Actualizado el 6 de Agosto de 2018.
10 exposiciones en Madrid que no te puedes perder. Descripciones fotos y videos. Os recomendamos las exposiciones más actuales en Madrid, tanto en museos como en galerías. Visitas indispensables para los amantes del arte en todas sus manifestaciones. Pintura, escultura, fotografía y arte en general. Disfruta en Madrid de las obras y artistas más relevantes. Si te gustan nuestras recomendaciones, guarda este enlace, pues actualizamos periódicamente nuestra guía de exposiciones en Madrid.
Monet / Boudin
Hasta el 30 de Septiembre
Los acantilados de Normandía, las escenas de veraneantes en la playa y la incidencia de la luz en los exteriores son algunos de los factores comunes que hermanan la obra de dos maestros fundamentales del impresionismo francés: Claude Monet y el que fuera su maestro, Eugène Boudin. Boudin destacó a mediados del siglo XIX como figura imprescindible de la pintura al aire libre francesa, precursora del movimiento impresionista que vendría después. Su magisterio sobre Claude Monet se convirtió con el tiempo en profunda admiración, siendo al final el maestro el que adoptaría algunas de las características más arriesgadas del célebre pintor. La muestra reúne alrededor de cien pinturas de ambos artistas, configurando un universo único y especial donde la luz y la naturaleza se convierten en un arte que ya anticipa la abstracción.
Cortés. Retrato y estructura
Hasta el 10 de Octubre
Hernán Cortés es uno de los pintores españoles más importantes de las últimas décadas. Consagrado como retratista por su capacidad para captar hasta los últimos matices del alma de sus modelos a través de una técnica exquisita (y con una precisión impresionante), Fundación Telefónica le dedica esta temporada una gran exposición donde se puede apreciar una selección de su obra, junto con fotografías de su proceso creativo. La muestra reúne alrededor de 130 piezas, incluyendo muchos de sus célebres retratos. Incluye también melancólicos paisajes, algunos de los cuales parecen emparentarse con las famosas escenas introspectivas de Edward Hopper. Una exposición imprescindible que rinde homenaje a un pintor fundamental, figura clave del arte español de los siglos XX y XXI.
Dadá Ruso - 1914-1924
Hasta el 22 de Octubre
A principios del siglo XX, un movimiento tan potente como incalificable cambió el devenir del arte y lo condujo hacia una dirección que daría origen a cientos de vías de expresión modernas. Hablamos del dadaísmo, propuesto en Suiza por Hugo Ball como medio para contradecir a la razón y romper los corsés establecidos que aprisionaban la libertad creativa. En Rusia, el Dadá tuvo su propio campo de expresión: el rompedor movimiento se hermanó con la reciente revolución para dar lugar a magníficas piezas que combinan originalidad, compromiso y armonía. La muestra del Museo Reina Sofía se centra entre los años 1914 y 1924 y reúne unas 250 piezas de grandes creadores de la época como Vasilii Ermilov, Kazimir Malevich, Valentina Kulafina y Olga Rozanova, entre otros.
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Yokai - Iconografía de lo fantástico
Hasta el 23 de Septiembre
El subtítulo de esta fascinante exposición, “el Desfile Nocturno de los Cien Demonios’ como génesis de la imagen sobrenatural en Japón”, nos da una pista certera de qué es lo que vamos a encontrar en su selección de obras. Los espíritus, espectros y demonios son una presencia habitual en la mitología y la iconografía de la cultura y el arte japoneses. Creados hace miles de años, como explicación a fenómenos naturales o como reacción al miedo a la oscuridad o la soledad, los yokai japoneses han evolucionado hasta convertirse en muchos casos en personajes entrañables. La exposición reúne una selección de obras procedentes de la magnífica colección de Yumoto Koichi, que con más de 3.000 piezas en su haber está considerada la mejor del mundo en su género. Desde rollos ilustrados y dibujos policromados del periodo Edo hasta kimonos, netsukes o indumentaria militar, la presencia de estos oscuros personajes queda reflejada en la cotidianeidad japonesa de todos los tiempos.
Lorenzo Lotto. Retratos
Hasta el 30 de Septiembre
La colaboración entre el Museo del Prado y la National Gallery de Londres ha hecho posible esta magnífica exposición, dedicada a uno de los artistas más especiales del siglo XVI. Lorenzo Lotto fue un pintor innovador en cuyos retratos buscó reflejar la psicología de los personajes, alejándose de la concepción más esteticista de la época. Uno de los aspectos más interesantes de la pintura de Lotto es sin duda el simbolismo presente en sus lienzos: a veces claramente visible, otras veces escondido y sutil, este factor convierte sus obras en piezas únicas. Lotto fue un artista que se desmarcó del clasicismo imperante en su época, dotando a sus pinturas de una modernidad sorprendente. Esta característica ha hecho que se le considere en primer retratista moderno de la Historia.
