Actualizado el 20 de Marzo de 2020.
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Londres, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, y Nueva York, y que completaré en breve añadiendo mis recomendaciones sobre exposiciones en París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
Cao Fei - Blueprints
Hasta el 17 de Mayo
Cao Fei es una artista multimedia, creadora de contenidos audiovisuales e instalaciones inmersivas que reside y trabaja en Pekín. Su obra se desarrolla en torno a la época en la que vivimos, en la que el desarrollo tecnológico alcanza la velocidad de la luz. El vídeo, los medios digitales, la fotografía y distintos objetos forman parte de sus creaciones, algunas de las cuales pueden verse actualmente en la exposición programada por las Serpentine Galleries. La muestra reúne un cuerpo de obra formado por piezas ya existentes y obras realizadas para la ocasión, creando una gran instalación site-specific de tipo inmersivo que amplía los temas de la automatización, la virtualidad y la tecnología, habituales en la obra de Cao Fei. En la sala, la artista nos transporta a su estudio de Pekín; un espacio que antiguamente fue un auditorio y que en la actualidad cumple la función de espacio de producción.
David Hockney: Drawing from Life
Hasta el 28 de Junio
La National Portrait Gallery de Londres inaugura una gran exposición que recupera los dibujos del artista David Hockney, uno de los creadores más importantes de los siglos XX y XXI. La selección de obras explora la trayectoria de Hockney como dibujante desde los años 50 hasta la actualidad, centrándose en sus autorretratos y en las imágenes de un grupo de modelos pertenecientes a su círculo privado: su musa Celia Birthwell, su madre y algunos de sus amigos. La exposición reúne cerca de ciento cincuenta piezas procedentes de colecciones públicas y privadas, y también obras cedidas por el propio David Hockney y por su Fundación. Entre las más destacables se encuentran una serie de nuevos retratos; varios dibujos realizados con lápices de colores en París durante los años 70; retratos hechos con Polaroids en los años 80, y una amplia selección de dibujos realizados durante un periodo de introspección, que tuvo lugar también en los ochenta y durante el cual Hockney hizo un autorretrato al día durante más de dos meses.
Masculinities: Liberation through Photography
Hasta el 17 de Mayo
La exposición Masculinidades: La Liberación a través de la Fotografía utiliza medios audiovisuales y fotográficos para reflexionar sobre los códigos impuestos al concepto de "masculinidad", y sobre las formas en las que ha sido representado y construido en la sociedad. La muestra reúne distintas obras creadas por más de 50 artistas internacionales, desde los años 60 hasta el momento actual. Entre los creadores se encuentran fotógrafos y cineastas de la talla de Laurie Anderson, Sunil Gupta o Catherine Opie, entre muchos otros. En la era del #MeToo, la masculinidad ha pasado a ser examinada con microscopio; la exposición hace un incisivo e inteligente examen del concepto y sus representaciones, abarcando temáticas tan dispares como el poder, el patriarcado, la identidad queer, la percepción femenina de los hombres, la ternura o la familia.
Steve McQueen
Hasta el 11 de Mayo
Desde que obtuviera el prestigioso Premio Turner en 1999, la obra de Steve McQueen no había protagonizado ninguna retrospectiva en Gran Bretaña. Este año el país se reconcilia con rel artista nacido en Londres, ciudad de la que reconoce obtener constante inspiración para su trabajo. La muestra organizada por la Tate Modern reúne catorce obras de primer orden, realizadas en distintos soportes que incluyen el audiovisual, la fotografía y la escultura. En la exposición se puede admirar su primer film (Exodus 1992/97), grabado con una cámara Super 8, y su último proyecto: End Credits 2012–ongoing. Esta obra es un homenaje que el artista realiza al cantante, actor y activista afroamericano Paul Robeson, siendo la primera vez que se exhibe en el Reino Unido. La exposición abarca dos décadas de la trayectoria de McQueen, responsable de algunas de las piezas de arte audiovisual más importantes y arriesgadas creadas en los últimos anos. Una de las obras seleccionadas para la muestra, Caribs' Leap, está formada por dos audiovisuales: uno de ellos se puede ver en la propia exposición, mientras que el otro se proyectará en la fachada delantera de la Tate Modern.
Picasso y el papel
Hasta el 13 de Abril
Pablo Picasso consideraba el papel como una herramienta en la que dar rienda suelta a sus ideas, pero también como un material con infinitas posibilidades. En su trabajo utilizó el papel de mil maneras distintas: como soporte, pero también como parte de la propia obra. Servilletas, periódicos, papel pintado... Todas las variedades aparecen en muchas de sus obras, a las que les aportan profundidad y una innovadora concepción del arte. Picasso pasó varias décadas investigando las posibilidades de las técnicas de impresión sobre papel, llegando a importar papeles especiales de lugares tan remotos como Japón. La exposición de la Royal Academy of Arts reúne cerca de 300 obras del artista, desde dibujos sencillos hasta enormes esculturas o collages descomunales, como el célebre Femmes á leur toilette. La muestra incluye también decenas de bocetos preparatorios para algunas de sus obras más famosas, ente ellas Les Demoiselles d'Avignon y el Guernica.
Barroco Británico: Poder e Ilusión
Hasta el 19 de Abril
La exposición que inaugura la Tate Britain esta temporada pretende solventar un olvido recurrente en la historia de la pintura británica: la obra de los maestros de la época barroca. La muestra ofrece la oportunidad de reconectar con una época rica, sofisticada e inexplicablemente poco conocida. Muchas de las obras se muestran al público por primera vez, ya que pertenecen a colecciones de casas aristocráticas en las que han estado colgadas durante siglos. Desde la Restauración de Carlos II (1660) hasta la muerte de la Reina Ana (1714), la última etapa del periodo Estuardo fue un momento de cambios constantes en el país. Entonces, la corte real se convirtió en el epicentro de la vida cultural de la nación, al tiempo que los partidos políticos empezaron a subir en influencia e importancia. La exposición hace un repaso por el magnífico arte y la arquitectura de la época, que reflejaban el estatus de los personajes y sus entornos. Los grandes maestros de la época aparecen representados con algunas de sus obras, icluyendo nombres como James Thornhull o Godfrey Kneller.
