Actualizado el 14 de Junio de 2021.
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Londres, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, y Nueva York, y que completaré en breve añadiendo mis recomendaciones sobre exposiciones en París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
Jean Dubuffet - Brutal Beauty
Hasta el 22 de Agosto
"El arte siempre debería hacernos reír un poco, y aterrorizarnos un poco. Cualquier cosa, menos aburrirnos". Las palabras de Jean Dubuffet (1901-1985) son una declaración de principios que el artista siempre siguió en su trabajo. Su voz artística está considerada una de las más singulares y provocativas, dentro del arte moderno posterior a la II Guerra Mundial. La exposición Belleza Brutal, que se puede visitar en el Barbican Center, arrolla las ideas convencionales que tenemos sobre la belleza e intenta capturar la poesía de la rutina en una forma más auténtica, más turbia. Es la primera gran retrospectiva de la obra de Dubuffet organizada en el Reino Unido en los últimos 50 años, por lo que estamos ante una excelente oportunidad de descubrir el deslumbrante y desasosegante universo pictórico del creador francés. Junto con sus obras, la muestra incuye varias piezas de la colección de Art Brut del propio artista.
Ryoji Ikeda
Hasta el 1 de Agosto
Nos encontramos con la exposición más grande nunca organizada antes con la obra de Ryoki Ikeda, que incluye varios estrenos y piezas desconocidas a nivel mundial. El artista apuesta por la creación multidisciplinar e inmersiva, invitando al público no tanto a ver, sino a "sentir" y participar en su propuesta. Las obras de Ikeda forman parte de un universo digital que explora el sonido y la luz, creando un recorrido sensorial que se articula en el laberíntico espacio del180 Studio. La muestra incluye doce piezas, incluyendo el estreno de la trilogía basada en el big data creada por el artista: un proyecto inmersivo con forma de torre y triple pantalla, comisionado por Audemars Piguet Contemporary. Los visitantes tambié podrán disfrutar de obras como Spectra III, un túnel de luces estroboscópicas que se presentó en la Bienal de Venecia de 2019.
Matthew Barney - Redoubt
Hasta el 25 de Julio
Matthew Barney es uno de los artistas y cineastas más arriesgados del panorama artístico estadounidense. La Hayward Gallery acoge esta temporada una exposición sobre su film Redoubt, donde el creador se inspira en en las Sawtooth Mountains de su Idaho natal y en el programa de reforestación y recuperación de la vida salvaje que se está llevando a cabo en ellas. La muestra proyecta la película en pantalla grande, y proporciona a los visitantes un enlace para poderla ver a posteriori. Al mismo tiempo, el audiovisual se ve acompañado de una serie de esculturas en cobre y madera, grabados e instalaciones generados alrededor de los temas que se reflejan en el film: la caza, el lobo, la mitología (Diana y Acteón, según las Metamorfosis de Ovidio), la danza, la cosmología y el sexto, entre muchos otros. Una exposición que, como siempre sucede con la obra de Barney, requiere de atención y reflexión, y de más de una visita.
David Hockney: La llegada de la primavera, Normandía
Hasta el 26 de Septiembre
A pesar de su avanzada edad, David Hockney sigue creando e investigando todas las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías en el campo del arte. Su uso del iPad para crear obra se remonta ya a unos cuantos años atrás (concretamente, comenzó a trabajar con él en 2007); y durante los meses de pandemia, el artsita británico ha creado ciento dieciseis nuevos trabajos en los que recoge la belleza y el despertar del mundo natural en primavera, en su casa de Normandía. Las obras se han imprimido sobre papel a gran escala, permitiendo al espectador admirar cada pincelada y cada trazo. La exposición se inaugura justo un año después de la finalización de la serie, permaneciendo en la actualidad como una celebración del renacer de la vida y un testimonio de la supervivencia de la naturaleza.
Tiziano: Amor, Deseo, Muerte
Hasta el 21 de Junio
En el año 1551 el príncipe Felipe de España (futuro rey Felipe II) encargó a Tiziano, entonces el pintor más famoso de Europa, la realización de una serie de pinturas que reflejaran los mitos clásicos descritos por Ovidio en sus Metamorfosis. La exposición de la National Gallery reúne en esta ocasión seis de las pinturas más impresionantes de la serie; algunas de ellas se encontraban ya en Londres, mientras que el resto proceden de ciudades como Londres o Madrid y se muestran en Inglaterra por primera vez desde hace cuatrocientos años. La muestra incluye las obras Diana y Acteón y Diana y Calisto, propiedad de la galería británica y de las National Galleries de Escocia. Esta magnífica serie refleja claramente el gran talento de Tiziano para pintar y para contar historias: las escenas capturan momentos de fuerte intensidad dramática. Una fantástica oportunidad para descubrir la capacidad del artista para manejar el color y crear efectos llenos de vida, en un mundo de dioses y diosas que nos resultan, también, intensamente humanos.
