Actualizado el 19 de Julio de 2024
Comparto con vosotros lo que para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en París en este momento. Completo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, Nueva York y Londres. Al igual que en artículos anteriores os recuerdo, que podéis guardar esta página pues las exposiciones se actualizarán periódicamente.
El MET en el Louvre
Hasta el 1 de Septiembre
En la actualidad, el Departamento de Arte Antiguo de Oriente Próximo del MET de Nueva York está cerrado por renovación. Esta circunstancia ha sido vista como una oportunidad para mostrar algunas de sus mejores piezas en otros museos, como el Louvre de París. Así, diez de sus obras han viajado a la capital francesa y se pueden admirar en la exposición que alberga el museo este verano. Las "obras invitadas"coexisten con las de la colección del propio departamento del Louvre, generando una ocasión única para verlas en un solo espacio. Estas piezas están fechadas entre finales del 4º milenio AC y el siglo V y muestran conexiones sorprendentes con las del museo parisino: en algunos casos se han reunido parejas de objetos por primera vez, mientras que en otros las piezas se complementan unas a otras por sus características históricas específicas. En conjunto, 'El MET en el Louvre' es una exposición a no perderse durante la temporada artística veraniega en París.
Matisse, L'Atelier Rouge
Hasta el 9 de Septiembre
En colaboración con el MoMA de Nueva York y el Museo Nacional de Arte de Dinamarca, la Fundación Louis Vuitton abre al público una exposición fundamental alrededor de una de las obras cumbres de Henri Matisse, 'La habitación roja', pintada en 1911. El cuadro es propiedad del museo neoyorquino, que lo ha cedido a la institución francesa para exponerlo junto con otras seis pinturas, tres esculturas y una pieza de cerámica. Todas ellas aparecen en el lienzo del maestro francés y fueron creadas entre 1898 y 1911, encontrándose entonces en el estudio que tenía en la localidad de Issy-Les-Moulineaux. Además, en la muestra también se pueden admirar otros dos cuadros de Matisse, 'La ventana azul' (1913, prestada también por el MoMA) y 'Gran Interior Rojo' (1948), cedida por el Centro Pompidou de París.
En Jeu! - Artistas y Deporte (1870-1930)
Hasta el 1 de Septiembre
Este 2024 se celebrarán en París los Juegos Olímpicos y Paralímpicos, por primera vez en los últimos 100 años. Para conmemorar el evento, el Museo Marmottan Monet ha organizado una magnífica exposición que abarca las décadas entre 1870 y 1930, con piezas que reflejan el deporte y la competición en diferentes estilos y épocas. Más de cien obras maestras, algunas propiedad del museo y otras prestadas por instituciones y colecciones privadas de América, Europa y Japón, que van desde el Impresionismo al Cubismo. La muestra naliza cómo el deporte y los atletas se convirtieron a principios del siglo XX en iconos de la modernidad y la venguardia, despertando el interés y la admiración de artistas como Monet, Rodin, Delaunay o Tolouse-Lautrec, entre muchos otros.
Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo
Foto: cortesía del artista
Matthew Barney: SECONDARY
Hasta el 8 de Septiembre
El artista norteamericano Matthew Barney presenta en París su nuevo trabajo, SECONDARY, que fue estrenado en primavera de 2023. Se trata de una instalación de vídeo de cinco canales, cuyo contenido se desarrolla en un campo de fútbol americano. Durante 60 minutos, 11 performers entre los que hay bailarines, artistas del movimiento y figuras como el propio artista se encargan de transgredir la acción que normalmente tiene lugar en el campo de juego. La proyección va acompañada de otras obras, creadas especialmente por Barney para la ocasión; y durante la muestra el artista creará el último vídeo de la serie, DRAWING RESTRAINT 27, que filmará en las salas para completar la obra. La Fundación Cartier ha programado además una serie de performances y eventos únicos, que darán entidad y aumentarán la complejidad de la propuesta.
Auguste Herbin, el maestro revelado
Hasta el 15 de Septiembre
En los ámbitos artísticos, se suele considerar que la pintura de Auguste Herbin es uno de los secretos mejor guardados dentro del arte de vanguardia. Si bien su nombre no es tan conocido como el de muchos de sus contemporáneos, su obra es parte esencial de los movimientos rupturistas que cambiaron la forma de crear y de entender el arte de la primera mitad del siglo XX. Herbin transitó por todos los movimientos de la época, creando un lenguaje pictórico propio que los hizo suyos, personales y únicos. El Museo de Montmartre es el primero en organizar una gran retrospectiva sobre su trabajo, que recorre los siete periodos de creación que lo articulan: el postimpresionismo, el fauvismo, el cubismo, los objetos monumentales, la nueva figuración y la primera y segunda abstracción. La muestra es una magnífica oportunidad para descubrir a uno de los artistas más deslumbrantes y desconocidos de la época, y otorgarle el reconocimiento que merece.
Foto: © Collection : Fondation Hartung-Bergman © Hans Hartung / Adagp, Paris 2024
Dans le flou. Otra visión del arte, desde 1945 hasta nuestros días
Hasta el 18 de Agosto
Tras la explosión de luz que supuso el impresionismo y la salida de la pintura al aire libre, el arte de la primera mitad del siglo XX empieza a acercarse a la oscuridad. Los conflictos y las crisis asolan Europa, y lo que antes era cierto se vuelve borroso. Muchos artistas hacen suyo este enfoque y abrazan el enorme campo de posibilidades que les ofrece, creando obra a partir del desorden, el caos, la duda, la indeterminación y los espacios de transición. La exposición 'En la oscuridad' recorre esta apasionante visión y adopta el concepto de "difuminación" como clave para leer de otra forma una época convulsa, enormemente creativa y fundamental para entender la creación artística contemporánea.
Vera Molnár - Parler à l'oeil
Hasta el 26 de Agosto
En el año 2023 falleció la artista Vera Molnár a los 99 años de edad. Hasta sus últimos meses, Molnár trabajó en busca de la representación artística a través de la cibernética y la informática, desde sus primeras pinturas de 1946 hasta su último trabajo, 'La Vie en M', especialmente creada por ella para esta exposición. Fue la primera artista de Francia que realizó dibujos digitales empleando un ordenador y un plóter; en los años 60, llegó llegó incluso a desarrollar un modo de producción propio al que llamó 'machine imaginaire'. El Centro Pompidou le dedica ahora una gran retrospectiva, que recorre toda su trayectoria: desde sus primeros dibujos hasta la mencionada última pieza, pasando por los polípticos creados en los 80, las esculturas de los 90, su obra fotográfica y el monumental 'Journal Intime', veintidós cuadernos escolares llenos de escritos, dibujos y recortes que constituyen un documento único sobre su trabajo.
El mundo como va
Hasta el 2 de Septiembre
"Como una vertiginosa espiral en la que se generan imágenes, hablan entre ellas y se examinan entre ellas, [las obras] enfatizan la pasión y el compromiso de François Pinault con el arte contemporáneo". Así describe el comisariado de la exposición 'El mundo va como va', una icónica selección de piezas procedentes de la Colección Pinault y que se puede ver este año en la Bourse de Commerce. La muestra reúne obras realizadas entre los años 80 del siglo XX y la actualidad, cuya temática alude al tumulto y la turbulencia de los acontecimientos actuales; tiempos en lo que los puntos de referencia estables parecen estar desapareciendo en todo el planeta. El título de la muestra alude a un texto de Voltaire, en el cual un ángel enviado a la Tierra por los dioses para evaluar a los seres humanos termina decidiendo que "el mundo va como va", confiando en que estos tomen su propio destino en sus manos.
