- Detalles
- Escrito por Marta Sánchez
Un viaje a través de treinta y cinco cuadros, sus creadores y su vida secreta. Carlos del Amor nos invita a atravesar el espejo pictórico y entrar en las obras, descubriendo el relato que esconden.
Cubierta del libro Emocionarte. La doble vida de los libros. Carlos del Amor, 2020. Editorial Espasa.
“El objeto del arte es quitar el polvo de la vida diaria de nuestras almas”. Con esta clarividente frase de Pablo Picasso, Carlos del Amor abre su último libro: “Emocionarte. La doble vida de los cuadros” (Premio Espasa 2020). Del Amor (Murcia, 1974) es una figura fundamental en del ámbito del periodismo cultural español, con una trayectoria íntimamente ligada a RTVE. Su estilo personal, reconocible como pocos, apuesta por piezas informativas breves (muchas veces de minuto y medio de duración) en las que consigue destilar la esencia de cualquier obra, relato o incluso vida. En el prólogo del libro, el autor asegura: “para mí, los cuadros tienen una vida mientras estamos en el museo y otra diferente cuando se quedan a solas”. Y es precisamente lo que intenta hacer a lo largo de sus páginas: levantar ligeramente el telón que oculta lo que hay detrás de los museos cuando termina la función. Para ello, el escritor y periodista selecciona treinta y cinco obras pictóricas y nos habla de ellas. Traza historias reales e inventadas, analiza colores y texturas, busca las correcciones que realizó en su día el pintor intentando encontrar el relato de lo que realmente sucedió. De aquello que impulsó al artista a realizar su obra.
Tras obtener el Premio Espasa 2020, Carlos del Amor habla sobre Emocionarte. La doble vida de los libros en el Aula de Cultura virtual de la UNIR (La Universidad en Internet).
Pero el autor no se detiene en la superficie del cuadro, ni se limita a ahondar en las intenciones del propio pintor o pintora. Es el primero en invitar al espectador a imaginar qué es lo que realmente sucede en el lienzo; qué hay al otro lado de ese espejo que no refleja. En el prólogo, Carlos del Amor afirma: “una obra de arte concluye siempre en los ojos del espectador, que termina dotándola de sentido, a veces alejado del que pretendió el propio artista, otras veces coincidente, y, seguro, casi siempre sugerente”. Esta invitación a liberarnos del corsé y permitir que vuele la imaginación es uno de los muchos hallazgos de este libro; todo un placer para los amantes del arte, pero también para cualquier persona que disfrute de la belleza, las historias bien contadas y la buena escritura. El primer capítulo está dedicado a un cuadro tan poco conocido como fascinante: “Un mundo”, pintado en 1929 por una jovencísima Ángeles Santos. Una obra muy especial y bastante desconocida, que en su momento pasó poco menos que inadvertido por el simple hecho de que su autora era una mujer. Los siguientes lienzos conforman una cuidada selección que, sin olvidar a los clásicos, también se adentra por caminos menos trillados. Así, “Emocionarte. La doble vida de los cuadros” se revela como la guía imprescindible para descubrir los infinitos universos que, como nos cuenta el autor, se despliegan cuando cierran los museos.
Emocionarte. La doble vida de los libros (Espasa) disponible en Amazón
- Detalles
- Escrito por Marta Sánchez
El libro, publicado por Alfaguara, recopila "medio siglo de artículos, conferencias, reseñas y notas" escritas por el Premio Nobel sobre uno de los escritores que más ha influido en sus obras. Antagónicos y parejos, los dos autores se enfrentan cara a cara en sus páginas.
Cubierta del libro Medio siglo con Borges. Mario Vargas Llosa, 2020. Editorial Alfaguara.
