Alejandra de Argos por Elena Cue

Las 10 Mejores Exposiciones de Arte en Nueva York

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 Actualizado el 24 de Septiembre de 2020.

Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Nueva York, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, Londres y París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.  

 

 

 

MoMA

 

09 enero judd moma

 

Judd

Hasta el 9 de Enero

   

“Siempre he considerado mi trabajo como cualquier otra actividad", señaló en su día el artista Donald Judd. "Desde luego, no pensaba que estuviera haciendo esculturas". La obra de Judd se inscribe entre las más importantes de la escena artística de la segunda mitad del siglo XX. Fallecido en 1994, el artista norteamericano siempre rechazó que su trabajo se considerara "escultura", incluso "arte". Su revolucionario enfoque de la forma, las técnicas, los materiales y la exposición rompió en su momento con lo que entonces se realizaba en el mundo del arte; en su lugar, sus piezas cambiaron en lenguaje de la escultura moderna. A lo largo de toda su vida, Donald Judd experimentó en sus "cajas" y "pilas" el trabajo con distintos materiales, procesos de producción, color y textura. La exposición que le dedica esta temporada el MoMA traza un recorrido desde sus primeros años como pintor, estudiante de arte e historia y crítico de arte, hasta sus últimas producciones.

 

 

 

 

 

 

Separador entre exposiciones Londres

 

 

 

Whitney Museum

 

01 noviembre agnes pelton

 

Agnes Pelton - Desert Trascendentalist

Hasta el 1 de Noviembre

   

Agnes Pelton fue una artista simbolista visionaria, que reflejó en su obra la "realidad espiritual" que confesaba experimentar en los momentos en los que practicaba la meditación en reposo. Para ella el arte no era más que una disciplina, una técnica que le permitía hacer visible su experiencia de una conciencia más elevada dentro del universo. Sus obras nos hablan con un vocabulario propio, plagado de líneas curvas y biomórficas y tenues velos de luz. Con estos símbolos, Pelton daba forma ese mundo que subyace tras las apariencias físicas: un universo de energías benevolentes e incorpóreas, encargadas de animar y proteger la vida en la Tierra. Durante la mayor parte de su carrera, Pelton escogió vivir apartada del unvierso artístico; este aislamiento hizo que su obra permaneciera relativamente desconocida a lo largo de toda su vida, y en las décadas posteriores. La exposición incluye cerca de 45 lienzos, perfectos para descubrir a una artista que tradujo el ámbito trascendental en imágenes abstractas y luminosas.

 

 

 

Separador entre exposiciones Londres

 

 

 

New Museum

 

01 marzo jordan casteel

 

Jordan Casteel - Within Reach

Hasta el 1 de Marzo

   

La artista Jordan Casteel centra su trabajo en retratar a los integrantes de las comunidades donde se desarrolla su propia actividad. Desde antiguos compañeros de clase hasta vendedores callejeros o vecinos, incluyendo sus propios alumnos (Casteel da clases en la Rutgers University-Newark de Nueva Jersey), sus pinturas se centran en la vida cotidiana, mostrando secenas que combinan la informalidad de una instantánea con la frontalidad de un retrato clásico. En sus obras, llenas de color y expresividad, la artista desarrolla diálogos constantes acerca de la raza, el género y le subjetividad; este enfoque conecta su trabajo con el de artistas como Faith Ringgold o Bob Thompson, entre otros. La formación de Jordan Casteel en antropología y sociología enriquece su obra; sus lienzos pueden leerse como una representación de la personalidad en la vida cotidiana, pero también como una investigación sobre las relaciones que enlazan conceptos como la intimidad, la distancia o la familiaridad.

 

 

 

 

 

 

Separador entre exposiciones Londres

 

 

 

MET

 

01 noviembre jacob lawrence

 

Jacob Lawrence - La lucha americana

Hasta el 1 de Noviembre

   

La exposición "Jacob Lawrence: The American Struggle" se centra en las series de cuadros "Lucha: de la Historia del Pueblo Americano" realizadas por el artista norteamericano a mediados de la década de los 50. Se trata de pinturas raras veces mostradas en público, lo que convierte a esta muestra en una oportunidad única para redescubrir a una de las figuras icónicas del modernismo estadounidense. La exposición reune el trabajo completo por primera vez en más de cincuenta años. La "Lucha" de Lawrence fue originamente concebida como sesenta pinturas a la témpera, que reflejaban el tema de la guerra y la batalla: desde la colonización europea hasta la I Guerra Mundial. La intención del artista, en sus propias palabras, era reflejar "las luchas de un pueblo por crear una nación y su intento de construir una democracia". Lawrence pintó estas series en pleno auge de la Guerra Fría y el Terror Rojo de Joseph McCarthy, momentos que también coincidieron con varios actos fundamentales en defensa de los Derechos Civiles.

