Entrevista a Sugimoto

 

El artista japones Hiroshi Sugimoto (1948), es un fotógrafo que reside entre Tokyo y Nueva York. Ha sido merecedor del Premio Internacional de la Fundación Hasselblad (2001), del Premio Imperial (2009), la Medal with Purple Ribbon (2010), la Officier of the Ordre des Arts et des Lettres (2013) y el Premio Isamu Noguchi (2014).

Si algo caracteriza las fotografías en blanco y negro de Sugimoto es el el uso de la luz natural, las sombras y la pureza de formas, algunas en grave oscilación con lo pictórico. Ante muchas de ellas, obliga al espectador no sólo a contemplarlas sino a pensarlas; como sus conocidos paisajes marinos, de una inmutabilidad que hace perder la noción del tiempo. Nos invitan a una constante reflexión sobre el origen e historia del mundo y de nuestra cultura donde conceptos como espacio y tiempo son explorados ampliando nuestra formas de percepción. 

Sin preámbulo empezamos nuestra conversación en su austero estudio de Nueva York. Grandes ventanales inundan de luz su despacho presidido por dos fotografías: la rueda sobre sillín de Duchamp y una de sus teatros.

 

La fotografía del mar en la entrada me ha hecho recordar la gran exposición que presentó en Londres (2012) junto a los cuadros de 1969 de Rothko, un año antes de suicidarse, fue muy interesante. Estas fotografías inducen a la meditación…

Sí, la gente pasa bastante rato delante de mis paisajes marinos, y yo experimenté cierta sensibilidad similar con las pinturas de Rothko. Por eso puse las dos juntas. Sobre todo sus años finales son muy monocromáticos y abstractos, y eran el eco de mis particulares paisajes marinos nocturnos.

 

Recuerdo la belleza aumentada de las fotografías al haber retirado el cristal de ellas, eran como pinturas…

Sí, pero al precio de fotografías.

¿Esta la espiritualidad oriental implícita en su obra?

No me importa si es espiritualidad oriental u occidental… Hay espiritualidad.

 

No la pone etiquetas. No necesita estiquetas

Desde el punto de vista comercial, llego a un público más amplio si no la denomino “oriental” u “occidental”.

 

Su serie Elogio de la sombra nos remite directamente a Junichirō Tanizaki. ¿Cuál es el enigma de la sombra para usted?

Yo vivo en la sombra… Me gusta la sombra, por eso me hice fotógrafo en blanco y negro. La cualidad de la sombra dice algo, y la puedo controlar… las tonalidades desde la oscuridad hasta la luz. La fotografía en blanco y negro es el mejor medio para mostrarlo.

 

Qué tipo de luz prefiere usar en sus fotografías.

Natural, por supuesto.

¿Y qué piensa de la estética contemporánea de la luz, alguien como usted que pertenece a una civilización antitética a la civilización occidental?

Tanizaki se queja de la sociedad moderna, con su luz artificial. Desde que los seres humanos inventaron la luz artificial, nuestro estilo de vida ha cambiado, sobre todo con la energía eléctrica. Con la luz de las velas el ambiente era más humano. Entonces, de repente, tuvimos la energía nuclear y la electricidad… y cambiamos a la vida nocturna. Antes, esa vida era hermosa e íntima, y en cierto modo ha sido su cualidad poética lo que todos hemos perdido. Ha tenido su lado positivo, pero no ha sido este. Hemos perdido mucho, en vez de obtener algún beneficio.

 

Una vez que hemos Hablado sobre la luz, hagámoslo sobre el vacío. ¿Por qué en la serie de Teatros el escenario iluminado está vacío?

Parecen vacías, pero están llenas de información. Han acumulado la información de los millones de pequeñas fotografías que integran una película. Antes de que se inventasen las películas, se inventó la fotografía. Para hacer una película, hay que encadenar imágenes instantáneas para que parezca que es imagen en movimiento. Todo es una ilusión del ojo humano. Así que en el blanco hay muchas imágenes. No está vacío, está abarrotado.