Según Jorge Luis Borges, lo que realmente convierte a un escritor en un clásico es su capacidad para generar “la inminencia de una revelación que no se produce”. Ese secreto que percibimos y que nos pone los pelos de punta mientras leemos; que se nos escapa como agua entre los dedos y no somos capaces de desvelar. Más que un descubrimiento, se trata de una percepción; de una emoción, más que una certeza. Si hay una definición que se ajusta a la obra de Borges es precisamente esa: su literatura es fascinante, compleja, a veces incluso incómoda e incomprensible. Pero siempre esconde esa indefinible cualidad genial, que se filtra constante a través de las palabras. El escritor y Premio Nóbel Mario Vargas Llosa nunca fue ajeno a esta sensación. Descubrió a Borges ya en su juventud, si bien sus personalidades e inquietudes eran diametralmente distintas. Porque Vargas Llosa siempre tuvo conciencia social y no entendía la acción literaria sin la participación; a Borges la sociedad le fue siempre indiferente, prefiriendo antes la compañía de su enorme biblioteca mental. El libro que nos ocupa es un reencuentro entre el Vargas Llosa y el autor argentino a través de los textos, las notas y las reseñas que el primero escribió sobre el segundo a lo largo de cinco décadas. Todo ello, matizado y comentado por un escritor que no solo deslumbra con sus novelas, sino que es también uno de los mejores analistas literarios de los últimos tiempos.
Encuentro entre Mario Vargas Llosa y la escritora y periodista Leila Guerriero con motivo de la publicación del libro. En Espacio Fundación Telefónica.
La pasión por la literatura en general (y por la obra de Jorge Luis Borges en particular) brilla en cada página del libro, así como la admiración declarada de Mario Vargas Llosa por el autor argentino. Ante cualquiera de sus páginas, confiesa sentir "una indefinible nostalgia y la sensación de que algo de aquel deslumbrante universo salido de su imaginación y de su prosa me estará siempre negado, por más que tanto lo admire y goce con él". El autor del libro confiesa la enorme lejanía que siempre percibió con el enfoque moral y social de Borges, tan distinto al suyo propio. En 1963, Vargas Llosa entrevista al escritor en su piso de París y se sorprende por la austeridad del lugar, así como por la ausencia de sus propias obras en la biblioteca. "¿Quién soy yo para codearme con Schopenhauer o Shakespeare?", le rebate. También sorprendió siempre al autor peruano la tolerancia de Borges ante dictaduras como la de Videla o la del mismo Pinochet. Y aun así, su admiración por su obra y el reconocimiento de su influencia en algunos de los autores sudamericanos más importantes (incluyéndose a sí mismo) permanece intacta hasta hoy. La inalterable capacidad de Vargas Llosa para convertir un análisis literario en literatura por derecho propio brilla de nuevo en las páginas de Medio siglo con Borges, un magnífico libro que nos permite disfrutar del talento de dos grandes de las letras del siglo XX. Un homenaje indispensable al autor argentino en particular, y una declaración de amor a la literatura en general.
Medio siglo con Borges (Hispánica) disponible en Amazón
- Detalles
- Escrito por Marta Sánchez
Tras dos meses y medio de inactividad, la pinacoteca bilbaina vuelve a la vida y lo celebra con la instalación Arnasa de Maider López. Una intervención site-specific que juega con el interior y el exterior del museo.
Instalación “Arnasa” de Maider López. Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2020
El estado de alarma derivado de la pandemia del Covid-19 ha tenido un impacto directo sobre las instituciones culturales. Los museos se han visto especialmente afectados por la situación, viéndose obligados a cerrar sus puertas y colecciones a los visitantes durante dos meses y medio. En este sentido la artista Maider López ha tenido una oportunidad privilegiada al poder recorrer los pasillos, salas y galerías del Museo de Bellas Artes de Bilbao en completa soledad. Este recorrido en solitario no fue una acción gratuita sino el punto de partida de la instalación Arnasa, que actualmente se puede admirar en la pinacoteca. Realizada como parte de La Obra Invitada, es la primera pieza del programa que ha sido encargada ex profeso para el museo. La obra juega con el exterior y el interior del edificio: situado en un emplazamiento de excepción junto a los Jardines de Doña Casilda, el entorno permite rodearlo y sentir de cerca la potencia de Arnasa. En palabras del director del museo, Miguel Zugaza: “la posibilidad de pasear alrededor de su arquitectura nos ofrecía una oportunidad única para sacar al museo de dentro hacia afuera". La elección de Maider López también ha sido fruto de una profunda reflexión. Se trata de una creadora originaria de Euskadi, “con un extraordinario perfil internacional y que trabaja desde hace años con la arquitectura y los espacios urbanos, proponiendo paradojas y nuevas formas de relacionarse con lo cotidiano", según indicó Zugaza al diario Deia.
