Actualizado el 21 de Septiembre de 2020.
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Londres, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, y Nueva York, y que completaré en breve añadiendo mis recomendaciones sobre exposiciones en París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
Hogarth: London Voices, London Lives
Hasta el 31 de Diciembre
William Hogarth realizó su famosa serie de pinturas The Rake's Progress (La carrera del libertino) entre 1732 y 1734. Tras ser convertidas posteriormente en grabados de amplia difusión, alcanzaron una enorme popularidad en el Londres del siglo XVIII. En 1908 Sir John Soane adquirió los cuadros y los expuso en Pitzhanger Manor; doscientos años después, la galería situada en la mansión recupera los cuadros de Hogarth y los convierte en el corazón de una exposición de arte contemporáneo. Las célebres imágenes de la carrera hacia la ruina de un joven adinerado interactúan con obras que reflejan las voces y los ámbitos del Londres actual. La muestra incluye fotografías, audiovisuales y performances a cargo de artistas contemporáneos como Faisal Abdu'Allah, Ruth Evan o Debbie Tucker Green, entre otros. La selección genera un fascinante caleidoscopio artístico, cultural y social que entronca con la obra y el propósito de William Hogarth, construyendo un diálogo que fluye a través de los siglos.
Tiziano: Amor, Deseo, Muerte
Hasta el 21 de Junio
En el año 1551 el príncipe Felipe de España (futuro rey Felipe II) encargó a Tiziano, entonces el pintor más famoso de Europa, la realización de una serie de pinturas que reflejaran los mitos clásicos descritos por Ovidio en sus Metamorfosis. La exposición de la National Gallery reúne en esta ocasión seis de las pinturas más impresionantes de la serie; algunas de ellas se encontraban ya en Londres, mientras que el resto proceden de ciudades como Londres o Madrid y se muestran en Inglaterra por primera vez desde hace cuatrocientos años. La muestra incluye las obras Diana y Acteón y Diana y Calisto, propiedad de la galería británica y de las National Galleries de Escocia. Esta magnífica serie refleja claramente el gran talento de Tiziano para pintar y para contar historias: las escenas capturan momentos de fuerte intensidad dramática. Una fantástica oportunidad para descubrir la capacidad del artista para manejar el color y crear efectos llenos de vida, en un mundo de dioses y diosas que nos resultan, también, intensamente humanos.
Andy Warhol
Hasta el 15 de Noviembre
La Tate Britain de Londres prolonga esta gran retrospectiva sobre la obra de Andy Warhol, tras el parón causado por la pandemia. El famosísimo artista, considerado máximo representante del pop art del siglo XX, es el protagonista de esta exposición que aporta nueva luz sobre su trayectoria. Hijo de inmigrantes, Warhol empleó su talento, su capacidad para difundir sus ideas y su trabajo para convertirse en un auténtico icono de Norteamérica. Su obra es una celebración del consumismo, la fama y la contracultura, conceptos a los que homenajea y critica a partes iguales. Como indica la galería londinense en la presentación de la muestra, "su habilidad para transformar la imagenería de la cultura norteamericana encontró un terreno abonado en el entonces rompedor pop art". La exposición es la primera retrospectiva del artista que realiza la Tate Modern en casi 20 años; además de algunas de sus obras icónicas, como las Marilyn Monroe o las Latas de Sopa Campbell, incluye piezas nunca antes expuestas en el Reino Unido.
Toyin Ojih Odutola - A countervailing theory
Hasta el 24 de Enero
La escritora londinense Zadie Smith describe la obra de la artista nigeriana-americana Toyin Ojih Odutola como una de las más fascinantes de la actualidad. El Barbican Centre organiza esta temporada la primera exposición en solitario de su obra en el Reino Unido, formada por una selección de piezas nuevas que recrean un mito milenario e imaginario, e inmersas en un entorno acústico creado por el también artista Peter Adjaye. Para Ojin Odutola el bolígrafo es "en primer lugar, una herramienta para escribir"; por lo tanto, su uso en las artes plásticas se puede comprender como una forma alternativa y visual de contar historias. La artista utiliza exclusivamente material de dibujo (carboncillo, pinturas al pastel...) para emplear el proceso de dibujo como una práctica de investigación. Al igual que un novelista o un poeta, Ojin Otudola pasa meses enteros creando extensas narrativas imaginarias que fluyen a través de series de obras, sugiriendo episodios o capítulos. Dar forma al relato se convierte en una tarea para quien las mira, conectando las imágenes entre sí para configuaruna histórica única y personal.
Edmund de Waal - Library of Exile
Desde el 27 de Agosto
El British Museum reabre sus puertas con una exposición-instalación muy especial. Aclamada en la Bienal de Venecia 2019, Library of Exile (Biblioteca del Exilio) reproduce un pabellón totalmente cubierto de porcelana que invita a la contemplación y al diálogo. Un monumento efímero a los exiliados y a lo que supone, en palabras del artista, "tener que desplazarte a otro país y hablaar otro idioma". La biblioteca de De Waal contiene obras de escritores como Ovidio, Dante, Marina Tsvetaeva o Judith Kerr, entre muchos otros: un recuerdo y un homenaje a aquellos afectados por la represión que supieron responder con arte a su obligado desplazamiento. Cada libro cuenta con una etiqueta ex libris, para que los visitantes puedan escribir su nombre en aquellos que les generen alguna emoción. Junto con los libros, la instalación muestra cuatro vitrinas propiedad de Edmund de Waal donde se muestran piezas de porcelana, mármol y acero.
Gaugin y los impresionistas - La Colección Ordrupgaard
Hasta el 14 de Octubre
La Colección Ordrupgaard fue creada por una pareja danesa adinerada, bien asesorada por una figura fundamental dentro del impresionismo: el escritor francés Théodore Duret. La muestra organizada por la Royal Academy of Arts ofrece una oportunidad única para ver las magníficas obras que conforman la colección, todas ellas realizadas por los grandes maestros impresionistas del siglo XIX. En la exposición se pueden admirar lienzos de pioneros como Monet o Degas; de artistas pre-impresionistas de la talla de Corot o Courbet y de pintores relacionados con la Escuela de Barbizon, con nombres como Dupré y Daubigny. La muestra se cierra con una serie de obras de Paul Gaugin que ofrecen una vista general de su trayectoria, desde su lienzos de Bretaña hasta la época de Tahití.
