Actualizado el 7 de Octubre de 2022.
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Londres, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, y Nueva York, y que completaré en breve añadiendo mis recomendaciones sobre exposiciones en París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
Cezanne - The EY Exhibition
Hasta el 12 de Marzo
Paul Cezanne es una de las figuras artísticas más importantes de finales del siglo XIX y principios del XX, a nivel mundial. Su influencia se extiende a lo largo del siglo XX y alcanza a artistas de la talla de Pablo Picasso, Ferdinand Léger o Alberto Morandi, entre muchos otros. Sus obras supusieron una auténtica revolución en el adocenado arte figurativo de la época, siendo uno de los pilares del surgir de las vanguardias. Cezanne viajó a la capital francesa desde la costa mediterránea, con el objetivo de triunfar: "con una manzana asombraré a París", dijo. Ambicioso y con un enorme talento, sus magníficos bodegones, naturalezas muertas y escenas al aire libre prefiguraron muchas de las escuelas que vendrían después. La exposición, una de las más importantes retrospectivas de su obra jamás inauguradas en el Reino Unido, se centra en la lucha interna del propio artista por lograr el reconocimiento de su obra, sin renunciar a la búsqueda de un lenguaje propio.
Lucian Freud: New Perspectives
Hasta el 22 de Enero
Lucian Freud es uno de los máximos exponentes de la pintura figurativa contemporánea. Su trayectoria como artista le impulsó a renunciar a la abstracción que se imponía como nueva vía pictórica, para generar un estilo propio donde la pincelada, el color, la profundidad y un punto de vista único deslumbran al espectador. La exposición 'Nuevas Perspectivas' de la National Gallery de Londres reúne más de 60 pinturas, creadas a lo largo de las siete décadas durante las cuales Freud desarrolló su cuerpo de obra. La selección de piezas incluye sus famosísimos retratos de amigos y parientes, así como varios autorretratos; pero también permite disfrutar de enormes pinturas a gran escala, o desnudos de tamaño monumental. En el año 2023, la muestra viajará a Madrid para ser presentada en el Museo Thyssen-Bornemisza.
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Lucian Freud - Biografía, obras y exposiciones
Hieroglyphs: unlocking ancient Egypt
Del 13 de Octubre hasta el 19 de Febrero
La exposición 'Jeroglífícos: desvelando el antiguo Egipto' se inaugura coincidiendo con el 200 aniversario del momento en el que se descifraron los jeroglíficos egipcios por primera vez en la historia. La muestra transporta al espectador a través de los esfuerzos y las múltiples pruebas que precidieron al momento, y le invita a viajar por las revelaciones que desembocaron en el momento crucial. El recorrido parte de los primeros trabajos de los viajeros árabes y los estudiosos renacentistas, hasta el progreso obtenido por el francés Jean-François Champollion y el inglés Thomas Young y su estudio con la Piedra de Rosetta, encontrada en 1799. La exposición, de carácter inmersivo, utiliza las inscripciones estudiadas por los investigadores para incentivar al espectador a decodificar los mensajes de una de las civilizaciones más antiguas del planeta.
Maria Bartuszová
Hasta el 16 de Abril
La Tate Modern inaugura la temporada otoñal 2022-23 con una retrospectiva dedicada a la artista eslovaca nacida en Praga Maria Bartuszová (1936-1996). La muestra comienza en los años 60 del siglo XX, cuando la creadora empezó a experimentar con el yeso, material que decidió modelar con sus propias manos. La inspiración la obtuvo de los juegos que practicaba con su hija y que llevó a su máxima expresión, desarrollando piezas de una fragilidad y una sutileza casi inigualables. Su material de referencia fue siempre el yeso blanco, que manipuló durante más de tres décadas para crear cerca de 500 esculturas: desde diminutas formas orgánicas hasta encargos realizados para distintos espacios públicos en su país, Eslovaquia. En los años 80, Bartuszová también se dedicó a fotografiar su propia obra en entornos al aire libre, para enfatizar su conexión con la naturaleza. La exposición recorre toda su trayectoria, desde sus primeras esculturas hasta sus últimas fotografías.
Foto: Mohamed Noureldin Abdallah Ahmed. © Kamala Ibrahim Ishag
Kamala Ibrahim Ishag
Hasta el 23 de Enero
Kamala Ibrahim Ishag es una figura fundamental en la pintura contemporánea, a nivel mundial. Su carrera se extiende durante más de seis décadas, a lo largo de las cuales ha creado un magnífico cuerpo de obra inspirado en la naturaleza, la mujer, la cultura arabe-islámica, las tradiciones y la modernidad. La artista sudanesa declara encontrar su inspiración en la flora de su jardín de Jartum, pero también en la mitología de su región, los cuentos de fantasmas que su madre y sus abuelas le contaban y la investigación de campo que desarrolló con convenciones de mujeres espiritualistas que realizaban antiguas ceremonias Zar, una práctica tradicional del Norte de África y las regiones circundantes. Durante su estancia en Londres, Ishag descubrió su atracción por los temas visionarios de William Blake y las figuras distorsionadas de Francis Bacon. Todos estos mimbres le sirven a la artista para tejer una obra potente, sólida y destinada a perdurar.
Carol Schneemann - Body Politics
Hasta el 8 de Enero
En los años 50 del siglo XX, Carol Scheeman fue expulsada de la universidad por "depravación moral". La causa: los lienzos donde se pintaba a sí misma desnuda. Lejos de acobardarse, la artista continuó con su investigación plástica y trascendió la bidimensionalidad del lienzo, pasando a crear relieves, ensamblajes, esculturas, instalaciones y performances en los años siguientes. Schneemann centró su obra principalmente en la cosificación de la mujer y el sufrimiento de los seres humanos y los animales, empleando a menudo su propio cuerpo como medio de expresión. El Centro Barbican de Londres recupera su figura, esencial en el arte del siglo XX y en la creación contemporánea, con una gran exposición retrospecitva: más de 200 piezas que incluyen pinturas de su primera época, ensamblajes escultóricos, obras cinéticas, filmaciones de performances (en solitario y en grupo), películas e instalaciones multimedia de carácter inmersivo.
Milton Avery
Hasta el 16 de Octubre
Venerado por figuras exponenciales de la abstracción como Mark Rothko, quien dijo de él que era capaz de "penetrar cada poro del lienzo hasta la última pincelada", Milton Avery está considerado uno de los grandes maestros del color norteamericanos del siglp XX. Su trayectoria se enclava entre dos movimientos artísticos esenciales en la historia: el Impresionismo Americano y el Impresionismo Abstracto. La Royal Academy of Arts de Londres organiza esta temporada la primera retrospectiva completa jamás inaugurada en Europa sobre suobra. La muestra reúne cerca de 70 pinturas realizadas entre los años 30 y 60 del siglo XXI, incluyendo retratos de sus seres queridos y algunos de sus famosos paisajes de la costa estadounidense, desde Maine hasta Cape Cod. Las pinturas de Avery despliegan una enorme sensibilidad y una armonía que trasciende el lienzo, y conecta directamente con el corazón: una auténtica celebración del mundo y de la vida a través de la poesía del color y de la forma.
