Actualizado el 18 de Julio de 2024
10 exposiciones en Madrid que no te puedes perder. Descripciones fotos y videos. Os recomendamos las exposiciones más actules en Madrid, tanto en museos como en galerías. Visitas indispensables para los amantes del arte en todas sus manifestaciones. Pintura, escultura, fotografía y arte en general. Disfruta en Madrid de las obras y artistas más relevantes. Si te gustan nuestras recomendaciones, guarda este enlace, pues actualizamos nuestra guía de exposiciones en Madrid.
Alfred Russel Wallace (1823-1913). Foto EE: Cortesía Museo Nacional de Ciencias Naturales.
Alfred Russel Wallace (1823-1913). Biogeografía y evolución
Hasta el 1 de Septiembre 2024
El Museo Nacional de Ciencias Naturales dedica una merecida exposición al naturalista, antropólogo y biólogo británico Alfred R. Wallace con motivo del bicentenario de su nacimiento. Wallace es considerado el padre de la biogeografía, que le convirtió en el científicos pionero en la investigación sobre el impacto ambiental de las actividades humanas. Pero su faceta más relevante es la de haber sido codescubridor con Darwin de la teoría de la evolución a través de la selección natural. Aunque su figura ha sido en parte eclipsada por la sobresaliente personalidad de Charles Darwin, Wallace fue uno de los principales científicos del siglo XIX. Con esta muestra se pretende dar a conocer su importante legado y restablecer su relevante posición científica, así como su determinante papel a la hora de promulgar la teoría evolutiva, concepto unificador de la biología que cambiaría nuestra forma de ver la vida en el planeta y nuestro lugar en el universo.
Dos Cuadros en el Prado, de Caravaggio a Zurbarán
Hasta Octubre 2025
El misterioso, desconocido y generoso propietario del Ecce Homo de Caravaggio ha cedido en préstamo durante nueve meses esta obra, que permanecerá expuesta al público desde el 28 de mayo en una sala con iluminación tenebrista y claroscuro caravaggiesco dedicada solo a él.
Desde su aparición en una sala de subastas de Madrid hace ya tres años, la obra ha supuesto uno de esos escasos y mágicos descubrimientos de la historia del Arte.
El cuadro, que formó parte de la colección privada de Felipe IV, fue pintado por el gran artista italiano hacia 1605-09 durante su época tardía.
Era mayo de 1606 cuando Caravaggio huyó de Roma a Nápoles tras ser dondenado a muerte por haber herido en una disputa a Ranunccio Tomassoni. Desde Nápoles, donde pintó una serie de encargos, viajó a Malta y pasó allí un año dejando la isla precipitadamente al ser descubierto. Navegó entonces hasta Sicilia para regresar de nuevo a Nápoles. La pintura de este Ecce Homo corresponde a aquellos años turbulentos y en el estilo del pintor se refleja la angustia y la tensión con una pincelada más rápida y sintética, sin renunciar a la precisión en los detalles.
Junto a la presentación del cuadro se editará la publicación Caravaggio: El Ecce Homo desvelado, que reúne los ensayos de los expertos: Christiansen, Papi, Porzio y Terzaghi, quienes testimonian la importancia monumental de la obra así como las circunstancias de su descubrimiento, la procedencia, los aspectos estilísticos, técnicos e iconográficos y el legado dejado por el maestro en Nápoles.
Tras la visita al Ecce Homo es recomendable acercarse a la sala 10 A donde, hasta el 30 de junio, puede admirarse el Bodegón con cidras, naranjas y rosa, única naturaleza muerta firmada y fechada por Zurbarán, procedente del Norton Simon Museum, y que es una de las obras capitales de la historia del bodegón.
Marina Valcárcel
Rosario de Velasco
Hasta el 15 de Septiembre
Organizada en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Valencia, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta una completa y ambiciosa muestra sobre Rosario de Velasco, una figura clave del nuevo figurativismo pictórico español. La exposición reúne una selección de lienzos realizados entre los años 20 y 40 del siglo XX, considerada la época más influyente dentro de la producción de la artista. Además de algunas obras plenamente reconocidas, la selección incluye también cuadros pertenecientes a colecciones privadas que se exponen al público por primera vez. Un compendio de pinturas, ilustraciones y dibujos de soberbia calidad, que además de ser plenamente innovadores permiten vislumbrar el interés que la artista mostró por la sociedad, la política y la estética de su época.
Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?
Hasta el 2 de Septiembre
Los espacios liminales y fuera de campo están ocupando parte de la reflexión plástica y audiovisual de la actualidad. Sin embargo, no es un tema nuevo: es algo que la artista Eva Lootz (Premio Nacional de Artes Plásticas 2009) lleva años planteándose en muchas de sus obras. Es lo que ella define como "mirar con el rabillo del ojo", es decir, centrar la atención en aquello que se nos escapa a la visión frontal habitual. El Museo Centro de Arte Reina Sofía dedica este año una gran exposición a la obra de Lootz, que recientemente cedió 36 piezas de su propiedad a la colección del museo. La muestra plantea un recorrido sin concepción cronológica que recorre cuatro décadas de práctica artística, desde las obras que realizó en los años 70 tras su llegada a Madrid hasta sus piezas más actuales. En ellas reflexiona, tal y como señala el Centro, sobre "nuestra sobreexposición a las imágenes, el impacto de la cultura digital y sus consecuencias en nuestra experiencia de las cosas".
