Actualizado el 14 de Marzo de 2024
Comparto con vosotros lo que para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en París en este momento. Completo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, Nueva York y Londres. Al igual que en artículos anteriores os recuerdo, que podéis guardar esta página pues las exposiciones se actualizarán periódicamente.
París, 1874. Inventando el Impresionismo
Del 26 de Marzo al 14 de Julio
Con el nombre de 'Hambrientos de independiencia', en la primavera de 1874 se inauguró una exposición en París que resultó crucial para el devenir del arte posterior, a nivel mundial. Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley y Cézanne decidieron liberarse de las cadenas impuestas por los museos y los centros de arte y montaron su propia exposición, fuera de los circuitos oficiales. En ese momento nació uno de los movimientos artísticos más importantes, populares e influyentes de todos los tiempos: el Impresionismo. PAra celebrar el centenario de la legendaria muestra, el Museo dOrsay de París organiza esta temporada una gran exposición con cerca de 130 obras de los artistas que pusieron en marcha la revolución. Junto con piezas maestras de los siete pintores mencionados, el centro expone también obras de otros veinticuatro artistas menos conocidos, como Berthe Morisot, Eva Gonzalés o Paul Dubois, entre otros.
El apartamento de Léonce Rosenberg. De Chirico, Ernst, Léger, Picabia...
Hasta el 19 de Mayo
En 1928, el apartamento del marchante y coleccionista Léonce Rosenberg de París fue el protagonista de una "obra de arte total". Doce grandes figuras del arte de la época intervinieron en su decoración, entre ellos artistas como Picasso, Francis Picabia, Giorgio de Chirco y Max Ernst; el objetivo, dar vida a las paredes del espacio con una combinación de cubismo, surrealismo y abstracción. El montaje solo duró unos meses, pero quedó reflejado en fotografías y testimonios de la época que le han servido al Museo Picasso-París para recrearlo, permitiendo al visitante experimentar la sensación que generaba entonces entre los asiduos a las reuniones de Rosenberg. La exposición incluye obras maestras tan espectaculares como las famosas 'Transparencias' con las que Picabia decoró la habitación de Madame Rosenberg, o los 'Gladiadores' de Giorgio de Chirico, diseñados para el hall de entrada.
Vera Molnár - Parler à l'oeil
Hasta el 26 de Agosto
En el año 2023 falleció la artista Vera Molnár a los 99 años de edad. Hasta sus últimos meses, Molnár trabajó en busca de la representación artística a través de la cibernética y la informática, desde sus primeras pinturas de 1946 hasta su último trabajo, 'La Vie en M', especialmente creada por ella para esta exposición. Fue la primera artista de Francia que realizó dibujos digitales empleando un ordenador y un plóter; en los años 60, llegó llegó incluso a desarrollar un modo de producción propio al que llamó 'machine imaginaire'. El Centro Pompidou le dedica ahora una gran retrospectiva, que recorre toda su trayectoria: desde sus primeros dibujos hasta la mencionada última pieza, pasando por los polípticos creados en los 80, las esculturas de los 90, su obra fotográfica y el monumental 'Journal Intime', veintidós cuadernos escolares llenos de escritos, dibujos y recortes que constituyen un documento único sobre su trabajo.
El mundo como va
Del 20 de Marzo al 2 de Septiembre
"Como una vertiginosa espiral en la que se generan imágenes, hablan entre ellas y se examinan entre ellas, [las obras] enfatizan la pasión y el compromiso de François Pinault con el arte contemporáneo". Así describe el comisariado de la exposición 'El mundo va como va', una icónica selección de piezas procedentes de la Colección Pinault y que se puede ver este año en la Bourse de Commerce. La muestra reúne obras realizadas entre los años 80 del siglo XX y la actualidad, cuya temática alude al tumulto y la turbulencia de los acontecimientos actuales; tiempos en lo que los puntos de referencia estables parecen estar desapareciendo en todo el planeta. El título de la muestra alude a un texto de Voltaire, en el cual un ángel enviado a la Tierra por los dioses para evaluar a los seres humanos termina decidiendo que "el mundo va como va", confiando en que estos tomen su propio destino en sus manos.
Mark Rothko
Hasta el 2 de Abril
"Me hice pintor porque quería elevar a la pintura al mismo nivel de sobrecogimiento que la pintura y la música". Son palabras de Mark Rothko, una de las figuras más importantes en la abstracción pictórica del siglo XX. Sus grandes lienzos, donde las zonas de color coexisten y se enfrentan en un diálogo lleno de sugerencias, son poesias cromáticas y visuales que invitan al recogimiento y la reflexión. La exposición de la Fundación Louis Vuitton reúne 119 obras, siendo la retrospectiva dedicada al artista más ambiciosa celebrada en Francia desde 1999. La muestra se articula en orden cronológico, desde sus primeras pinturas figurativas hasta las famosísimas abstracciones de sus últimos años. Las pinturas que cierran su carrera, realizadas entre 1969 y 1970, se exponen junto con varias esculturas a gran escala de Alberto Giacometti, recreando el montaje que Rothko tenía en mente para el encargo de la UNESCO que nunca llegaría a realizar.
Cuerpo a Cuerpo. Historia(s) de la Fotografía
Hasta el 24 de Marzo
Esta exposición es un magnífico homenaje a la fotografía como representación de la esencia del ser humano: más de 500 imágenes y documentos, realizados por cerca de 120 fotógrafos de todas las épocas, que ofrecen un nuevo punto de vista sobre la representación de la persona durante los siglos XX y XXI. La selección supera clasificaciones tradicionales, tales como "retrato", "autorretrato", "desnudo"... Y se enfoca en mostras las distintas formas de mirar que permite el arte fotográfico. 'Cuerpo a Cuerpo' también interpela directamente al espectador, con cuestiones que afectan a la responsabilidad de quienes toman captan las imagenes: ¿cómo contribuyen fotógrafos y fotógrafas a la construcción y visibilización de las identidades? ¿Cómo reflejan la individualidad y la relación con el Otro? Las fotografías seleccionadas forman parte de dos grandes colecciones: las del propio Centro Pompidou y la perteneciente al cineasta Marin Karmitz.
El París Moderno. 1905-1925
Hasta el 14 de Abril
Tras sus exposiciones dedicadas al París Romántico y el París del Entretenimiento, el Petit Palais inaugura el 14 de noviembre de 2023 su tercera muestra dedicada a las vanguardias artísticas de la ciudad. En este caso, la selección de obras se centra en los años que van desde la Belle Époque a los Felices Veinte. En aquella época, la capital era el centro de la innovación artística y cultural del mundo; en ella se dieron cita figuras de la talla de Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Marie Laurencin, Fernand Léger, Tamara de Lempicka, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Pablo Picasso y Marie Vassilieff, entre muchos otros y otras. La selección de piezas incluye pintura, escultura, fotografía, dibujo y cine, pero también diseños de vestuario de Paul Poiret y Jeanne Lanving, joyas de Cartier e incluso un automóvil, cedido para la ocasión por el Musée national de l’Automobile in Mulhouse.