Apertura de Txango Bat by Kukai Dantza. Foto: Museo de Bellas Artes de Bilbao
La instalación de López no es la única acción que celebra la reapertura del museo; junto con BBK, la institución ha producido la pieza musical y coreográfica Txango Bat, inspirada por el alfabeto de la colección y que puede contemplarse al completo en el audiovisual grabado por el museo.
Txango Bat de Kukai Dantza. Museo de Bellas Artes de Bilbao y BBK, 2020.
La instalación es un despliegue de sutileza y armonía. Lejos de otras propuestas, de cariz monumental o enfocadas a sorprender, Arnasa está planteada para sentir más que para ver. Se trata de un montaje nocturno, que juega con la iluminación interior del museo para crear la sensación de que el edificio está vivo… y respira. Durante su recorrido en solitario por las galerías cerradas, Maider López percibió “que las obras habían permanecido allí aunque nosotros no pudiéramos verlas. Sentí una potente sensación de vida". La artista recreó esta sensación a través de la luz, que al ritmo de una respiración pausada y serena ilumina las fachadas a través de las ventanas. Durante la noche y desde el exterior, es posible percibir las obras de arte que cuelgan de sus paredes y habitan sus espacios. Y al mismo tiempo, sentir el latido de un edificio que alberga una de las mejores colecciones de arte de Europa. Sobre la instalación, el momento en el que se ha realizado y su significación en el arte contemporáneo, Javier Novo (coordinador de Conservación e Investigación del Museo de Bellas Artes de Bilbao) comentó: “Supone un hito para la historia de este museo: activa un edificio estático que ahora vuelve a coger un cierto dinamismo. Lleva a un nuevo plano la existencia propia del museo”. Arnasa nos demuestra así que el arte no hiberna durante los confinamientos, sino que espera, respira y sobrevive para volver a emocionar.
- Detalles
- Escrito por Marta Sánchez
El gran escritor austriaco homenajea a su pasión por la lectura a través de los textos que marcaron su vida. Este libro recopila las treinta reseñas que escribió a lo largo de su carrera literaria, durante cerca de 40 años.
Cubierta del libro Encuentros con libros. StephanZweig. Editorial Acantilado, 2020
"El poder del libro para expandir el alma, para construir el mundo y articular nuestra vida personal, nuestra intimidad, suele pasarnos desapercibido salvo en raras ocasiones, y cuando cobramos conciencia de su importancia, tampoco lo manifestamos". En el primer capítulo de Encuentros con libros, recién reeditado por Acantilado, Stephan Zweig se acusa (y nos acusa) de no dar a estos la importancia que merecen. Como todo aquello que damos por sentado, día a día se nos escapa esa maravilla que constituyen las páginas impresas. En un momento dado y para compensar ese "descuido", el escritor vienés decidió recopilar los textos (reseñas, artículos y prólogos) que escribió a lo largo de sus cuarenta años de carrera literaria. Los libros escogidos, treinta en total, incluyen clásicos de la época... Pero también algún texto anónimo, e incluso los cuentos infantiles. El resultado es un delicioso manual de homenaje e invitación a la lectura, que no solo habla de literatura, sino que es literatura en sí mismo. Como auténtico devorador de libros, Zweig nos anima a redescubrir y a ser plenamente conscientes de la fortuna que supone tener uno de ellos en nuestras manos.