 

Su obra insiste en lo permanente desde tiempos ancestrales ¿Qué importancia tiene para usted esa búsqueda de la infancia del mundo?

Yo me siento como si fuese un hombre de la edad de piedra. Intento volver a las raíces originales de nuestra mente, de nuestra conciencia, que tal vez perdimos hace muchos miles de años, o quizá hace solo cincuenta o cien. En cierto modo, la mentalidad de los humanos era diferente. Eso es lo que nos dice Tanizaki en Elogio de la sombra. También en este caso la sociedad moderna tiene una cara negativa y otra positiva. Eso es lo que intento salvar antes de que se pierda por completo.

¿Hasta que punto es pictoralista?

El pictorialismo fue un fenómeno muy interesante de finales del siglo XIX, después de que se inventase la fotografía. Muchos pintores cambiaron su profesión por la de fotógrafo, pero 20 o 30 años más tarde hubo un contraataque por parte de los pintores y se planteó si la fotografía podía ser arte o no. La cámara es una máquina, y las máquinas no tienen espíritu. Por tanto, la fotografía produce pinturas hechas a máquina. Los fotógrafos desarrollaron una especie de complejo frente a los pintores. En consecuencia, el fotógrafo intentó imitar al pintor, y ahí fue donde el pictorialismo entró en la historia de la fotografía. Yo no tengo complejos, pero sigo intentando ser un pintor.

 

Hubo una etapa en la que pintó?

Sí, bueno, pintaba cuando estaba en el instituto.

Pero decidió no continuar ese camino…

No es que no pudiese pintar y, en su lugar, decidiese hacerme fotógrafo. Todavía puedo pintar, pero, para mí, la fotografía era un medio. Cuando era joven pensaba que la fotografía tenía más posibilidades para el futuro, para usarla como un nuevo tipo de herramienta para crear un arte nuevo. La pintura es uno de los medios artísticos más antiguos que ha usado el ser humano. La gente ha probado muchas cosas diferentes y hay demasiada competencia. Lo que yo me pregunto es si podría ser mejor que Picasso. Esa es la cuestión.

 

Ha comentado que Mark Rothko le ayudó en su camino a la abstracción a través de la ¿Podría hablarme de esta experiencia?

Bueno, compararme con Rothko es una osadía. Yo tenía la sensación de que podíamos compartir alguna clase de mentalidad o espiritualidad similar. No me refiero al precio de mercado. Ahí no puedo competir con él. Se trataba de sorprender a la gente con la relación entre la fotografía y la pintura. ¿Qué es lo que se intenta representar? Esa clase de espíritu abstracto se puede compartir con el método fotográfico. Y, en cierto modo, creo que fue un éxito. Uno de mis proyectos en el futuro próximo será mostrar cuadros impresionistas junto con mis paisajes marinos. Como sabía que Monet había pintado esa clase de paisajes en Étretat, en el Norte de Francia, fui allí y encontré el lugar donde los debió de pintar e hice las fotografías del paisaje marino desde el mismo punto. No de todo el paisaje, sino solo del mar.

 

¡Qué maravilla! ¿Y dónde se va a presentar?

Todavía no está decidido, pero actualmente me estoy ocupando de ello.

¿Tiene algún proyecto futuro en España?

En febrero estaré en la fundación Mapfre en Barcelona. Luego, en junio, estaré en Mapfre en Madrid. Será una retrospectiva.

Entonces va a ser una exposición muy importante…

Sí, será mi primera retrospectiva en un museo español. Después viajará a Brasil, en Sudamérica.

Pero en España ya estuvo antes, esta vez con el teatro de marionetas tradicional japonés con “Los Amantes Suicidas de Sonezaki”¿Qué significado tiene el Bunraku para usted?

