Actualizado el 10 de Septiembre de 2024
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Nueva York, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, Londres y París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
Elizabeth Catlett:
A Black Revolutionary Artist and All That It Implies
Hasta el 19 de Enero
Fallecida en 2012, la artista Elizabeth Catlett ha sido una figura esencial de la escena artística norteamericana de los siglos XX y XXI. Y aun así, su trabajo nunca obtuvo el reconocimiento o la atención que merece, permaneciendo en segundo plano por detrás de muchos de sus coetáneos. Con la exposición 'Una artista negra revolucionaria y todo lo que ello implica', el Brooklyn Museum y la National Gallery of Art se proponen enmendar esta carencia y poner el arte de Catlett en el lugar donde siempre debió estar. Escultora y grabadora de excepción, feminista entregada y defensora de la justicia social durante toda su vida, la artista se dedicó de lleno a su proceso creativo y sus conviciones políticas. La muestra, formada por más de 150 piezas, traza un recorrido por su trabajo y analiza la conexión indisoluble entre su expresión plástica y el activismo a ras de suelo que siempre defendió.
What it Becomes
Hasta el 12 de Enero
El nombre de esta exposición, 'En lo que se convierte', viene de un comentario hecho en su día por el artista Toyin Ojidh Odutola. Cuando le pidieron que describiera el acto por el cual el dibujo transforma la imagen de la que surge, Odutola señaló: "Eso en lo que se convierte es lo que me interesa". 'What it Becomes' es una muestra de obras nuevas y pocas veces expuestas de la colección del Whitney, que nos animan a pensar de forma expansiva sobre lo que es en realidad el dibujo, y más aun, aquello que puede llegar a ser. La selección reúne obras de 11 creadores, entre elos Darrel Ellis, Ana Mendieta y Catherine Opie, y explora cómo los y las artistas se han vuelto hacia el dibujo como medio para revelar lo que no se ve, y para hacer lo familiar irreconocible.
Lineages: Korean Art at the Met
Hasta el 20 de Octubre
En 2023, el MET de Nueva York inauguró la exposición rotatoria 'Linages: Arte Coreano en el Met', con motuvo del 25 aniversario de la inauguración de su Galería de Arte de Corea. La muestra va ya por su cuarta y última fase, que podrá visitarse hasta finales de octubre de 2024. La selección de obras combina piezas maestras propiedad del museo con importantes préstamos internacionales de arte moderno y contemporáneo creado en el país. La yuxtaposición de obras históricas y actuales (desde celadones de los siglos XII y XIII hasta esculturas de cyborgs realizadas en los 2000) traza un recorrido por el arte coreano a través de cuatro temáticas que se entrelazan: líneas, personas, lugares y objetos. En total, las treinta piezas reproducen un diálogo de ideas que resuenan a través del tiempo, generando lazos entre los artistas.
Crafting Modernity: Design in Latin America (1940-1980)
Hasta el 8 de Octubre
Con esta exposición, el MoMA de Nueva York invita al público a descubrir la deslumbrante creatividad y la funcionalidad del diseño de interiores realizado a lo largo de cuatro décadas en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Venezuela. Durante años, el trabajo de los diseñadores latinos del siglo XX se centró principalmente en dos vías: aquellos que trabajaron sus piezas a partir de las tradiciones artesanales indígenas y locales, empleando los procesos mecanizados para realizarlas en serie, y quienes se centraron en los gustos y necesidades de la población en general. La tensión generada entre ambas corrientes dio como fruto magníficas piezas como las seleccionadas para esta muestra:muebles, electrodomésticos, carteles, textiles y cerámicas, junto con una selección de fotografías y pinturas. Una excelente oportunidad para descubrir a una serie de diseñadores/artistas fundamentales que merece la pena reivindicar.
Color Field Queens. Mujeres artistas en los años 70
Hasta el 21 de Septiembre
La Galería Lincoln Glenn de Nueva York presenta un recorrido por la obra de varias artistas que dejaron su impronta en el campo del arte abstracto, durante los años 70. Son diez las creadoras cuya obra se expone: Alice Baber, Beryl Barr-Sharrar, Sherron Francis, Dorothy Fratt, Sheila Isham, Emily Mason, Betty Parsons, Vivian Springford, Hilda Shapiro Thorpe, y Takako Yamaguchi. En realidad, trabajos no están relacionados por su género, sino por su contribución significativa (y subestimada) al movimiento Color Field, que junto con el Action Painting configuró el Expresionismo Abstracto de Nueva York. La muestra reúne un conjunto de magníficas pinturas y esculturas, en las que el color adquiere todo el protagonismo y la forma se diluye, pasando a segundo plano en la mayoría de los casos. Una excelente oportunidad para redescubrir a unas artistas fundamentales. y devolverles el protagonismo y el reconocimiento que merece su obra.
Jenny Holzer: Light Line
Hasta el 29 de Septiembre
En 1989, la artista Jenny Holzer montó una instalación emblemática en la famosa rotonda del Museo Guggenheim NY, diseñada por Frank Lloyd Wright. La obra, con título 'Light Line', marcó un antes y un después en el campo del arte site specific. 35 años después, el museo reimagina la obra de nuevo y la acompaña de una imprescindible selección de obras de la artista, creadas entre los añoss 70 y la actualidad. La muestra incluye pinturas, obra sobre papel y esculturas en piedra. Todas ellas, acompañando a la impresionante instalación que recorre las siete rampas de la rotonda, con la que Holzer analiza el uso de la palabra escrita a través de los tiempos y de los medios de comunicación.
By Way Of: Material and Motion in the Guggenheim Collection
Hasta el 25 de Enero
Uno de los rasgos más característicos del arte creado entre finales del siglo XVIII y la actualidad (particularmente, a partir de la II Guerra Mundial) es la tendencia de trabajar con métodos artesanales para generar evolución y revolución dentro de la creación plástica. Esta exposición analiza las distintas maneras en las que los artistas contemporáneos promulgaron nuevas ideas a partir de los contextos históricos y sociales de su tiempo, disolviendo los límites de la creación artística y de los materiales como resultado. 'Por Medio De' reúne una selección de obras pertenecientes a la colección permantente del museo, entre las cuales obras maestras de artistas del movimiento Arte Povera (como Mario Merz o Jannis Kounellis) comparten espacio con creadores contemporáneos, como Senga Nengudi o Mona Hatoum.
