tenebrosas) escenas de Pieter Brueghel el Viejo, hasta las Alegorías de los Elementos de Ambrosius Brueghel, la selección de pinturas permite recrear el universo artístico de la saga familiar.
Intangibles. Una exposición digital de la Fundación Telefónica
Hasta el 23 de Febrero
Las nuevas tecnologías han supuesto un cambio radical en la forma en la que nos comunicamos. El arte es un sistema de comunicación universal, por lo que también está sujeto a nuevas vías de expresión. La Fundación Telefónica hace suyo este concepto y expone ocho obras pertenecientes a su colección, pero da un paso más: el público no contemplará las obras físicas, sino que entrará en contacto con ellas a través de tecnologías de última generación. Los visitantes de la muestra podrán "penetrar" en los cuadros, rodear esculturas proyectadas, interactuar con la mente de los artistas y formar parte de imágenes icónicas. Las obras escogidas son piezas emblemáticas realizadas por Eduardo Chillida, René Magritte, Paul Delvaux, Joaquín Torres-García, Roberto Matta, Juan Gris, Antoni Tapies y María Blanchard. La exposición se celebra de forma simultánea en ocho capitales, en las que el público descubrirá las obras mediante procesos de realidad virtual (VR), fotogrametría, videomapping y pintado digital, entre otros.
Musas Insumisas. Delphine Seyrig y los colectivos de vídeo feminista en Francia en los años 70 y 80
Hasta el 23 de Marzo
A mediados de los años 70, la actriz Deplhine Seyrig, la traductora Ioana Wieder y la realizadora Carope Russopoulos rodaron y produjeron una serie de vídeos que lanzaron bajo el nombre coral de Les Insoumuses (Las Insumusas). La exposición que inaugura el Museo Reina Sofía de Madrid se inspira en el auge que tuvo el videoarte en aquella década para realizar un recorrido por la historia del movimiento feminista francés, protagonizado por artistas de la talla de estas “musas insumisas”. Seyrig contaba entre sus amistades con figuras como Jane Fonda, Babette Mangolte, Etel Adnan o la escritora y pensadora Simone de Beauvoir, junto con las cuales (y con cientos de mujeres anónimas) crearon un tejido denso y crítico que trascendió fronteras. La muestra reúne un amplio despliegue de documentos fílmicos, vídeos, piezas artísticas y materiales de archivo estructurados por secciones, que invitan a realizar un apasionante recorrido por las cuestiones que el movimiento feminista puso sobre la mesa en la época.
Arturo Berned - Procesos y Principios
Hasta el 20 de Enero
“Una escultura no es un objeto, no solamente es un ejercicio formal. Detrás tiene un significado, tiene una intención. Tiene un objetivo”. De acuerdo con sus propias palabras, Arturo Berned trabaja sus piezas mediante un proceso de investigación que busca, siempre, una meta. Lejos de centrarse en la (posible o no posible) belleza formal, sus obras trascienden el ámbito plástico para concebirse como un método de búsqueda. La exposición Procesos y Principios reúne una selección de esculturas que articulan un fascinante recorrido por el trabajo de Berned. Obras que, como comentara el comisario José María Lozano con motivo de una reciente muestra organizada por el IVAM de Valencia, “demuestran cómo un trabajo, sólo aparentemente frío y calculado, es todo emoción”.
Exposiciones Madrid
Pensamos que el arte no está reservado a unos pocos, es universal y comunica un extenso mundo que ofrece innumerables opciones y talentos en todas las expresiones.
Madrid posee una enorme riqueza en museos, galerías, salas de arte, con solo mirar a nuestro alrededor, podemos observar que hasta en las calles madrileñas, se puede ver un destello arquitectónico artístico.
Hay demasiadas cosas para ver, comentar y descubrir, en la apasionante metrópolis. Exposiciones Madrid se hace eco de la historia, actualidad y futuro, de la gran ciudad, dado el patrimonio cultural que la rodea, digno de conocer y redescubrir.
Galerías de arte, museos, artistas, salas de arte, instituciones culturales y diversas entidades, promocionan la pintura artística, una expresión viva y actual. Una ciudad emblemática que constantemente se expresa, cautivando a los miles de visitantes que disfrutan del arte en plenitud. Exposiciones Madrid propone citas impostergables, para los turistas o residentes que quizá sin saber de arte, reconocen el gran valor de las obras que alberga la capital y los más versados en el tema aprecian, los grandes tesoros que conserva.
La pretensión de la página, es aportar humildemente, recomendaciones sobre lo que para mí son las diez mejores exposiciones de arte en Madrid , siempre actualizándolas para mantenerlas al día.
