Actualizado el 19 de Julio de 2024
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Nueva York, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, Londres y París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
Alex Katz: Seasons
Hasta el 8 de Octubre
'Alex Katz: Estaciones' es una deslumbrante exposición de los grandes paneles creados por el artista norteamericano, como celebración de la naturaleza y las estaciones del año. Katz acostumbra a comenzar sus obras tomando fotografías con el teléfono, para después realizar bocetos pintados a menor tamaño. Por último, estos bocetos son transformados en composiciones a gran escala que envuelven al espectador, haciéndole vibrar con el color y la pincelada. En muchas de sus composiciones,Katz elimina el horizonte: su ausencia, junto con el tamaño monumental de los lienzos, crea un entorno inmersivo que parece no tener principio ni final. El tema del cambio de las estaciones es recurrente en su producción artística, si bien evoluciona en cada aproximación: para él, cada lienzo es una nueva aventura. Tal y como comentó una vez sobre su proceso creativo, todo consiste en "aguantar la respiración y esperar lo mejor".
Alex Katz: Biografía, Obras y Exposiciones
Withney Biennial 2024: Even better than the real thing
Hasta el 11 de Agosto
La Bienal del Whitney Museum ha sido descrita por una de las artistas participantes de esta edición como "un coro disonante", un compendio de voces radicalmente diferentes y de distintas tesituras con un objetivo común: forzar las grietas y las debilidades del momento actual. La edición del presente año reúne las obras de setenta y un artistas y hace hincapié en la omnipresencia de los sistemas de Inteligencia Artificial en el mundo de la creación. De ahí su título, 'Incluso mejor que lo real'. La dificultad de distinguir la realidad de la ficción, aumentada por la abundancia de bulos y fake news en las redes, es otra de las visiones que la Bienal invita a percibir por parte del público. La organización deja clara su intención con estas palabras: "Con esta muestra, nos comprometemos a amplificar las voces de los artistas que confrontan estos legados y a proporcionarles un espacio donde las ideas más difíciles puedan ser aceptadas y consideradas". Un evento a no perderse, imprescindible para los amantes del arte más actual, innovador y arriesgado del momento.
Hiroshige: '100 Famosas Vistas de Edo' (Feat. Takashi Murakami)
Hasta el 4 de Agosto
Por primera vez en 24 años, las '100 Famosas Vistas de Edo' de Utagawa Hiroshige (una de las joyas más valoradas de la colección del Brooklyn Museum) vuelven a mostrarse en público. La célebre serie de grabados a cargo del maestro japonés sigue sorprendiendo por su magnífico dibujo, sus vibrantes colores y su capacidad para reflejar la sociedad y los paisajes del Japón del período Edo, ubicado a mediados del siglo XIX. Junto con los grabados de Hiroshige, la exposición exhibe también una serie de pinturas creadas por el artista y escritor Takashi Murakami, que se inspira en la serie para desarrollar su propia visión del arte del maestro. Además, el museo incluye una serie de objetos complementarios propiedad de su colección que engloban las obras de arte en un contexto esencial para comprenderlas.
Jenny Holzer: Light Line
Hasta el 29 de Septiembre
En 1989, la artista Jenny Holzer montó una instalación emblemática en la famosa rotonda del Museo Guggenheim NY, diseñada por Frank Lloyd Wright. La obra, con título 'Light Line', marcó un antes y un después en el campo del arte site specific. 35 años después, el museo reimagina la obra de nuevo y la acompaña de una imprescindible selección de obras de la artista, creadas entre los añoss 70 y la actualidad. La muestra incluye pinturas, obra sobre papel y esculturas en piedra. Todas ellas, acompañando a la impresionante instalación que recorre las siete rampas de la rotonda, con la que Holzer analiza el uso de la palabra escrita a través de los tiempos y de los medios de comunicación.
Käthe Kollwitz
Hasta el 20 de Julio
Este 2024, el MoMA de Nueva York ha organizado la primera gran retrospectiva dedicada a la obra de la artista Käthe Kollwitz de los últimos 30 años. Con una temática centrada en el duelo, la maternidad y la resiliencia, su trabajo ha estado siempre entretejido con la lucha social, siendo una herramienta de primera línea en la consecución de derechos. Tal y como ella misma escribió, "No tengo derecho a evitar la responsabilidad de actuar como defensora. Es mi deber dar voz al sufrimiento del ser humano, esos sufrimientos interminables que se acumularon hasta alcanzar la altura de una montaña". En las primeras décadas del siglo XX, cuando la mayoría de los artistas empezaban a investigar la abstracción, ella mantuvo el figurativismo como arma para la denuncia. Su obra dio visibilidad entonces a la clase trabajadora, y definió el punto de vista de la mujer como agente de cambio social.
Carlos Martiel - Prodigal Son
Hasta el 1 de Septiembre
'Hijo pródigo' es una rompedora exposición que recorre el trabajo del artista Carlos Martiel, cuya práctica se ha centrado en la performance a lo largo de casi dos décadas. Martiel emplea su cuerpo como medio primario, realizando acciones de resistencia física en espacios públicos y salas de galerías. El objetivo de su investigación es ahondar en el complejo legado generado por el colonalismo, alrededor de conceptos como la raza, el trabajo o la migración. La muestra reúne una selección de obras pertenecientes a los proyectos más signiticativos del artista, creando un recorrido integral a través de diferentes espacios en los que se muestran dibujos preparatorios, fotografías y vídeos, así como restos de pasadas performances de índole escultural.
The Harlem Renaissance and Transatlantic Modernism
Hasta el 28 de Julio
'El Renacimiento de Harlem y el Modernismo Transatlántico' es el título de la ambiciosa y espectacular exposición que se puede ver en el MET durante esta temporada. La muestra explora las formas integrales y preclaras en las que los artistas negros reflejan la vida cotidiana moderna. Formada por cerca de 160 piezas en distintos soportes (pintura, fotografía, escultura, arte efímero y audiovisuales), la selección analiza las nuevas comunidades que surgieron entre los años 20 y 40 del siglo XX en el barrio de Harlem, Nueva York. Y de la misma manera, profundiza en el arte creado por personas negras que durante las primeras décadas de la Gran Migración se trasladaron a otros puntos del país, alejándose del sur rural segregado. La exposición constituye la primera que se realiza sobre este tema en Nueva York desde el año 1987, y establece el Renacimiento de Harlem y su nuevo enfoque sobre el concepto de 'modern Black' como punto central en el devenir del arte contemporáneo internacional.
By Way Of: Material and Motion in the Guggenheim Collection
Hasta el 25 de Enero
Uno de los rasgos más característicos del arte creado entre finales del siglo XVIII y la actualidad (particularmente, a partir de la II Guerra Mundial) es la tendencia de trabajar con métodos artesanales para generar evolución y revolución dentro de la creación plástica. Esta exposición analiza las distintas maneras en las que los artistas contemporáneos promulgaron nuevas ideas a partir de los contextos históricos y sociales de su tiempo, disolviendo los límites de la creación artística y de los materiales como resultado. 'Por Medio De' reúne una selección de obras pertenecientes a la colección permantente del museo, entre las cuales obras maestras de artistas del movimiento Arte Povera (como Mario Merz o Jannis Kounellis) comparten espacio con creadores contemporáneos, como Senga Nengudi o Mona Hatoum.