Estoy introduciéndome más en las artes escénicas, sobre todo en las artes japonesas tradicionales. Ahora hago bunraku. Intento recuperar el teatro tradicional. A veces, la forma de representarlo no es la misma que antes. La obra es del siglo XVIII, y yo siempre intento volver al espíritu original. En concreto, en mi montaje la iluminación no es tan brillante. Tengo que utilizar luz artificial, por supuesto, pero trato de crear una atmósfera como la que había en los teatros tradicionales premodernos. Esta intención también es producto de la clase de calidad descubierta en Elogio de las sombras.

Su padre también estuvo involucrado en teatro, no es así ?

Sí, con una forma artística diferente: la narración tradicional de la Comédie Française, viejas historias con un montón de chistes.

 

Debió tener alguna influencia en usted?

Mi mentalidad escéptica me viene de mi padre.

Y qué recibió de su madre?

Mi madre era muy buena para los negocios y una persona muy equilibrada. Era espiritual, creo que incluso religiosa. Durante mucho tiempo fue cristiana. Cuando era niña, la enviaron a un colegio de misioneros.

Como le afectó

Entendí cómo era la civilización occidental. Yo estudié secundaria en un colegio para chicos y estaba fascinado. La gente cantando a Cristo casi llegaba a hipnotizarme. Me hacía pensar que Dios existía realmente. 

Pero después cambió…

Más tarde me trasladé a California y la gente hablaba de Buda. No cambié, pero estudié el cristianismo y luego el budismo. Son dos ramas totalmente distintas de la espiritualidad.

 

Definitivamente etiquetamos la espiritualidad

No. Incluso en los estadounidenses encuentro a veces espiritualidad. Yo decidí ser espiritual y mantener una actitud igual con respecto a todas las religiones. La cuestión más importante es de dónde vienen la religión y la espiritualidad. Nuestro estadio de conciencia humana empezó con el desarrollo del sentido del tiempo y de la consciencia, lo cual está acompañado por un impacto religioso. Por lo tanto, todo está relacionado, y también lo está con mis paisajes marinos. Reflexionar sobre el pensamiento religioso… ¿Por qué, cuando contemplas la naturaleza o los paisajes marinos, sientes que algo te trae a la memoria tus viejos recuerdos, ya sean personales o de la humanidad?

El brillo de la piel de cera en los rostros de Retratos de figuras del Museo Madame Tussauds, recuerdan a esas marionetas del teatro tradicional japonés. Consigue potenciarlos gracias al uso de contrastes y luces que utiliza. ¿Por qué los escoge: por la caricatura, el personaje o la técnica? Y ¿por qué eso de tanta cera?

Cuando empecé a hacerla, en realidad no tenía nada que ver con el teatro de marionetas, aunque, sí, puedo ver la relación. Tiene que ver más con la historia de la fotografía. Madame Tussaud fue una creadora de figuras de cera del siglo XVIII, en la época de la Revolución francesa. Es decir, es también una especie de esquema, una réplica falsa de la naturaleza. Así fue como nació la primera fase de la fotografía. Eso era lo que pretendían: hacer una copia de la realidad. Incluso antes de que se inventase la fotografía, la figura de cera era un medio para representar. La gente creía que todo lo fotografiado representaba la realidad, pero ahora, con las cámaras digitales, hemos perdido esa realidad. Lo único que pretendo es bromear con la gente… Hay una fotografía de Catalina de Aragón, la princesa española, y la gente suele creer que es real. Pero, ¿cómo iba a poder hacerle una foto si era del siglo XVI?

 

Sus fotografías de arquitectura me recuerdan a las pinturas de Richter, tengo curiosidad por saber qué opina

Richter utilizaba las imágenes fotográficas para sus cuadros. Es decir, tomaba prestadas esas imágenes. Luego yo he tomado prestadas las suyas y las he devuelto a la fotografía. Pero siguen siendo pinturas. Es un ir y volver, entrar y salir.

 

Y que me dice de Duchamp?

