Actualizado el 11 de Julio de 2024
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Londres, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, y Nueva York, y que completaré en breve añadiendo mis recomendaciones sobre exposiciones en París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
Tavares Strachan: There is Light Somewhere
Hasta el 1 de Septiembre
Esta exposición es una retrospectiva a mitad de carrera sobre la obra del artista conceptual Tavares Strachan, una figura imprescindible en la escena creativa actual. La muestra refleja el innovador enfoque del artista a la hora de homenajear y dar visibilidad as pioneros y pioneras invisibles, cuyas historias a menudo han sido olvidadas y traspapeladas. Para poner el foco sobre estas historias escondidas, Strachan apela a un anhelo compartido por todos los seres humanos: pertenecer y ser reconocido. La muestra se convierte en un viaje fascinante a través de instalaciones, esculturas y obras site specific que abarcan las formas creativas más innovadoras y actuales, generando una exposición multisensorial que ha sido definida como "una orquesta de los sentidos". Sin duda, uno de los eventos más a tener en cuenta en el calendario artístico londinense de este verano.
Michelangelo: the last decades
Hasta el 28 de julio
La exposición inaugurada en mayo por el British Museum se ha convertido en un must see en la temporada artística de la capital inglesa. 'Miguel Ángel: las últimas décadas' traza un recorrido por los últimos 30 años de vida del maestro florentino, una etapa marcada por su regreso a Roma en 1934 tras dejar atrás para siempre su ciudad natal. Es una etapa crucial para el artista, que provoca en él un dramático cambio de vida y de conciencia, y queda marcada por el reencuentro con antiguas amistades y el reto que supusieron para él los nuevos encargos. Testigo de su impulso creativo son los poderosos dibujos preparatorios para 'El Juicio Final', así como la recientemente restaurada 'Epifania', uno de los dos únicos cartones conservados de Miguel Ángel. La exposición muestra estas obras, junto con estudios para grandes proyectos arquitectónicos y poemas, dibujos y cartas íntimas donde se revelan las pasiones y las ansiedades personales del maestro.
Los Expresionistas: Kandinsky, Münter y El Jinete Azul
Hasta el 20 de Octubre
A principios del siglo XX, Alemania vivió una auténtica explosión de creatividad, riesgo y potencia en el ámbito del arte. Dentro de las distintas escuelas, el Expresionismo fue una catarsis en la que la presencia de artistas mujeres se reveló como fundamental. El colectivo tejió un entramado de relaciones de amistad que fructificaron en una colección de obras maestras, en las que la influencia del entorno fue fundamental. Un ejemplo es Die Blaue Reiter (El Jinete Azul), el colectivo formado por Franz Marc, Garbriele Münter, Wassily Kandinsky y otros magníficos creadores, como Alexander Sacharoff o Marianne Werefkin. La Tate Modern celebra esta interacción en su nueva exposición, que analiza la ruptura generada por el círculo de amigos y colaboradores que conformaron el colectivo. Un grupo que se definió a sí mismo como "una unión entre varios países para servir al mismo propósito: transformar el arte moderno".
Alvaro Barrington: Grace
Hasta el 25 de Enero
"GRACE es la reinvención constante de la Cultura Negra y de la actitud aspiracional, bajo condiciones de extranjería. GRACE expora cómo mi abuela, mi madre y mi hermana surgieron graciosamenete en la comunidad caribeña británica". La comisión artística que la Tate Britain organiza cada año apuesta en 2024 por la obra de Alvaro Barrington, una gran instalación con tres secciones que rinde homenaje a las tres miembros de su familia. Como artista, Barrington recoge recuerdos personales que cruzan el tiempo y el espacio y los refleja en esta obra: desde el hogar de su abuela, situado en el Caribe y donde los martillos de los truenos resonaban en el tejado de hojalata, hasta la estruendosa energía del Carnaval. La instalación ocupa las Galerías Duveen del museo, que renacen como espacios vivos a través del color, el sonido y las texturas.
Judy Chicago: 'Revelations'
Hasta el 1 de Septiembre
En los años 60 del siglo XX, la artista Judy Chicago consiguió ubicar su obra, realizada desde una perspectiva centrada alrededor de la mujer, en primera línea del arte mundial. Desde entonces y a lo largo de las seis décadas que ocupa su carrera, su trabajo se ha basado en enfrentar la ausencia y el borrado de la mujer en el canon cultural occidental. Para ello, Chicago ha desarrollado un lenguaje visual único y distintivo, enfocado a dar visibilidad a las experiencias estructurales de la mujer. Sus proyctos, tanto individual como colaborativos, se centran el temas como la identidad judía, los conceptos de poder, el nacimiento, la masculinidad, la extención y una preocupación constante por la justicia climática. La exposición 'Revelaciones' es la retrospectiva más ambiciosa organizada en Londres hasta la fecha: las secciones que la estructuran se basan en los capítulos del manuscrito iluminado del mismo título creado por ella a principios de los 70, y que con motivo de la muestra será publicado por primera vez en versión impresa.
Foto: © Miles Aldridge
Beyond Fashion
Hasta el 8 de Septiembre
'Más alla de la moda' es el nombre de la exposición que la Saatchi Gallery dedica esta temporada a una serie de grandes fotógrafos y fotógrafas que desarrollaron su carrera (o parte de ella) en este ámbito. La muestra reúne piezas de artistas de todo el mundo, y examina cómo la fotografía de moda ha pasado de ser una simple presentación del producto a reflejar la realidad de nuestras vidas. Dividida en cuatro secciones (Seducción, Fantasía, Realismo y Surralismo), a lo largo de la exposición se va relatando la historia sobre cómo esta disciplina se convirtió poco a poco en un arte por derecho propio, partiendo de ser un simple aparato comercial. Los visitantes viajarán desde el glamuroso escenario de un plató hasta las raíces de la fotografía callejera, recorriendo los espacios de la mano de las obras de artistas como Miles Aldridge, Elaine Constantine, Sebastian Kim, Emma Summerton o Mario Testino, entre otros.