Músicas en la antigüedad
Hasta el 16 de Septiembre
A través de a una afortunada colaboración con el Museo del Louvre y el Museo del Louvre-Lens, Caixaforum Madrid presenta este mes una magnífica exposición que recorre tres mil años de historia de la música. La muestra reúne alrededor de 400 obras, algunas de ellas nunca expuestas antes por su extrema delicadeza. La exposición hace un recorrido de la presencia de la música en el arte a través de esculturas, relieves, pinturas, dibujos, tablillas y múltiples soportes, incluyendo también archivos sonoros de primera magnitud. Entre ellos destacan grabaciones de los sonidos de los instrumentos más empleados en la antigüedad, e incluso es posible escuchar cómo sonaría el primer canto conocido de la Humanidad. Haciendo especial hincapié en las culturas mediterráneas y Oriente Medio, la exposición constituye un fascinante recorrido entre una de las manifestaciones artísticas y culturales más interesantes de todos los tiempos: la música.
Víctor Vasarely. El nacimiento del Op Art
Hasta el 9 de Septiembre
Víctor Vasarely, conocido como “el padre del Op Art”, recibe este verano un sincero homenaje en forma de exposición retrospectiva por parte del Museo Thyssen. Con formación científica, este artista inclasificable buscó durante toda su vida la belleza del espíritu matemático y geométrico que descansa en el interior de todas las cosas. Vasarely llegó incluso a crear un algoritmo para generar sus particulares obras artísticas, que actualmente podría incluso aplicarse al diseño por ordenador. En 1965 sus famosas pinturas cóncavas/convexas se expusieron en el MoMA de Nueva York, lo que supuso el despegue mundial del pintor de arte óptico. La muestra reúne una selección que recorre toda la trayectoria del artista, desde sus primeras obras hasta los últimos experimentos plásticos realizados para lograr la integración del arte en la sociedad.
Cecil Beaton - Mitos del Siglo XX
Hasta el 19 de Agosto
La cámara del icónico fotógrafo y documentalista de su época Cecil Beaton solía detenerse y recrearse en los personajes más emblemáticos. Lejos de sentir pasión por los barrios bajos y los más desfavorecidos (a diferencia de Brassaï, otro maestro de la fotografía cuya obra también podemos ver en Madrid durante estos meses), Beaton alcanzó la celebridad retratando con exquisito gusto, talento y personalidad a las figuras más influyentes de la cultura mediática de su época. Desde artistas de vanguardia hasta divos y divas holliwoodienses, pasando por la realeza y la aristocracia, todos ellos posaron ante el ojo de la cámara de Cecil Beaton y prestaron su físico a la inmortalidad. Las obras de la exposición reflejan el singular punto de vista y el amor por las artes plásticas que inundan las imágenes del fotógrafo, y han llevado a la posteridad a los mitos del siglo XX.
Ilustrar - La ilustración contemporánea en la literatura infantil
Hasta el 9 de Septiembre
El mundo de la ilustración, considerado durante mucho tiempo la “hermana pequeña” de las artes plásticas, revive hoy con fuerza de la mano de magníficos artistas. Es lo que nos muestra la exposición programada este verano en Caixaforum Madrid, donde se presentan las obras de los ganadores de las ocho ediciones del Premio Internacional de Ilustración Feria de Bolonia – Fundación S.M. Las obras expuestas, todas ellas dedicadas a la ilustración infantil, combinan elementos oníricos, abstractos y figurativos mediante un inteligente uso de las disciplinas tradicionales y las nuevas tecnologías. La exposición es un recorrido por mundos fuera de este mundo, llenos de creatividad y pasión, donde la libertad es la corriente que hace fluir al color, la forma y la historia contada.
Fundación Mapfre - Sala Recoletos
Brassaï
Hasta el 2 de Septiembre
La exposición Brassaï llega a Madrid procedente de Barcelona, desembarcando con la obra del magnífico fotógrafo y artista húngaro hasta septiembre de 2018. Las fotografías de Brassaï ya fueron ampliamente reconocidas en los años 50 del siglo XX, y a día de hoy siguen despertando inquietud, fascinación e interés. La muestra reúne más de 200 piezas entre las que también se incluyen dibujos, una escultura y material documental, imprescindible para entender la obra en su época y su entorno. Fundamentales en la producción fotográfica artística de entre guerras, entre las instantáneas del genio húngaro destacan especialmente las captadas en los bajos fondos del París de la época. Prostitutas, músicos y habitantes de la noche protagonizan escenas de perfecta composición, pasando de desheredados a protagonistas gracias a la mirada del artista.