Creo que he heredado mi escepticismo de Duchamp, y también de mi padre. Son los chicos malos…

Entrevista con Hisoshi Sugimoto

En muchas de sus obras, como sus paisajes marinos, las líneas y la superficie no solo nos invitan a mirar, sino también a pensar. Vi su exposición con Rothko en la galería Pace de Londres. Fue maravilloso comprobar cómo la obra de los dos está inmersa en la meditación…
Sí, la gente pasa bastante rato delante de mis paisajes marinos, y yo experimenté cierta sensibilidad similar con las pinturas de Rothko. Por eso puse las dos juntas. Sobre todo sus años finales son muy monocromáticos y abstractos, y eran el eco de mis particulares paisajes marinos nocturnos.

Estaban muy bonitos sin cristal. Sus fotografías parecen pinturas.
Sí, pero al precio de fotografías.

¿Hay una espiritualidad oriental implícita en su trabajo?
No me importa si es espiritualidad oriental u occidental… Hay espiritualidad.

¿No necesita etiquetas?
Desde el punto de vista comercial, llego a un público más amplio si no la denomino “oriental” u “occidental”.

Su serie Elogio de las sombras remite directamente a Tanizaki. ¿Qué es el enigma de la sombra para usted?
Yo vivo en la sombra… Me gusta la sombra, por eso me hice fotógrafo en blanco y negro. La cualidad de la sombra dice algo, y la puedo controlar… las tonalidades desde la oscuridad hasta la luz. La fotografía en blanco y negro es el mejor medio para mostrarlo.

¿Qué clase de luz prefiere usar?
Natural, por supuesto.

¿Qué piensa de la actual estética de la luz? ¿Qué le parece a alguien como usted, que pertenece a una civilización milenaria cuyo carácter es la antítesis de la civilización occidental? Me estaba diciendo que prefiere la luz oriental, la manera natural…
Tanizaki se queja de la sociedad moderna, con su luz artificial. Desde que los seres humanos inventaron la luz artificial, nuestro estilo de vida ha cambiado, sobre todo con la energía eléctrica. Con la luz de las velas el ambiente era más humano. Entonces, de repente, tuvimos la energía nuclear y la electricidad… y cambiamos a la vida nocturna. Antes, esa vida era hermosa e íntima, y en cierto modo ha sido su cualidad poética lo que todos hemos perdido. Ha tenido su lado positivo, pero no ha sido este. Hemos perdido mucho, en vez de obtener algún beneficio.

En sus serie sobre teatros, ¿por qué las pantallas blancas están vacías?
Parecen vacías, pero están llenas de información. Han acumulado la información de los millones de pequeñas fotografías que integran una película. Antes de que se inventasen las películas, se inventó la fotografía. Para hacer una película, hay que encadenar imágenes instantáneas para que parezca que es imagen en movimiento. Todo es una ilusión del ojo humano. Así que en el blanco hay muchas imágenes. No está vacío, está abarrotado.

Su obra evoca constantemente un ánimo primitivo. ¿Qué importancia tiene para usted el pasado remoto del mundo?
Yo me siento como si fuese un hombre de la edad de piedra. Intento volver a las raíces originales de nuestra mente, de nuestra conciencia, que tal vez perdimos hace muchos miles de años, o quizá hace solo cincuenta o cien. En cierto modo, la mentalidad de los humanos era diferente. Eso es lo que nos dice Tanizaki en Elogio de la sombra. También en este caso la sociedad moderna tiene una cara negativa y otra positiva. Eso es lo que intento salvar antes de que se pierda por completo.

Con una luz tan bellamente escenificada como la suya y con el uso del claroscuro, ¿hasta qué punto se definiría a sí mismo como un pictorialista?
El pictorialismo fue un fenómeno muy interesante de finales del siglo XIX, después de que se inventase la fotografía. Muchos pintores cambiaron su profesión por la de fotógrafo, pero 20 o 30 años más tarde hubo un contraataque por parte de los pintores y se planteó si la fotografía podía ser arte o no. La cámara es una máquina, y las máquinas no tienen espíritu. Por tanto, la fotografía produce pinturas hechas a máquina. Los fotógrafos desarrollaron una especie de complejo frente a los pintores. En consecuencia, el fotógrafo intentó imitar al pintor, y ahí fue donde el pictorialismo entró en la historia de la fotografía. Yo no tengo complejos, pero sigo intentando ser un pintor.

