Alejandra de Argos por Elena Cue

Las 10 Mejores Exposiciones de Arte en Londres

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Actualizado el 13 de Mayo de 2019.

Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Londres, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, y Nueva York, y que completaré en breve añadiendo mis recomendaciones sobre exposiciones en París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.

 

 

 

British Museum

  

21 julio edvard munch love and angst

  

Edward Munch - Love and angst

Hasta el 21 de Julio

  

“No queremos bonitos cuadros para colgar en las paredes del salón. Queremos… un arte que arrastre y enganche. Un arte que salga de lo más hondo del corazón de cada uno”. Las palabras de Edward Munch son una declaración de intenciones que queda perfectamente reflejada en su obra. El British Museum homenajea y recuerda esta temporada al autor del rostro más icónico del arte contemporáneo (“El grito”) a través de una gran exposición que reúne más de 45 grabados originales del artista. Visceral, rebelde y ansioso de nuevas experiencias, Munch renunció a su rígida educación luterana para adoptar un estilo de vida cuando menos poco convencional. Sus obras destilan pasión e intensidad, captadas del mundo bohemio con el que se relacionó en sus viajes y de sus aventuras sentimentales. La exposición hace un repaso a los grabados de Edward Munch, mostrando su increíble dominio de la técnica de la estampación y los impresionantes resultados que obtuvo con ella.

 

 

 

 
 
    

Separador entre exposiciones Londres

 

Camden Arts Centre

  

23 junio tale mothers

  

A Tale of Mother's Bones: Grace Pailthorpe, Reuben Mednikoff

and the Birht of Psychorealsim

Hasta el 23 de Junio

  

La exposición Un cuento sobre los huesos de la madre relata la historia de un artista único y una colaboración muy personal. En 1935, el Dr. Grace Pailthorpe y el diseñador y artista Reuben Mednikoff comenzaron a trabajar en un proyecto conjunto que pretendía fusionar el arte, la escritura y el psicoanálisis. Su objetivo final: la creación de una sociedad mejor. En sus inicios, las obras creadas por ambos se relacionaron con el movimiento surrealista, algo lógico si tenemos en cuenta que se trataba de dibujos y pinturas que después sometían a una interpretación psicoanalítica. El resultado de su trabajo se plasmó en una práctica creativa a la que pusieron como nombre “Psicorealismo”. Esta es la primera vez que se reúnen las extraordinarias piezas de Pailthorpe y Mednikoff, expuestas conjuntamente con sus fascinantes interpretaciones. La exposición comprende más de 80 obras que abarcan el trabajo desarrollado por el equipo durante más de cuatro décadas.

 

 

 

 
 
    

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The National Gallery 

  

11 agosto sean scully

  

Sea Star - Sean Scully en The National Gallery

Hasta el 11 de Agosto

  

Sea star (La estrella del mar) presenta el resultado del trabajo reciente de Sean Scully, una serie de obras inspiradas en la National Gallery Collection y el lienzo The evening star, de William Turner. El pintor irlandés se apropia de la atmósfera del cuadro de Turner, y la emplea como de partida para crear su propio universo. En la obra se ve a un muchacho a la orilla del mar, que regresa a casa a medida que el cielo y el propio mar se oscurecen. Para Scully, esta melancólica imagen constituye una de las obras más profundas del pintor inglés y con las que mayor conexión experimenta. En esta exposición, su famoso imaginario abstracto regresa con fuerza; de nuevo, en forma de paneles pintados al óleo y texturas gruesas. Sus pinturas crean superficies ricas y poéticas, con diseños de franjas o cuadros que evocan paisajes, arquitecturas, horizontes, costas y prados. Como reseña The National Gallery, la muestra refleja la profunda admiración personal que profesa Sean Suclly por el color, la composición y el poder de la pintura.

 

 
    

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Tate Britain

  

11 agosto van gogh larlesienne 1890

  

The EY Exhibition: Van Gogh and Britain

Hasta el 11 de Agosto

  

Esta exposición es, sin duda, uno de los acontecimientos artísticos de la escena artística londinense de 2019. Se trata de la selección más grande de pinturas de Van Gogh mostrada en el Reino Unido desde hace cerca de una década. La muestra permitirá al público admirar obras de fama mundial como Noche estrellada en el Rhône o La Arlesiana, así como dos de las pinturas que realizó mientras estuvo ingresado en Saint-Paul Asylum: A las puertas de la eternidad y Prisioneros haciendo ejercicio. A estas dos obras les acompañará una obra rara vez cedida para su exposición: Girasoles, perteneciente a la National Gallery de Londres. Van Gogh vivió en Inglaterra cuando era joven y se enamoró de la cultura británica, especialmente de las novelas de Dickens y George Eliot. Su arte se vio fuertemente influenciado por las obras que vio en los museos y galerías británicos, realizadas por artistas como Constable o Millais y que también se pueden ver en la exposición. La muestra incluye obras de artistas que, a su vez, se inspiraron en el trabajo de Van Gogh, como Francis Bacon o David Bomberg.

