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- Escrito por Marta S. Galindez
La novela de Helena Janeczeck recupera la figura de Gerda Taro, fotógrafa, reportera y co-creadora de la mítica figura de Robert Capa. Un libro imprescindible que llega a las librerías españolas este mes, avalado por los premios italianos Strega y Bagutta 2018.
Fotografía de Gerda Taro. En lavanguardia.com
Gerda Taro tiene el dudoso y triste honor de ser considerada la primera fotorreportera muerta en el campo de batalla. Y aún así, los logros y la brevísima y fulgurante vida de esta periodista y fotógrafa le merecen un lugar especial en la historia del siglo XX, del periodismo y de la fotografía. Fallecida en el año 1937, mientras cubría la Batalla de Brunete y a la temprana edad de 27 años, la fotoperiodista es injustamente famosa por haber sido pareja de André Friedmann, pseudónimo de Robert Capa. Porque en realidad Capa fue un personaje creado ex- aequo por Friedmann y Taro, cuya firma aparecía indistintamente en las fotografías realizadas por ambos. Su figura ha sido reivindicada últimamente en una novela muy especial: “La chica de la Leica”, de la escritora afincada en Italia Helena Jacnececk. Gerda Taro, cuyo nombre real era Gerta Pohorylle, aparece en las páginas del libro vista desde una nueva luz: como una figura deslumbrante y carismática, que generó a su alrededor torbellinos de vida y de creatividad.
Foto de Gerda Taro en la portada de “La chica de la Leica”. En wmagazin.com
Para esta novela, Helena Jacnezeck ha realizado un exhaustivo trabajo de investigación. Además de la búsqueda y contrastado de la documentación, también conversó por teléfono con Willy Chardack y Georg Kuritzkes: dos personajes (reales) fundamentales en la novela, que conocieron a Gerda Taro y sintieron el hechizo de su poderosa personalidad. La personalidad de Taro llegaba a eclipsar la de su famosísimo compañero y amante, tal y como se puede entrever en algunos párrafos del libro: “Gerda sabía dirigirse a casi todos los brigadistas en su propio idioma, con un par de frases conquistaba a batallones y generales, hechizaba a comisarios políticos y a censores. Gerda, tan amada por los corresponsales de prensa extranjeros y por los poetas y escritores”. La novela de Janeczeck devuelve el lugar que se merece a la figura de Gerda Taro, muchas de cuyas fotografías han sido atribuidas injustamente a André Friedmann por llevar la firma del mítico Robert Capa. Un libro, en definitiva, que gira alrededor de una estrella de brillo breve pero intenso, y que nos muestra una época dura y convulsa bajo la luz del compromiso, el arte y la alegría de vivir de una mujer excepcional.
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- Escrito por Marta S. Galindez
Investigadores del Grupo de Arqueología de Alta Montaña localizan las pinturas rupestres más altas de la Península Ibérica en dos abrigos del Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido (Huesca).
Grupo de investigadores trabajando en los abrigos del Valle de Góriz, Huesca. E. Gassiot – EFE. En lavanguardia.com
En el verano de 2018, el Grupo de Arqueología de Alta Montaña (GAAM) empezó a aventurar la posibilidad de encontrar pinturas prehistóricas a una altitud que hasta ahora se consideraba, cuando menos, improbable. Las sospechas se han confirmado a comienzos de la primavera de 2019: los investigadores del GAAM han encontrado unas pinturas rupestres ubicadas a 2.200 metros de altitud, la mayor registrada hasta la fecha en la Península Ibérica. Las representaciones artísticas se encuentran Pirineo oscense, concretamente en dos abrigos del Valle de Góriz. El enclave se encuentra dentro del Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido, ubicado en la provincia de Huesca, donde desde el año 2015 los trabajos de investigación dirigidos Javier Rey, Ignacio Clemente y Ermengol Gassiot han encontrado numerosas muestras de arte prehistórico.