¿Ha habido algún periodo en el que se haya pintado?
Sí, bueno, pintaba cuando estaba en el instituto.

En cambio, decidió no continuar…
No es que no pudiese pintar y, en su lugar, decidiese hacerme fotógrafo. Todavía puedo pintar, pero, para mí, la fotografía era un medio. Cuando era joven pensaba que la fotografía tenía más posibilidades para el futuro, para usarla como un nuevo tipo de herramienta para crear un arte nuevo. La pintura es uno de los medios artísticos más antiguos que ha usado el ser humano. La gente ha probado muchas cosas diferentes y hay demasiada competencia. Lo que yo me pregunto es si podría ser mejor que Picasso. Esa es la cuestión.

Ya hemos hecho referencia a la exposición que presentó recientemente con Mark Rothko en Londres. ¿Podría hablarme de esa experiencia?
Bueno, compararme con Rothko es una osadía. Yo tenía la sensación de que podíamos compartir alguna clase de mentalidad o espiritualidad similar. No me refiero al precio de mercado. Ahí no puedo competir con él. Se trataba de sorprender a la gente con la relación entre la fotografía y la pintura. ¿Qué es lo que se intenta representar? Esa clase de espíritu abstracto se puede compartir con el método fotográfico. Y, en cierto modo, creo que fue un éxito. Uno de mis proyectos en el futuro próximo será mostrar cuadros impresionistas junto con mis paisajes marinos. Como sabía que Monet había pintado esa clase de paisajes en Étretat, en el Norte de Francia, fui allí y encontré el lugar donde los debió de pintar e hice las fotografías del paisaje marino desde el mismo punto. No de todo el paisaje, sino solo del mar.

Qué bonito. Así que ese será su próximo proyecto. ¿Dónde lo va a presentar?
Todavía no está decidido, pero actualmente me estoy ocupando de ello.

¿Va a presentar algún proyecto en España?
En febrero estaré en la fundación Mapfre en Barcelona. Luego, en junio, estaré en Mapfre en Madrid. Será una retrospectiva.

Así que será una exposición muy importante para usted…
Sí, será mi primera retrospectiva en un museo español. Después viajará a Brasil, en Sudamérica.

Usted participó en la representación de la obra de teatro de marionetas tradicional japonesa Los amantes suicidas de Sonezaki en Madrid. ¿Qué significa el bunraku para usted?
Estoy introduciéndome más en las artes escénicas, sobre todo en las artes japonesas tradicionales. Ahora hago bunraku. Intento recuperar el teatro tradicional. A veces, la forma de representarlo no es la misma que antes. La obra es del siglo XVIII, y yo siempre intento volver al espíritu original. En concreto, en mi montaje la iluminación no es tan brillante. Tengo que utilizar luz artificial, por supuesto, pero trato de crear una atmósfera como la que había en los teatros tradicionales premodernos. Esta intención también es producto de la clase de calidad descubierta en Elogio de las sombras.

Su padre también tuvo que ver con el teatro…
Sí, con una forma artística diferente: la narración tradicional de la Comédie Française, viejas historias con un montón de chistes.

Debió de influir en usted.
Mi mentalidad escéptica me viene de mi padre.

¿Y qué recibió de su madre?
Mi madre era muy buena para los negocios y una persona muy equilibrada. Era espiritual, creo que incluso religiosa. Durante mucho tiempo fue cristiana. Cuando era niña, la enviaron a un colegio de misioneros.

¿Y eso le cambió en algo?
Entendí cómo era la civilización occidental. Yo estudié secundaria en un colegio para chicos y estaba fascinado. La gente cantando a Cristo casi llegaba a hipnotizarme. Me hacía pensar que Dios existía realmente.