Stephan Zweig. Foto Wikipedia
En el prólogo, el escritor no se resiste a relatar el motivo por el cual decidió recopilar sus textos. Como si de otro relato se tratase, Zweig nos invita a acompañarle en una travesía marítima que hizo a los veintiséis años, rumbo a Argel. Durante el viaje trabó amistad con un grumete italiano, Giovanni, cuya compañía prefería frente a la de otros viajeros o el propio capitán. Al descubrir que su nuevo amigo era analfabeto, Zweig se planteó cómo se podía sobrevivir sin literatura, algo que a él mismo le resultaba simplemente inconcebible. "¿Cómo sería el no saber leer?", se pregunta atónito. "Ni siquiera se imagina el deslumbrante encanto que puede esconder cualquiera de las líneas de un libro, [...], no conoce la profunda conmoción que se experimenta al comprobar que el destino del protagonista de un relato ha pasado a formar parte de nuestra propia vida casi sin que nos demos cuenta...". Esta revelación, recuperada en el prólogo del libro, abre paso a una magnífica concatenación de textos donde se reseñan las obras de figuras imprescindibles como Goethe, Mann, Byron o Balzac, entre otros. Una recopilación que confirma la necesidad de la literatura como un antídoto frente a la soledad humana. Tal y como nos recuerda el propio escritor: "Desde que existe el libro nadie está ya completamente solo, pues tiene al alcance de su mano el presente y el pasado, el pensar y el sentir de toda la humanidad". Así, la oportuna reedición de Acantilado constituye un recordatorio esencial para quienes amamos los libros, y una invitación privilegiada a volvernos a reencontrar con ellos.
Encuentros con libros (Acantilado) disponible en Amazon
- Detalles
- Escrito por Marta Sánchez
La escritora y periodista entrevista a algunas de las máximas representantes de la literatura actual en un fascinante compendio, prologado por Enrique Vila-Matas.
Cubierta del libro Una habitación compartida. Inés Martín Rodrigo. Editorial Debate, 2020
En el prólogo de Una habitación compartida (Editorial Debate, 2020), el escritor Enrique Vila-Matas se califica a sí mismo como “un visitante, o más bien un intruso”. Esta calificación la toma de una cita de Witold Rybczynski: “un hombre en un Vermeer siempre da la sensación de que es un visitante, un completo intruso, pues las mujeres del pintor holandés no sólo viven en esas habitaciones, las ocupan totalmente”. Porque las escritoras que aparecen en las páginas del último libro de la periodista y escritora Inés Martín Rodrigo ocupan totalmente su espacio: un espacio que han conquistado a base de esfuerzo y pelea. Un espacio que ya reivindicó Virginia Woolf en Una habitación propia (título que homenajea el del libro), y que ahora comparten gracias al excepcional diálogo buscado, generado y reflejado por la autora. Los nombres de las mujeres que participan en las entrevistas diseñan un panorama literario de una altura excepcional, indiferente a una cuestión de género a la que también se resiste la autora. “No me gustan nada las etiquetas, ni literatura femenina, ni literatura negra, ni policíaca… La literatura es literatura, y punto”, comentaba al respecto Inés Martín Rodrigo en una entrevista publicada por el diario ABC. En definitiva, un panorama de mujeres generadoras de literatura con mayúsculas, tan excepcional como necesaria.
Inés Martín Rodrigo. Foto ABC
La periodista entrevista en estas páginas a nombres como Zadie Smith, Margaret Atwood, Siri Hustveldt, Gloria Steinem, Anne Tyler o Elena Poniatowska. Más que entrevistas, las páginas de Una habitación compartida reflejan conversaciones; Martín Rodrigo se niega a realizar interrogatorios, dando preferencia (afortunadamente) a la fluidez del pensamiento. Una de las cuestiones más presentes en el libro es, lógicamente, el feminismo; sorprende y emociona ver la cantidad de matices y percepciones que despliegan las palabras de las escritoras. Los matices pasan del negro al blanco a través de infinitas tonalidades de gris; ese gris en el que según la autora, “están, probablemente, las verdades”. Martín Rodrigo echa de menos la presencia de algunos nombres esenciales, como el de la fallecida Susan Sontag o el de Joan Didion (a quien no le fue posible entrevistar y a la que le dedicaría, si pudiera, “un libro entero”). Pero a pesar de estas ausencias, Una habitación compartida reúne a un grupo magnífico de intelectuales, escritoras y pensadoras fundamentales en el campo de las letras de los siglos XX y XXI. Quienes disfruten con las buenas entrevistas (esas en las que el entrevistador parece diluirse y desaparecer, siendo en realidad un engranaje esencial para su funcionamiento) y con la mejor literatura no deben dejar pasar la oportunidad de entrar en esa habitación. Y de vivirla de cerca, como un intruso en un cuadro de Vermeer.
Una habitación compartida disponible en Amazon
