Durante 60 días, una red sincronizada de pantallas publicitarias mostrará al mismo tiempo la obra de siete artistas digitales hispanos por toda la ciudad. El proyecto, dirigido por la gestora cultural Sara Zaldívar, nace al calor del 250 aniversario de la independencia de Estados Unidos.
El 31 Congreso Internacional de la Friedrich Nietzsche Society revisará la influencia decisiva de la filosofía, la tragedia y la cultura griegas en el pensamiento del filósofo alemán y la vigencia de su legado.
Madrid acoge una de las exposiciones más interesantes de este verano: una retrospectiva sobre Bárbara Allende Gil de Biedma, más conocida como Ouka Leele, y otros artistas de su generación con quienes conformó el vibrante tejido artístico de la capital en los 80.
El Ministerio de Cultura griego acaba de aprobar la restauración integral del Achilleion, el palacio que la emperatriz Isabel de Austria levantó en Corfú en honor de Aquiles. Entre jardines suspendidos sobre el mar Jónico, Sisi encontró en el héroe de Homero un espejo de su propia melancolía y de su afán de libertad.
El Museo Arqueológico Nacional de Nápoles ha dedicado una gran exposición a Parténope, la sirena que según la leyenda fundó la ciudad: cerca de 250 obras, del siglo VIII a. C. hasta hoy, recorrieron la metamorfosis de estas criaturas legendarias, de temibles mujeres pájaro a seductoras con cola de pez. Un viaje por el mito desde el canto que Odiseo escuchó atado al mástil hasta la Sirenita de Walt Disney.
Tito Lucrecio Caro es el gran héroe oculto de la filosofía: de su vida no sabemos casi nada y su poema De rerum natura durmió más de diez siglos, hasta que Poggio Bracciolini lo rescató de un monasterio alemán en 1417. Con motivo de la nueva traducción en verso de Luis T. Bonmatí y Ángel L. Prieto de Paula para Reino de Cordelia, este ensayo reivindica al poeta romano que puso el epicureísmo en el origen de la Modernidad.
El joven Karl Marx dedicó su tesis doctoral a Epicuro y a su teoría del clinamen, la mínima desviación de los átomos al caer en el vacío. Con motivo de la reedición de aquella obra por Biblioteca Nueva, este ensayo recorre por qué un pensador griego del siglo III a. C. iluminó al futuro autor de El Capital y qué nos siguen diciendo los clásicos cuando salta la chispa.
El templo más antiguo del planeta se levantó hace 12000 años en el sureste de Anatolia, mucho antes que la rueda, la agricultura o las pirámides. Descubierto en 1994 por el arqueólogo alemán Klaus Schmidt, Göbekli Tepe reúne pilares monumentales en forma de T cubiertos de animales tallados que obligan a repensar el origen de nuestras primeras civilizaciones. Sus hallazgos se muestran ahora en la James Simon Gallery de Berlín.
Nadie ha visto su rostro y, sin embargo, todos reconocen su mano. Durante más de dos décadas Banksy ha convertido los muros del mundo en titulares: de las ratas de Bristol al cuadro que se autodestruyó en plena subasta, de un hotel frente al muro de Belén a los animales que se escaparon por las calles de Londres. Esta es su biografía, sus obras y la estela de polémica que lo acompaña.
La Catedral de Burgos acoge Picasso. Raíces bíblicas, la primera exposición monográfica del artista en una catedral española. Cuarenta y cuatro obras procedentes en su mayoría de la colección de su nieto Bernard Ruiz-Picasso revelan cómo Pablo Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973), aun declarándose ateo, nunca dejó de dialogar con la iconografía cristiana que heredó de su infancia española.
El museo Victoria & Albert de Londres dedica una gran retrospectiva a Elsa Schiaparelli (Roma, 1890 – París, 1973), la aristócrata italiana que convirtió la moda en arte. Nutrida por el surrealismo y por sus colaboraciones con Dalí, Cocteau y Man Ray, creó un lenguaje propio que abofeteó al París de los años treinta y transformó para siempre la relación entre vestido y vanguardia.
El Museo de Orsay celebra su 40 aniversario con una gran muestra dedicada a los años más luminosos de Renoir, los que van de 1865 a 1885. Cincuenta pinturas reúnen el universo del placer, el amor y la convivencia humana que el pintor construyó antes de su crisis impresionista, una declaración a favor de la modernidad feliz.
La Tate Britain reúne por primera vez en una gran exposición conjunta a los dos gigantes del paisajismo romántico inglés: John Constable y J.M.W. Turner, rivales y admiradores mutuos cuya rivalidad en las salas de la Royal Academy definió la pintura de paisaje del siglo XIX. Una muestra imprescindible para entender cómo dos visiones opuestas del mundo natural alumbraron la modernidad.
En la Venecia de comienzos del siglo XVI, Vittore Carpaccio creó un universo visual donde lo sagrado y lo cotidiano se entrelazan. Su obra La preparación de la tumba de Cristo refleja la riqueza simbólica, el detalle narrativo y la imaginación de una ciudad abierta al mundo.
No suelo escribir sobre los libros que edito, pero he aquí mi mea culpa. De alguna forma soy responsable de un libro que, en ocasiones, me ha generado perturbación y dudas. Y eso merece, si quiera, una prudente…
¿Cómo juzgamos a las personas que transforman el mundo? Este texto propone cuestionar nuestras opiniones inmediatas y plantea un método basado en la observación sin prejuicios, en un contexto marcado por la rapidez, la ansiedad y la pérdida del valor de la palabra.