Pero, más adelante, volvió a cambiar…
Más tarde me trasladé a California y la gente hablaba de Buda. No cambié, pero estudié el cristianismo y luego el budismo. Son dos ramas totalmente distintas de la espiritualidad.

¿Diría que la espiritualidad japonesa no está implícita en su obra?
No. Incluso en los estadounidenses encuentro a veces espiritualidad. Yo decidí ser espiritual y mantener una actitud igual con respecto a todas las religiones. La cuestión más importante es de dónde vienen la religión y la espiritualidad. Nuestro estadio de conciencia humana empezó con el desarrollo del sentido del tiempo y de la consciencia, lo cual está acompañado por un impacto religioso. Por lo tanto, todo está relacionado, y también lo está con mis paisajes marinos. Reflexionar sobre el pensamiento religioso… ¿Por qué, cuando contemplas la naturaleza o los paisajes marinos, sientes que algo te trae a la memoria tus viejos recuerdos, ya sean personales o de la humanidad?

En su serie de retratos de las figuras de cera de Madame Tussaud hay algo que recuerda a las marionetas tradicionales del teatro japonés. ¿Eligió cada una de ellas por una razón en particular, como su carácter o la técnica utilizada?
Cuando empecé a hacerla, en realidad no tenía nada que ver con el teatro de marionetas, aunque, sí, puedo ver la relación. Tiene que ver más con la historia de la fotografía. Madame Tussaud fue una creadora de figuras de cera del siglo XVIII, en la época de la Revolución francesa. Es decir, es también una especie de esquema, una réplica falsa de la naturaleza. Así fue como nació la primera fase de la fotografía. Eso era lo que pretendían: hacer una copia de la realidad. Incluso antes de que se inventase la fotografía, la figura de cera era un medio para representar. La gente creía que todo lo fotografiado representaba la realidad, pero ahora, con las cámaras digitales, hemos perdido esa realidad. Lo único que pretendo es bromear con la gente… Hay una fotografía de Catalina de Aragón, la princesa española, y la gente suele creer que es real. Pero, ¿cómo iba a poder hacerle una foto si era del siglo XVI?

Su serie arquitectónica evoca una experiencia onírica y un sentimiento de soledad. Es casi como la obra de Richter. Me gustaría que me contase algo de eso…
Richter utilizaba las imágenes fotográficas para sus cuadros. Es decir, tomaba prestadas esas imágenes. Luego yo he tomado prestadas las suyas y las he devuelto a la fotografía. Pero siguen siendo pinturas. Es un ir y volver, entrar y salir.

¿Y qué me dice de Duchamp?
Creo que he heredado mi escepticismo de Duchamp, y también de mi padre. Son los chicos malos…

 

Ante muchas de sus obras obliga al espectador no solo a mirar sino también a pensar. Su serie de Paisajes Marinos induce a la meditación…

 

 

¿Está implícita la espiritualidad oriental en su obra? 

Su serie Elogio de la sombra nos remite directamente a Junichirō Tanizaki. ¿Cuál es el enigma de la sombra para usted?

¿Que piensa sobre la contemporánea estetica de la luz, alguien que como usted pertenece a una civilizacion milenaria antitética a la occidental?

Una vez que hemos hablado de la luz, tratemos ahora sobre el vacío y la soledad ¿Por qué en la serie de Teatros el escenario iluminado esta vacío?

Su obra evoca constantemente los escenarios primigeneos ¿Qué importancia tiene para usted esa infancia del mundo?

Con una luz tan bellamente dramatizada como la suya (utilización de claro oscuro) ¿hasta que punto es pictoralista?

Ha comentado que Mark Rothko le ayudó en su camino a la abstracción a través de la fotografía. La exposición que presentó en Londres (2012) junto a los cuadros de 1969 de Rothko, un año antes de suicidarse, fue muy interesante. ¿Podría hablarme de esta experiencia?

Se ha interesado en el teatro de marionetas tradicional japonés con “Los Amantes Suicidas de Sonezaki” ¿Qué significado tiene el Bunraku para usted?