Representación de un ciervo en las pinturas de Colungo (Sierra de Guara, Huesca). En estrelladigital.es
Las representaciones artísticas corresponden al conocido como “estilo esquemático”, caracterizado por figuras realizadas mediante trazos básicos en color rojo, que representan escenas de caza, grupos de personas, animales y símbolos. Una magnífica muestra de este estilo (también localizada en el Pirineo de Huesca) son las pinturas de Colungo, localidad situada en la Sierra de Guara a orillas del río Vero. Las representaciones encontradas en los abrigos del valle de Góriz no alcanzan la calidad de las de Guara, pero sirven para continuar constatando la presencia de seres humanos en localidades de alta montaña desde tiempos prehistóricos. Hasta la fecha, la mayor altitud registrada para unas pinturas rupestres en la Península Ibérica era de 1.650 metros y correspondía a las pinturas de Fanlo, situadas también en la comarca del Sobarbe (Huesca). Las nuevas pinturas se inscriben en el Arte Rupestre del Arco Mediterráneo de la Península Ibérica, que engloba todas las muestras de arte prehistórico situadas en el Levante español.
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- Escrito por Marta S. Galindez
El artista expone una serie de obras nunca vistas antes en el Reino Unido con motivo de la reapertura de la espectacular mansión, diseñada en el siglo XIX por el arquitecto e interiorista Sir John Sloane.
Obras de Anish Kapoor en una de las salas de la exposición. En thespaces.com
Las obras de Anish Kapoor nos transportan siempre a otras zonas del espacio y el tiempo. El artista juega con el entorno, lo moldea, lo reinterpreta y nos invita a perdernos en él. Y al mismo tiempo, nos induce a reflexionar sobre la propia entidad/identidad y sobre la realidad de nuestra existencia. Kapoor es uno de los artistas contemporáneos más prestigiosos de la escena internacional; nadie mejor que él para inaugurar la renovada Pitzhanger Manor & Gallery. La magnífica mansión, obra de Sir John Sloane, vuelve a abrir sus puertas al público: el edificio se cerró hace tres años con motivo de una reforma integral. Hoy, los visitantes pueden recorrer de nuevo sus espectaculares espacios y disfrutar de la elegancia de los interiores creados por Sloane, arquitecto e interiorista. A su intrínseco interés se le suma una nueva zona para exposiciones de arte contemporáneo, la Pitzhanger Gallery. La galería comienza su andadura con una exposición de las últimas obras creadas por el artista nacido en Mumbai.
Glisten (Clear/Red to Gold Satin), de Anish Kapoor. 2018. En pitzhanger.org.uk
La exposición reúne una serie de piezas que reflejan, distorsionan y reinterpretan la realidad circundante. El uso de superficies reflectantes es habitual en el trabajo de Kapoor, quien una vez más trastorna nuestra percepción y convierte el entorno en el lugar que hay “a través del espejo”. En las dos salas que acogen la muestra las piezas se reflejan entre sí, creando distintas ilusiones (distorsión, transparencia, trampantojo) que integran la percepción visual en la plástica de las propias obras. La presencia de las obras de Kapoor es además un homenaje a Sir John Sloane, quien también integró los espejos en sus proyectos de forma habitual. Al arquitecto inglés se le deben edificios tan emblemáticos como el Banco de Inglaterra y la propia Pitzhanger Manor, que diseñó y construyó para mostrar su talento como arquitecto y como escaparate de su trabajo. La reforma ha devuelto al edificio y a los interiores el aspecto que tenía cuando Sloane terminó su diseño original; hoy brilla con luz propia, convirtiéndose en un lugar especial donde el arte y la arquitectura de distintas épocas conviven en armonía.
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- Escrito por Marta S. Galindez
El Pabellón de Rusia llevará a la ciudad de los canales una instalación inspirada en el cuadro “El retorno del hijo pródigo” de Rembrand, la obra más importante de la colección del museo.
Museo del Hermitage. En wikipedia
La Bienal de Venecia 2019 vive una intensa cuenta atrás hacia su inauguración. En su edición número cincuenta y ocho, el famosísimo acontecimiento promete una reunión de los mejores artistas contemporáneos del momento, así como una presentación de los creadores y creadoras emergentes más interesantes de los últimos años. En los últimos días el Museo del Hermitage de San Petersburgo (Rusia) ha anunciado que será el encargado de comisariar el Pabellón de Rusia de esta edición, algo que nunca antes había hecho una institución pública. El director general del museo, Mikhail Piotrovsky, comentaba al respecto: “Creamos precedentes, ser los primeros es nuestro estilo. La idea del proyecto es resaltar la influencia que puede ejercer un museo universal (como guardián de la cultura que es) sobre un artista contemporáneo”. El montaje permanece en secreto, aunque se sabe que estará inspirado en la obra maestra más valiosa de la colección: el cuadro “El regreso del hijo pródigo”, de Rembrandt.