Players: Los fotógrafos de Magnum miran al juego
Hasta el 3 de Septiembre
En el año 2017 se celebró el 70 aniversario de la que es probablemente la agencia de fotografía más famosa de todos los tiempos: Magnum. A lo largo de estas décadas, artistas de la talla de Robert Capa, Jim Goldberg o Susan Meiselas (entre muchos otros) han llevado este nombre hasta las más altas esferas del fotoperiodismo y el arte. La exposición que presenta la Fundación Telefónica rinde homenaje a la mítica agencia, desde un enfoque lúdico y original: el juego. En sus imágenes los fotógrafos reflejan momentos relacionados con este tema de muy distintas maneras, tanto con un punto de vista externa (y meramente documental) como formando parte de la acción. Cerca de 200 obras maestras de la fotografía, que configuran un universo tan desenfadado como creativo.
Eugenio Sempere
Hasta el 17 de Septiembre
La obra de Eugenio Sempere 1923 – 1985) circula por los campos del color, la contención, la luz y la fusión de disciplinas. La gran retrospectiva planteada por el Museo Reina Sofía rinde homenaje a la obra del gran artista alicantino, una de las figuras más importantes del arte contemporáneo de la segunda mitad del siglo XX. A medio camino entre la investigación abstracta y el mundo lírico, Sempere trabajó con técnicas y soportes muy diferentes que le llevaron desde la acuarela hasta la instalación. El museo muestra una gran selección de alrededor de ciento setenta piezas, junto con una sección documental con material creando entre el año 1949 y los primeros años de la década de los 80. En la exposición también es posible contemplar algunos trabajos interdisciplinares del artista, como su pionero Proyecto de música electrónica (1967) o el Proyecto IBM (1969), planteado en colaboración con Cristóbal Halffter y Julio Campal.
Tres miradas para ampliar el mundo
Hasta el 16 de Septiembre
El museo ABC dedica este verano una fascinante exposición con las obras originales de tres de los ilustradores franceses más interesantes de la actualidad. La muestra Tres miradas para ampliar el mundo nos invita a adentrarnos en la obra de François Roca, Éric Puybaret y Justine Brax, cada uno poseedor de un estilo e imaginario personal y único. Roca presenta los originales en óleo sobre papel de dos de sus obras más recientes: Anya y Tigre Blanco y La hija del samurái. Por otra parte, Puybaret muesta sus magníficos acrílicos sobre lienzos que destilan encanto onírico, pertenecientes a Los islotes de Pedestal y Los Zancos Rojos. Por último, Justine Brax se alza en representación de la generación de ilustradores más jóvenes con sus collages y sus acrílicos, que iluminan álbumes como Sucedió así. Cuentos e Hijo de Dragones. Tres voces, tres miradas, tres universos únicos que invitan a viajar a través de la ilustración contemporánea.
Rubens, pintor de bocetos
Hasta el 5 de Agosto
Al pintor barroco Pedro Pablo Rubens se le considera el pintor de bocetos más relevante del arte europeo. Antes que él, fueron escasos los artistas (especialmente flamencos e italianos) que realizaron bocetos para pinturas o tapices; sin embargo, la producción de Rubens en este campo fue increíblemente fecunda, dando lugar a cerca de quinientos bocetos que revelan la mano del maestro que fue. La muestra que presenta el Museo del Prado recoge maravillosos bocetos realizados por Rubens como preparación previa para sus obras pictóricas. Muchos de estos bocetos estaban pensados como paso previo a la aceptación por parte del cliente de la obra final; otros, sin embargo, servían como guía para los pintores que colaboraban con él en su taller. En la exposición podemos admirar composiciones esquemáticas y libres, llenas de encanto, pero también piezas muy acabadas y complejas.
Marc Pataut - Primeras Tentativas
Hasta el 27 de Agosto
La obra del fotógrafo francés Marc Pataut llega a Madrid como parte de su primera exposición individual en España, organizada en el Edificio Sabatini del Museo Reina Sofía. Se trata de una gran retrospectiva formada por alrededor de trescientas obras, entre fotografías y obra gráfica. Las piezas fueron creadas por el artista entre 1981 y 2001 para dar visibilidad a los colectivos más desfavorecidos de Francia: los auténticos olvidados de la sociedad de consumo. La exposición se enmarca en la acción PHotoEspaña y presenta distintos proyectos emprendidos por Pataut, tanto de forma individual como en colaboración con distintos colectivos. Su visión documental aporta un nuevo punto de vista, según el cual la imagen de los excluídos pierde su condición de víctima. Una muestra imprescindible que mezcla arte, originalidad, compromiso y potencia visual a partes iguales.
Dora García - Segunda Vez
Foto: Joaquín Cortés / Román Lores.