En su serie Retratos de figuras de cera del Museo Madame Tussauds, hay algo que nos recuerda a esas marionetas del teatro tradicional japonés. ¿Por qué los escoge: por lo que tiene de caricatura, por el tipo de personaje o por la técnica? Y ¿por qué eso de tanta cera?

¿Le interesa el más allá?

 ¿En qué proyectos se encuentra ahora inmerso?,  ¿Alguno en España?

 Las imagenes de la serie Arquitectura me evocan experiencias oníricas y sensación de   soledad. ¿Qué le parece? 

Sus mares dan la impresion de una serenidad inmutable en la que se pierde la noción del tiempo, ¿es asi?

 

 

Many of your works oblige observers not only to look, but also to think. Your Seascapes series incites meditation…

In many of your works, such as your seascapes, lines and surface not only encourage us to look, but also to think. I saw your exhibition with Rothko at Pace Gallery in London, where it was wonderful to see how both sets of work. Your Seascapes series incites meditation…

 are embedded within meditation…


Is Eastern spirituality implicit in your work?


Your In Praise of Shadows series is directly reminiscent of Junichirō Tanizaki. What is the enigma of shadow for you?


What do you think of the current aesthetic of light, someone like yourself who belongs to a millenary civilisation that is antithetical to Western civilisation?

What do you think of the current aesthetic of light? How is it for someone like yourself, who belongs to a millenary civilization whose way is antithetical to Western civilization? You were telling me that you prefer the Eastern light, the natural way…

 



Now that we have discussed light, let’s turn to emptiness and loneliness. Why, in your Theaters series, is the lighted stage empty?

 

In your theatre series, why do the white screens remain empty?



Your work constantly evokes primitive scenes. How important for you is that infancy of the world?

Your work constantly evokes a primitive stance. How important are the ancient beginnings of the world for you?

 



With such beautifully dramatized light as yours (your use of chiaroscuro), to what extent would you say you are a pictorialist?
 

With such beautifully dramatised light as yours, with the use of chiaroscuro, to what extent would you describe yourself as a pictorialist?

 

You have said that Mark Rothko helped you on your path to abstraction via photography.The exhibition you presented in London (in 2012) along with Rothko’s paintings from 1969, a year before his suicide, was fascinating. Could you tell me about that experience?

 
You took an interest in traditional Japanese puppet theatre in The Love Suicides at Sonezaki. What does Bunraku mean to you?
 
In your Portraits series of wax figures at Madame Tussauds, there is something reminiscent of those traditional Japanese theatre puppets. Did you choose them: as caricatures, because of the type of character or because of the technique? And why so much wax?

In your portrait series of waxworks at Madame Tussauds, there is something reminiscent of those traditional Japanese theatre puppets. Did you choose each one for a particular reason, like their character or the technique used?

 

 
Does your interest in it go any deeper?
 
What projects are you involved in now? Anything in Spain?
 
To me, the pictures in the Architecture series were evocative of dreamlike experiences and a feeling of loneliness. What do you think?
 
Your seas give an impression of changeless serenity in which the notion of time is lost. Am I right?

 

 

 

 

 

En estas escenas de mar sin vestigios de actividad humana y serenidad inmutable se pierde la noción del tiempo…

Una de las metas de la espiritualidad oriental es llegar a la experiencia de la unidad más allá de la dualidad sujeto-objeto. 

Nunca he percibido el sentimiento de soledad más profundamente que en el sueño.

 

Los japoneses prefieren la sombra o el juego de los claro oscuros como recurso estético esencial. ¿Qué piensa de la estética de la luz contemporánea?

 

 

Su obra insiste en lo permanente desde tiempos ancestrales: la luz de las llamas, los paisajes de mar o las escenas de tiempos primitivos. ¿Qué importancia tiene para usted esa búsqueda de la infancia del mundo?