 

 

 

 

 

 

 

Separador entre exposiciones Londres

 

 

MoMA

 

02 enero felix feneon

 

Félix Fénéon: Anarquista y Vanguardista

De Signac a Matisse y más allá

 

Hasta el 2 de Enero

   

Cuando se habla del arte de finales del siglo XIX y principios del XX, el nombre de Félix Fénéon no suele mencionarse. Y sin embargo, se trata de una figura clave para comprender la revolución artística (especialmente pictórica) que aconteció en aquel momento crucial, imprescindible para el desarrollo del modernismo en las artes plásticas. Fénéon fue un crítico de arte, editor, marchante y coleccionista que impulsó la carrera de los artistas de vanguardia más importantes de la época: desde Georges-Pierre Seurat, autor del retrato más conocido del intelectual, hasta Paul Signac, Pierre Bonnard y Henri Matisse, entre muchos otros. También fue un coleccionista pionero en el reconocimiento del arte creado en otros continentes, como África y Oceanía. Fénéon fue un anarquista militante en una época que sufrió una enorme brecha económica y social, así como un firme defensor del potencial de arte de vanguardia como generador de una sociedad más igualitaria.

 

 

 

 

 

Separador entre exposiciones Londres

 

  

 

 

MoMA

 

18 octubre neri oxman

 

Neri Oxman - Ecología Material

Hasta el 18 de Octubre

   

La naturaleza inspira, moldea y genera el proceso productivo y de diseño del trabajo de la artista Neri Oxman. Elementos como la corteza de los árboles, los caparazones de algunos crustáceos, los capullos de seda o incluso la respiración humana encuentran su lugar en el trabajo de esta arquitecta, diseñadora y directora-fundadora de The Mediated Matter Group, perteneciente al Media Lab del MIT. Oxman no solo ha desarrollado nuevas formas de trabajar con materiales, objetos, construcciones y métodos de edificación, sino que también ha diseñado nuevos marcos para colaboraciones interdisciplinales (e incluso entre especies). Su filosofía de trabajo, que ella  denomina "ecología material", aúna la ciencia de los materiales, las tecnologías de fabricación digital y el diseño orgánico para crear nuevas posibilidades de cara al futuro. De forma individual estas obras son bellísimas y revolucionarias; en cojunto, configuran un nuevo campo de diseño, confección e incluso deconstrucción del mundo que nos rodea.

 

 

 

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Whitney Museum

 

31 enero vida americana

 

Vida americana: los muralistas mexicanos reconfiguran el arte americano

(1925-1945)

Hasta el 31 de Enero

   

Mexico vivió una transformación cultural íntegra tras el final de la Revolución de 1920. En aquel momento se estableció una nueva interacción entre público y arte, fomentando la aparición de una cultura que hablaba directamente al pueblo sobre temas esenciales como la vida nacional o la justicia social. Este modelo fue inmediatamente adoptado por muchos artistas norteamericanos, que lo vieron como una vía para romper con la dominación estética del arte europeo y crear un arte inspirado en las culturas nativas. Muchos de estos artistas viajaron a México para admirar la obra de los "tres grandes": Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, quienes pasaron épocas de su vida en los Estados Unidos, donde ejecutaron múltiples obras y realizaron exposiciones. La muestra con la que el Whitney Museum reabre sus puertas incluye cerca de doscientas piezas, creadas por más de sesenta artistas, mexicanos y norteamericanos. La exposición pretende "reorientar" la historia del arte de la época, dando la importancia que se merece al fuerte impacto que causaron los muralistas mexicanos en el arte de los Estados unidos.

 

 

 

 

Separador entre exposiciones Londres

 
 

 

MET

 

20 octubre 2020 met

 

In praise of painting - Obras maestras del arte flamenco en el  MET

Hasta el 4 de Octubre

   

Las pinturas de la Época Dorada holandesa, obras de maestros del siglo XVII como Vermeer, Hals o Rembrandt, son uno de los tesoros de la colección del MET desde su fundación a finales del XIX. La exposición que se podrá ver durante este año y el próximo reúne algunas de las piezas más emblemáticas de la colección, con la idea de mostrarlas bajo un nuevo punto de vista. Las secciones en las que se divide la muestra contemplan temas clave en la época: desde los debates sobre la religión, hasta la profunda fascinación de algunos artistas por el universo íntimo y doméstico de la mujer. La exposición aporta una nueva perspectiva de las normas y parámetros establecidos en la pintura de la época, haciendo interaccionar obras llegadas de colecciones de primera línea (como la de Robert Lehman o la de Jack y Belle Linsky) con joyas del propio museo. La muestra incluye obras raras veces expuestas; por ejemplo, Jarrón con Flores, una de las dos únicas obras existentes de la pintora Margareta Havermann.

 

 

 

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