 

 

 

 
 
    

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The National Gallery 

  

07 julio sorolla londres

  

Sorolla: Spanish Master of Light  

Hasta el 7 de Julio

  

La deslumbrante luz mediterránea que Joaquín Sorolla y Bastida capturó para siempre en sus lienzos desembarca en Londres este año, con la llegada de la primavera. La National Gallery de Londres acoge una gran retrospectiva del pintor impresionista valenciano, uno de los artistas que con más talento y vida consiguió recrear la luz de su tierra natal. Al mismo tiempo, Sorolla fue también un artista comprometido que no dudó en mostrar en sus lienzos las duras condiciones de vida de algunos de sus coetáneos. La exposición ha sido organizada por la National Gallery en colaboración con el Museo Sorolla de Madrid, y constituye la muestra más completa de la obra del artista programada fuera de España. Con un total de 85 obras que abarcan distinta temáticas (escenas de playa y de baño, retratos, escenas costumbristas…), la exposición se podrá visitar hasta principios de julio de 2019.

 

 

 

 
 
    

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Tate Modern

  

09 junio dorothea tanning

  

Dorothea Tanning

Hasta el 9 de Junio

  

Tras su paso por el Museo Reina Sofía de Madrid llega a Londres la gran retrospectiva con la obra de Dorothea Tanning, una figura fundamental en el arte de los siglos XX y XXI. La muestra permite admirar alrededor de 100 obras de la artista, que incluyen pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones. La trayectoria de Tanning muestra una evolución imparable y una búsqueda constante de nuevas vías y caminos. Desde sus primeras obras surrealistas, fuertemente influenciadas posteriormente por su marido Max Ernst, hasta los últimos trabajos creados ya en pleno siglo XX (la artista falleció en 2012 a los 102 años de edad), el talento de la artista se despliega en forma de una fantástica combinación de técnicas y puntos de vista. La exposición incluye obras emblemáticas entre las cuales destacan pinturas como su autorretrato Cumpleaños, o la famosa instalación Habitación 202, magnífica y desasosegante.

 

 

 

 
 
    

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The National Gallery 

  

19 mayo boilli londres

  

Boilly - Scenes of Parisian life

Hasta el 19 de Mayo

  

El París de la Revolución Francesa cobra vida en las pinturas de Louis-Léopold Boilly, reunidas en una exposición sobre el pintor que ha inaugurado la National Gallery de Londres. Boilly vivió tiempos convulsos y fascinantes, siendo testigo de la Revolución, el ascenso y la caída de Napoleón Bonaparte, así como la Restauración de la monarquía. La exposición reúne piezas emblemáticas que reflejan la sociedad de la época, donde el artista reflejó sensuales escenas de interior (que le causaron serios problemas con las autoridades) hasta imágenes de la vida cotidiana en cuyo trabajo fue todo un pionero, pasando por magistrales trampantojos o trompe l’oeil. Además de por la excepcional calidad de las obras, la muestra es especialmente interesante por el retrato que realiza de la sociedad y el momento histórico. Ambos brillan con luz propia una vez pasados por el filtro del acerado sentido del humor del artista, y por supuesto, de su penetrante mirada.

 

 

 

 
 
    

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Tate Modern 

  

02 junio franz west

  

Franz West

Hasta el 2 de Junio

  

Franz West (1947 – 2012) fue uno de los artistas que llevó con más acierto la estética y la cultura punk a los espacios de las galerías de arte. Su obra se divide en un amplio espectro de disciplinas que interactúan entre sí: escultura, mobiliario, ensamblajes, collages y piezas de gran escala, todas ellas directas, rudas y totalmente ausentes de pretensiones. Tras su paso por París, esta gran retrospectiva trae a la ciudad de Londres réplicas de sus famosas Passstücke, obras realizadas en papel maché diseñadas para que el público interactúe directamente con ellas. Entre las obras de West se encuentran también sus célebres esculturas lúdicas, que incluyen objetos de la vida cotidiana como sombreros, escobas o botellas de whisky. La exposición que permanecerá en la galería durante toda la primavera ha sido comisariada por Sarah Lucas, amiga personal y colaboradora de West.

 

 

 
 
    

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Tate Modern 

  

14 julio magic realism

  

Magic Realism: Art in Weimar Germany 1919 - 33 

Hasta el 14 de Julio

  

Esta completa muestra hace una revisión al arte alemán de entreguerras, gracias a la cesión de la Colección George Economou. Los visitantes tendrán la oportunidad de admirar una amplia selección de obras que normalmente no están expuestas al público, junto con una cuidada representación de piezas pertenecientes a la Tate. La exposición explora el trabajo de una serie de artistas de la época de Weimar, entre ellos Otto Dix, George Grosz y Jeanne Mammen. Aunque el concepto “realismo mágico” suele relacionarse con la escuela de literatura latinoamericana, en realidad fue creado por el artista y crítico alemán Franz Roh, quien lo inventó para describir un arte que se alejaba del expresionismo de la época para crear imágenes de técnica impecable y fría veracidad. En una era en la que los extremismos crecían sin control, el nuevo punto de vista de los artistas se dedicó a reflejar la experiencia social de la época, sin renunciar a la emoción y a la magia.

 

 
 

  


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