 

 

 

 

 

Rothko, Agnes Martin, Friedirch, Pier Mondrian. Relación

Romanticismo japones

Encaustica, pintura que se hace con cera, que se hace con un pigmento y cera. Y porque esto de tanta cera es por sacar brillo, por la suavididad, por su maleabilidad, por la luz? Que piensa usted que aporta la cera a Por la caricatura, por el personaje o por la tecnica?

Algunos de sus cuadros encierran una espesura de silencio y una serenidad inmutable. La magia de parar el tiempo?

Hacen perder la noción del tiempo. Detener el tiempo con el silencio y la soledad, la carencia de movimiento, se detiene el movimiento y no hay tiempo. el espectador pierde la noción del tiempo entra en la eternidad, detención de sus años. La magia de parar del tiempo.

Hasta que punto eres pictoralista. Pictorialismo, es del siglo XIX corriente de fotografia al comienco de la fotografia, que parecieran pinturas, el pictorialismo, algo que quiere parecer pintura

Metafísico

un oriental busca el vacio, busca la experiencia de la liberacion de todo aquello que impide ver la realidad primordial, la iluminacion, el despertar o el nirvana

en sus fotografias de mar y cielo pretende mostrar lo uno a traves de la dualidad mar cielo

el concepto de la dualidad oriental tiene su analogia en la concepcion griega de Lo dionisiaco y lo apolineo, lo dionisiaco es una energia, una fuerza que crea formas en lo apolineo y luego lo destruye. Lo apolineo se convierte en lo dionisiaco cuando pierde su forma y se disuelve en el torbellino de la energia uno que es lo dionisiaco

Por que la dualidad de cielo y mar Es un reclamo para invitar a la experiencia de la unidad?

la energia evoluciona formando formas aparentes (la ilusion del yo) distinguidas por el principio de individuacion que es pura apariencia configurada por el espacio y el tiempo, esas formas van evolucionando hasta que se disuelven y retornan a la energia primordial que es lo dionisiaco. La formas son la ilusion del yo.

La no dualidad (la unidad) es lo dionisiaco

todo es como un esceario donde se presenta el vacio como lo mas importante.

es lo mas interesenta el vacio tan enraizado en la cultura oriental como la meta mas alta para alcanzar la no dualidad?

Usted juega en sus fotografias diferenciando el efecto de la luz. que tiene que ver eso con la iluminacion?

En sus fotografias del museo de ciencisas naturales nos remiten a los origenes. Prtende despojarnos. Busca presentar un mundo no envejecido. La infancia del mundo

cuando en la iluminacion tu pierdes la ilusion del yo irrumpes en la unidad, en la energia. el animal esta poco indiviluacizado. son seres menos evolucionados y por tanto menos individualizados. cuando presenta imagenes de un mundo poco evolucionado esta mostrando la infancia de ese mundo. es primordial la infancia, es el hombre mas real el niño. El mundo menos evolucionado esta menos individualizado y por tanto mas cerca del origen y de la unidad

Todo es uno que aparece en dos pero es uno. la percepcion del uno en dos

Descondiciona los habitos perceptivos. 

Aprender a mirar de una manera mas profunda que amplie nuestros limites de tu percepcion y que nos transforma 

Si le añades una reflexion conceptual estas en condiciones de hacer una reflexion

En oriente el mundo metafisico es el vacio, la ausencia de formas. En la espiritualidad asiatica. El nirvana es la experiencia del vacio la plenitud de la felicidad. El vacio es la potencia del ser

Japon esta todo rodeado de mar, es muy importante. Representacion del mar de las estampas  japonesas Ukiyo-e. Grabadores finales 18 primera del 19 antes de occidentalizarse japon. Han sido muy peculiares representando el mar. La famosa ola. el mar parece congelado, un mar sin fondo, el mar neblinoso, el mar parpadea. Haber nacido rodeado de mar.

Alexander Sokurov. Mizoguchi. Ozu  cinematografico

Novela japonesa Yasunari Kawabata Lo bello y lo triste. El pabellon de las mujeres mu