Hasta el 3 de Septiembre
Desde abril hasta septiembre, el Museo Reina Sofía presenta una gran exposición retrospectiva sobre el trabajo de Dora García. La creadora, una de las representantes más importantes del arte conceptual español, lleva realizando desde los años noventa un profundo trabajo de investigación sobre los límites de la realidad y de la obra representada. La obra de Dora García se reparte entre distintos soportes y disciplinas que abarcan el dibujo, las instalaciones, los audiovisuales y la performance; todas ellas aparecen representadas en la muestra, titulada Segunda Vez. Este título corresponde también a uno de los últimos trabajos de la artista, un conjunto de cortometrajes que plantean al espectador interrogantes acercas a temas como el psicoanálisis, la performance y las prácticas políticas. La exposición del museo madrileño se centra en las obras pertenecientes a la última etapa de la producción de la artista.
In Lapide Depictum
Hasta el 5 de Agosto
El Museo del Prado se adentra en uno de los soportes pictóricos menos habituales con la muestra In Lapide Depictum, que reúne nueve obras pintadas directamente sobre piedra (mármol y pizarra) por parte de algunos de los más renombrados maestros italianos del siglo XVI. Las piezas de la muestra están contextualizadas por la presencia de obras pétreas procedentes de excavaciones romanas, así como materiales en bruto que muestran el aspecto de las piedras antes de ser pintadas. La selección se ha realizado a partir de la magnífica colección del Museo del Prado, junto con obras piezas llegadas desde Nápoles. Los artistas que investigaron sobre este fascinante soporte (entre otros Tiziano, Sebastiano del Piombo o Leandro Bassano) buscaron nuevos efectos pictóricos creados por la piedra, las pinturas y la incidencia de la luz.
Museo Reina Sofía - Palacio de Velázquez
Beatriz González
Hasta el 2 de Septiembre
La obra de la artista colombiana Beatriz González llega esta primavera al Palacio de Velázquez, en una gran retrospectiva incluida en la programación del museo Reina Sofía de Madrid. González está considerada una de las pioneras del pop art, además de una de las artistas más importantes e influyentes del panorama contemporáneo colombiano. La exposición está formada por alrededor de 160 obras y llega desde el Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos; cuando finalice su estancia en Madrid, viajará de nuevo a Berlín. Beatriz González es una artista de referencia en Latinoamérica desde los años 60 y 70, si bien en Europa y Estados Unidos no ha obtenido reconocimiento que merece hasta las últimas décadas. La muestra reconcilia al público madrileño con la magnífica obra de González, a través de una cuidada selección de dibujos, pinturas, esculturas e instalaciones.
Sebastián Beyró - El Coleccionista
Hasta el 31 de Julio
Sebastián Beyró no oculta su fascinación por los antiguos viajes de exploración de territorios desconocidos, y por los nostálgicos “gabinetes de curiosidades” que durante el siglo XIX fueron la fuente de información más fiable (y de hecho, la única) sobre las tierras más lejanas. Hasta el final de la temporada, la Nave 11 de Matadero Madrid acoge su instalación site specific El coleccionista: una vieja caravana convertida en un gabinete de los siglos XX y XXI, donde todo parte del imaginario del artista. Porque los objetos que en ella se coleccionan y exponen no han sido recopilados en ningún lugar, sino que han sido creados por Beyró para ser interpretados por la mirada del público. Fascinado por la conjunción del arte y la gastronomía, el artista cocinará cenas interactivas con grupos de asistentes con el objeto de entablar un diálogo sobre los límites de ambas disciplinas.
Exposiciones Madrid
Pensamos que el arte no está reservado a unos pocos, es universal y comunica un extenso mundo que ofrece innumerables opciones y talentos en todas las expresiones.
Madrid posee una enorme riqueza en museos, galerías, salas de arte, con solo mirar a nuestro alrededor, podemos observar que hasta en las calles madrileñas, se puede ver un destello arquitectónico artístico.
Hay demasiadas cosas para ver, comentar y descubrir, en la apasionante metrópolis. Exposiciones Madrid se hace eco de la historia, actualidad y futuro, de la gran ciudad, dado el patrimonio cultural que la rodea, digno de conocer y redescubrir.
Galerías de arte, museos, artistas, salas de arte, instituciones culturales y diversas entidades, promocionan la pintura artística, una expresión viva y actual. Una ciudad emblemática que constantemente se expresa, cautivando a los miles de visitantes que disfrutan del arte en plenitud. Exposiciones Madrid propone citas impostergables, para los turistas o residentes que quizá sin saber de arte, reconocen el gran valor de las obras que alberga la capital y los más versados en el tema aprecian, los grandes tesoros que conserva.
La pretensión de la página, es aportar humildemente, recomendaciones sobre lo que para mí son las diez mejores exposiciones de arte en Madrid , siempre actualizándolas para mantenerlas al día.