“El regreso del hijo pródigo”, de Rembrandt. Museo del Hermitage. En juanvaldescesar.blogspot.com
El nombre de la instalación que se podrá visitar en el Pabellón es Lc. 15: 11-32, el versículo del Evangelio de San Lucas en el que se relata la parábola del hijo pródigo. El lienzo de Rembrand es el tema central del montaje, creado por el prestigioso director de cine ruso Alexander Sukurov por encargo del museo. La instalación reflejará una de las salas más importantes del edificio y el estudio de un artista, que según el cineasta “contempla la agitación y las guerras que rodean al mundo contemporáneo”. Junto con Sukurov, también ha sido invitado a colaborar el artista y escenógrafo Aleksander Shishkin-Hokusai, quien ha basado su trabajo en la Escuela Flamenca y “en los intrincados mecanismos guardados en el palacio de invierno, como el famoso Reloj Pavo Real”. El resto de los artistas que participarán en la exposición del Pabellón de Rusia serán desvelados a principios del mes de mayo.
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- Escrito por Marta S. Galindez
Por primera vez, la exposición central del evento artístico más importante del mundo será comisariado por un británico, Ralph Rugoff. La selección de artistas incluye un total de ochenta y tres nombres.
Entrada de los Giardini de la Biennale. En artthrob.co.za
“Ojalá vivas tiempos interesantes”. El título de la 58 Muestra Internacional de Arte de la Bienal de Venecia de 2019 parece describir el momento artístico actual. El mayor acontecimiento mundial de las artes plásticas y escénicas ya tiene lista de participantes, nombres cuyas obras se mostrarán en la mencionada exposición. La muestra ha sido comisariada por Ralph Rugoff, director de la prestigiosa galería londinense Hayward Gallery, quien ha seleccionado a un total de ochenta y tres artistas llegados de distintas partes del mundo. En la selección hay dieciséis creadores americanos y seis chinos, mientras que otros países como Japón, India, Corea del Sur, Alemania y el Reino Unido estarán representados por tres artistas cada uno. Esta selección deja bien claros el auge y la importancia que el arte asiático tiene en la actualidad; algo que no ha pasado inadvertido para Rugoff, que ha querido dejar constancia de ello en su labor de comisariado para la Bienal. El nombre del evento procede de un discurso que el miembro del parlamento británico Austen Chamberlain dio a finales de los años 30, y en realidad es una antigua maldición china. En su discurso, el famoso político decía: “No hay duda de que la maldición ha caído sobre nosotros. Vamos de una crisis a otra. Sufrimos una desgracia y un shock tras otro”. Palabras que, según Rugoff, hoy nos resultan muy familiares.
Diana B. Wechsler, directora del IIAC de Agentina, dialoga con Ralph Rugoff sobre la Bienal de Venecia de 2019. Vía Bienalsur
El comisario británico, sin embargo, también ve luz al final del túnel: “el arte puede servir a modo de guía sobre cómo vivir y pensar en ‘tiempos interesantes’”. En el grupo de artistas seleccionados para participar en la Muestra Internacional de Arte de 2019 encontramos nombres como el del africano Michael Armitage, el norteamericano Alex Gvojic, el turco Halil Atindere, la alemana Alexandra Bircken, la británica Anthea Hamilton o la coreana Lee Bul. Junto con la exposición principal, los distintos países invitados tendrán también presencia en el evento a través de colaboraciones. El pabellón español llevará la obra Perforated, de Itziar Okariz y Sergio Prego y comisariada por Peio Agirre. Por su parte, países como Portugal y Francia han apostado también por nombres de referencia en el arte contemporáneo internacional, como Leonor Antunes o Laure Prouvost. Durante el tiempo que dure la Bienal, la ciudad de Venecia acogerá una serie de eventos colaterales que enriquecen la muestra con exposiciones llegadas de distintos lugares del mundo, u organizadas por instituciones del país o de la propia ciudad. La Bienal de Venecia 2019 tendrá lugar desde el 11 de mayo hasta el 24 de noviembre de 2019 en los Giardini della Biennale, pertenecientes al Castello Sestiere. Más información en www.labiennale.org.