Inversión Cobra Roll
Hasta el 15 de Septiembre
Dentro de la programación 'Inéditos 2024', La Casa Encendida invita al público a visitar 'Inversión Cobra Roll', una exposición inspirada en el modelo de montaña rusa Boomerang cuyos trenes hacen la mitad del recorrido hacia delante, y la otra mitad, hacia atrás. Este vaivén ha inspirado a los comisarios a la hora de estructurar un recorrido a través de las obras de cinco parejas de artistas, que evocan "las nociones de vértigo, torsión y decadencia evocadas por las cualidades escultóricas, maquinales y semánticas" del mencionado modelo. Los dúos creativos utilizan el arte para reflexionar sobre las relaciones entre estructura y movilidad, con el cuerpo como punto de contacto entre sus trabajos. Una exposición para reflexionar, pensar y dejarse impregnar, en la que la fascinante historia de la montaña rusa Boomerang que llegó a Montjuic en 1992 cobra un protagonismo muy especial.
Madrid, chica Almodóvar
Hasta el 20 de Octubre
"Crecí, gocé, sufrí, engordé y me desarrollé en Madrid. Y muchas de estas cosas las realicé al mismo ritmo que la ciudad". Son palabras de Pedro Almodóvar, artista y director de cine que ha rendido homenaje a Madrid en gran parte de sus películas. Una ciudad a la que muestra más como protagonista que como telón de fondo: hermosa, invivible, caótica, potente, hostil, acogedora... Y mucho más. La exopsición que se puede visitar en el Centro Conde Duque explora la presencia de la urbe en las imágenes del universo almodovariano: desde la emblemática 'Pepi, Luci, Bom...' hasta la reciente 'Madres Paralelas'. Un recorrido por la obra del cineasta y su historia de amor/desamor con Madrid, imprescindible para cualquier amante del cine que quiera descubrir más sobre la importancia de la capital en el trabajo de Pedro Almodovar.
Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910)
Hasta el 22 de Septiembre
El fenómeno del arte social en España es relativamente reciente. No fue hasta el siglo XIX cuando los artistas comenzaron a reflejar las condiciones de vida de las diferentes clases sociales, así como la puesta en práctica de medidas para solucionar los problemas más acuciantes por parte de las autoridades. La exposición que se puede visitar esta temporada en el Museo del Prado parte de esta premisa para trazar un recorrido a través de más de 300 obras, muchas de ellas nunca expuestas antes al público, que recorren las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX. El trabajo industrial y el de la mujer, la educación, la enfermedad y la medicina, los accidentes laborales, la prostitución, la emigración o la pobreza, entre otras, son las temáticas abordadas por artistas de la talla de Picasso, Juan Gris, Sorolla, Isidro Nonell, Pablo Gargallo o Darío de Regoyos, entre muchos otros, que para ello crearn grandes obras maestras con fuerte carga de profundidad.
Eva Lootz - Si aún quieres ver algo...
Hasta el 21 de Julio
Esta temporada, la Sala Alcalá 31 complementa la exposición de Eva Lootz en el Reina Sofía con una reflexión de la artista sobre la incidencia de la luz, su resonancia y su percepción por parte de quien la mira o recibe. La gran protagonista del montaje es, sin duda, una instalación formada por acumulaciones de distintos minerales que entran en resonancia con la luz UV cuando son expuestos a ella. Los efectos y colores que se generan se pueden apreciar en un espacio a medio camino entre la magia y la física, que invita tanto al disfrute como a la reflexión. La segunda parte de la muestra está formada por una serie de unos 1000 dibujos realizados por la artista, que sirven para cimentar y ampliar la reflexión creada por la instalación. Una reflexión que parte de los efectos de la luz sobre la materia para generar una advertencia sobre la desaparición del mundo, tal y como lo conocemos.
10 años, 10 imágenes: el Museo Arqueológico Nacional
por el fotógrafo José Manuel Ballester
Hasta el 29 de Septiembre
Hace 10 años, el Museo Arqueológico Nacional volvía a abrir sus puertas tras una profunda remodelación. Además de restaurar y acondicionar los espacios expositivos, las piezas experimentaron una reorganización enfocada a hacer las colecciones más interactivas y accesibles al público. Para conmemorar el evento, el MAN inaugura esta temporada la muestra '10 años, 10 imágenes', en la que el fotógrafo José Manuel Ballester (Premio Nacional de Fotografía 2010) refleja esta década de actividad a través de diez imágenes representativas. Además de retratar a piezas icónicas del museo, Ballester también se introduce en zonas normalmente fuera del alcance del público, como los talleres de conservación y de investigación del centro. El resultado es un recorrido fascinante por un museo que alberga verdaderos tesoros, y que se articula dentro de un programa de eventos que tendrá lugar a lo largo de este 2024.
Exposiciones Madrid
Pensamos que el arte no está reservado a unos pocos, es universal y comunica un extenso mundo que ofrece innumerables opciones y talentos en todas las expresiones.
Madrid posee una enorme riqueza en museos, galerías, salas de arte, con solo mirar a nuestro alrededor, podemos observar que hasta en las calles madrileñas, se puede ver un destello arquitectónico artístico.
Hay demasiadas cosas para ver, comentar y descubrir, en la apasionante metrópolis. Exposiciones Madrid se hace eco de la historia, actualidad y futuro, de la gran ciudad, dado el patrimonio cultural que la rodea, digno de conocer y redescubrir.
Galerías de arte, museos, artistas, salas de arte, instituciones culturales y diversas entidades, promocionan la pintura artística, una expresión viva y actual. Una ciudad emblemática que constantemente se expresa, cautivando a los miles de visitantes que disfrutan del arte en plenitud. Exposiciones Madrid propone citas impostergables, para los turistas o residentes que quizá sin saber de arte, reconocen el gran valor de las obras que alberga la capital y los más versados en el tema aprecian, los grandes tesoros que conserva.
La pretensión de la página, es aportar humildemente, recomendaciones sobre lo que para mí son las diez mejores exposiciones de arte en Madrid , siempre actualizándolas para mantenerlas al día.
