Las 10 Mejores Exposiciones de Arte en Nueva York
Actualizado el 5 de Septiembre de 2026
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Nueva York, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, Londres y París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
The Lost World: The Art of Minnie Evans
Hasta el 10 de Enero
En 1975, el Whitney Museum de Nueva York organizó una rompedora retrospectiva sobre la artista Minnie Evans. Fue la primera exposición en solitario de su obra realizada por un museo, lo que contribuyó a poner en primera línea el nombre de esta artista autodidacta. Considerada una figura clave del arte del siglo XX, Evans empleaba colores luminosos, patrones intensos y motivos florales, pájaros, rostros humanos y ángeles para representar ese mundo espiritual que se establece entre lo humano y lo divino. Un «mundo perdido», en palabras de la artista, que da nombre a la exposición. Evans vivió en Carolina del Norte durante los años de la segregación, y decidió crear imágenes de ese mundo como ejemplo de la unión espiritual y armónica de los seres humanos. Su obra invita a la introspección y al disfrute, siendo a un tiempo profundamente meditativa y de excepcional calidad plástica.
Architects of Liberation: Modernism in West Africa
Hasta Enero de 2027
Los años de la descolonización de África Occidental, que se inician en 1957 con la independencia de Ghana, supusieron una explosión en la producción artística y cultural de los países de la región. El año 1960 fue un punto de inflexión en el que diecisiete naciones decidieron luchar por su autonomía política, y esta acción se reflejó en las manifestaciones artísticas. Junto con disciplinas como la danza, la música y las artes visuales, la arquitectura fue una de las bases sobre las que se construyeron los cambios históricos. Por primera vez, el MoMA de Nueva York analiza la generación de una nueva identidad arquitectónica enraizada en las ideas del Panafricanismo y la Africanización, y que fue desarrollada tanto por arquitectos del continente como llegados de otros países.
Octopus & Others: Acts & Collaboration of Poetics
Hasta el 15 de Noviembre
En 1982, el artista y poeta Papo Colo presentó la obra ‘Octopus: An Act of Sculpture’ (1982), una instalación al aire libre a gran escala en forma de libro plegado, realizado en madera contrachapada. Recientemente, el artista ha cedido al Museo del Barrio varios paneles de la obra, lo que ha dado pie a la exposición ‘Octopus y otros: Actos y colaboración de la poesía’. La pieza fue realizada en colaboración entre distintos artistas y poetas de Mahnattan, cada uno de los cuales creó un panel invitado por Colo. Tal y como señalan desde el museo, «la escultura participativa resultante representa una antología de las diversas corrientes de poesía y arte que conformaban el ecosistema artístico neoyorquino de principios de la década de 1980». En 2026, la muestra vuelve a presentar los paneles cuatro décadas después y los acompaña de una selección de piezas procedentes de la colección del museo, materiales de archivo y préstamos, que exploran cómo los artistas han reinterpretado la idea de libro en su trabajo creativo.
Musical Bodies
Hasta el 27 de Septiembre
Bajo el título ‘Cuerpos Musicales’, el MET invita esta temporada al público a visitar la primera gran exposición hasta la fecha donde se explora la relación entre la música, los instrumentos empleados para crearla y el cuerpo humano. La muestra reúne cerca de 130 piezas, que van desde instrumentos musicales hasta dibujos, pinturas, esculturas, cartelería o grabados. Algunas piezas proceden de la colección del MET, mientras que otras han sido cedidas por coleccionistas e instituciones de todo el mundo. La exposición recorre más de 4000 años de historia del arte y de la música, con objetos procedentes de culturas milenarias y obras profundamente contemporáneas. Desde Degas hasta las Cícladas; desde un violín Stradivarius hasta un silbato mexicano ritual del siglo XIII, la selección permite obtener una visión exhaustiva e integral de la relación entre el cuerpo, la música y los objetos.
Guggenheim Pop: 1906 to Now
Hasta el 10 de Enero
En 1963, el experto en arte y comisario Lawrence Alloway llevó el Pop art al público americano a través de la exposición celebrada en el Museo Guggenheim ‘Six Painters and the Object’ (‘Seis pintores y el objeto’). Este evento se considera un antes y un después en la historia del arte contemporáneo, un revulsivo a la creación artística del momento que supuso una redefinición de las fronteras del arte de los años 60. Hoy, el Museo Guggenheim profundiza en el papel de Alloway como descubridor de corrientes y talento a través de una magnífica exposición, que uenta con la presencia de figuras de la talla de Andy Warhol, Yayoi Kusama, Maurizio Cattelan o Claes Oldenburg, entre otras. Un nuevo punto de vista sobre una de las escuelas artísticas más vibrantes, influyentes y determinantes de la historia, que ofrece la oportunidad de disfrutar y visualizar de otra manera algunas de las obras más importantes de la colección del museo.
Futurism, Constructivism, and Dada in Georgia, 1917-1928
Hasta el 27 de Octubre
Entre 1917 y 1921, Georgia fue durante un breve espacio de tiempo una república independiente. Su capital, Tiblisi (entonces Tiflis) fue un hervidero de creatividad artística e intelectual, y fueron muchos los creadores que siguieron las corrientes artísticas más pujantes en la Europa del momento. Esta exposición reúne las publicaciones y las colaboraciones de vanguardia realizadas entre 1917 y 1928, en una ciudad donde florecían los cafés literarios y artísticos donde se organizaban exposiciones, recitales de poesía, performances y charlas. Un compendio fascinante que muestra cómo los artistas y poetas georgianos fusionaron los principios del cubismo, el futurismo, el cubismo, el expresionismo y el dadá con elementos propios de la cultura regional, el folklore y el arte medieval.
Untitled (America)
A lo largo de 2026
Programada sin fecha de finalización (por el momento), ‘Untitled (America)’ se articula a partir de una instalación del mismo título del artista español Félix González-Torres, que ilumina una de las ventanas de la exposición. La selección de obras invita al espectador a contemplar distintas visiones de América, como territorio y como concepto, plasmadas por distintos creadores y creadoras a lo largo de la historia. La muestra exhibe trabajos de artistas icónicos como Edward Hopper, Jean-Michel Basquiat o Georgia O’Keefe, entre muchos otros, para crear una visión global y múltiple alrededor. En palabras de González-torres: ‘La América que conozco ahora es aún un lugar de luz, de oportunidades, de riesgos, de justicia, de racismo, de injusticia, de hambre y exceso, de placer y de crecimiento». Una descripción deslumbrante que refleja a la perfección la esencia de la exposición.
Common Sense
Hasta el 8 de Noviembre
Thomas Paine fue una figura fundamental en la construcción de los cimientos de la independencia de EEUU. Político, abolicionista y filósofo, sus dos escritos fundacionales Common Sense y The American Crisis (Sentido Común y La Crisis Americana) dieron forma al discurso de la revolución y expandieron los fundamentos de la futura nación. La exposición que se puede visitar ahora en el Brooklyn Museum toma el nombre del texto de Paine y empareja ambos documentos con nueve piezas de arte contemporáneo para hablar sobre «cómo volver a empezar el mundo», en palabras del estadista. Las obras recorren distintos caminos, desde el refuerzo de la democracia a través de la comunidad y la música hasta la reinterpretación de las historias norteamericanas que relatan la confusión y el progreso. Una muestra llena de contenido y significado que invita a realizar una nueva interpretación de la historia a través de la plástica contemporánea.
