Las 10 Mejores Exposiciones de Arte en París
Actualizado el 15 de Septiembre de 2026
Comparto con vosotros lo que para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en París en este momento. Completo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, Nueva York y Londres. Al igual que en artículos anteriores os recuerdo, que podéis guardar esta página pues las exposiciones se actualizarán periódicamente.
El Eterno Tintoretto
Hasta el 24 de Enero
Jacomo Robusti, conocido como Tintoretto, fue descrito por Giorgio Vasari como «la mente más formidable que la pintura ha conocido jamás». Fue una de las principales figuras del Manierismo Italiano e insufló a la pintura religiosa un aliento vital nunca visto hasta entonces. Su influencia en los artistas de la época y en los que vinieron después fue enorme, aunque él nunca abandonó su Venecia natal. En Francia, concretamente, se celebra su arte de manera muy especial: los museos y colecciones atesoran algunas de sus grandes obras, lo que ha motivado al Museo Jacquemart-André a organizar una de las mejores y más completas exposiciones sobre el pintor hasta la fecha: una ocasión única para disfrutar de la obra de uno de los artistas más importantes y deslumbrantes de la historia.
Eva Gonzalès – Parcours d’una artiste libre
Hasta el 24 de Enero
En colaboración con el Museo Van Gogh de Amsterdam, esta próxima temporada el Petit Palais invita al público a descubrir la figura de Eva Gonzalès, una magnífica artista contemporánea de Mary Cassatt y Berthe Morisot. La retrospectiva es la primera en celebrarse sobre su figura a nivel mundial y abarca más de cien pinturas, todas ellas con el estilo sutil, delicado y poderoso que caracteriza la obra de Gonzalès. Conocida sobre todo por haber sido alumna de Édouard Manet, su importancia en la historia del arte va mucho más allá. Su trabajo, que destaca por su luminosidad y un excepcional manejo del trazo y la pincelada, abrió camino a movimientos como el impresionismo que vendrían después. La muestra ‘Trayectoria de una artista libre’ es, por tanto, una gran ocasión para devolver a su figura y su obra la relevancia y el protagonismo que merecen.
Histoires de paysages. De Monet à Hockney (1890-2026)
Hasta el 31 de Enero
En colaboración con el Museo de Grenoble, el Marmottan Monet de París presenta una exposición excepcional que recorre la pintura de paisaje desde 1890 hasta nuestros días. La muestra coincide con las celebraciones que conmemoran los 100 años de la muerte de Claude Monet, y traza un recorrido por la evolución de la pintura paisajista desde finales del siglo XIX hasta las nuevas formas de expresión contemporánea. Si bien a lo largo del siglo XX el género pasó a segundo plano durante décadas, nunca desapareció del todo: bien entrado el siglo XXI continúa siendo esencial en la expresión plástica, gracias a la su reinvención y transformación por parte de figuras tan importantes como David Hockney o Eva Jospin.
L’Eau Primordiale. Leçons de Mesopotamie
Hasta el 15 de Marzo
Con el nombre ‘El agua primordial. Lecciones de Mesopotamia’, el Museo del Louvre hace un recorrido sobre la importancia del agua en esta civilización y la relación que el ser humano estableció con ella, en una región fértil como pocas y cuyos dos ríos son los únicos que aparecen en el Génesis de la Biblia. La civilización mesopotámica fue la primera en implementar sistemas de riego, creando también las primeras infraestructuras hidráulicas de la historia de la Humanidad. A través de relieves, esculturas y piezas artísticas procedentes de la colección del museo, la muestra nos invita a conocer de cerca la fascinante relación del ser humano y el agua desde sus inicios, con las ventajas que supuso su control y los desastres que también es capaz de generar.
Cezanne et nous
Del 23 de Septiembre al 17 de Enero
A finales del siglo XIX, la obra de Paul Cezanne fue descubierta por sus coetáneos cuando el pintor ya no contaba con poder exponer en París. A partir de ese momento, su obra ha ejercido una influencia constante en las escuelas y movimientos pictóricos de los siglos XX y XXI. La exposición ‘Cezanne y nosotros’ es la primera en relatar la historia de ambas partes: la de su obra y la de los artistas que le aclamaron. La muestra adopta un innovador punto de vista que analiza una relación compleja y con múltiples matices, desde la apropiación hasta la herencia estética. Con cerca de 180 obras a cargo del propio Paul Cezanne y de figuras de las vanguardias como Pablo Picasso, Paul Gauguin o Piet Mondrian, pero también de artistas contemporáneos como Peter Doig, Joan Mitchell o Bridget Riley, la exposición nos invita a redescubrir el trabajo del maestro y a rastrear el inabarcable legado que dejó en generaciones posteriores.
Florian Krewer – Woven Things
Hasta el 4 de Enero
El nombre de Florian Krewer suena con fuerza en la escena artística contemporánea, dentro de los talentos emergentes de las nuevas generaciones. Nacido en Alemania en 1986, Krewer ha desarrollado su obra en distintos emplazamientos y actualmente reside y trabaja en el Bronx de Nueva York. El Museo de Arte Moderno de París ha organizado la primera retrospectiva del artista en Francia, con dieciséis pinturas monumentales y bajo el título ‘Cosas tejidas’. Krewer enfoca su arte de forma autobiográfica, a través de una conexión total con el mundo que le rodea y con toda su belleza y su brutalidad: en la muestra las pinturas se muestran en una disposición densa y cercana, generando una experiencia inmersiva que permite sumergirse por completo en el universo del artista.
