La Fundación Louis Vuitton de París acoge la mayor retrospectiva dedicada a David Hockney, uno de los artistas más innovadores y vitalistas de nuestro tiempo. Con más de 400 obras, la exposición celebra su mirada luminosa y su inagotable curiosidad por el color, la tecnología y la vida. Hockney, con casi 88 años, sigue explorando el arte con libertad, humor y sensibilidad, demostrando que la primavera —como el arte— no puede ser cancelada.
La exposición “Cuerpos modernos” en la Galería de la Academia de Venecia reúne obras maestras de Leonardo, Durero, Miguel Ángel, Giorgione y Tiziano para explorar cómo el arte, la ciencia y la cultura del siglo XVI transformaron la visión del cuerpo humano. Entre disecciones anatómicas, autorretratos y figuras mitológicas, se revela una revolución visual que desvela, oculta y reconstruye el cuerpo como símbolo de conocimiento, belleza y poder.
Con motivo de “Cézanne 2025”, Aix-en-Provence rinde homenaje a uno de sus grandes genios con una exposición que recorre su vida, su legado artístico y su profunda conexión con la tierra que lo vio nacer. Cézanne, figura clave en la transición hacia la modernidad, supo aunar estructura y sensibilidad, razón y emoción, naturaleza y pintura, dejando una huella indeleble que abrió el camino al cubismo y a la revolución visual del siglo XX.
El "Martirio de Santa Úrsula", última obra de Caravaggio antes de su trágica muerte en 1610, condensa en un solo instante la violencia, el dramatismo y la luz que definieron su arte. La exposición "Caravaggio 2025" en el Palazzo Barberini de Roma celebra esta pintura como testamento pictórico de un artista que reinventó la verdad visual desde las sombras, dejando un legado tan poderoso como misterioso.
La exposición "Tiempos de cambio. Los últimos años de Egon Schiele: 1914-1918", en el Museo Leopold de Viena, revela el periodo más intenso y conmovedor del artista austriaco. En medio de la guerra, la enfermedad y la pérdida, Schiele creó algunas de sus obras más profundas, cargadas de espiritualidad, erotismo y verdad. Su trazo se vuelve más expresivo y simbólico, mientras retrata la fragilidad humana con una honestidad brutal que anticipa el arte moderno del siglo XX.
La exposición “Apocalipsis, ayer y mañana”, organizada en la Biblioteca Nacional de Francia en París, revela el extraordinario poder de un texto que ha fascinado a lo largo de los siglos. A partir de manuscritos medievales, grabados, tapices y arte contemporáneo de creadores como Anne Imhof, el Apocalipsis de Juan se manifiesta como un relato lleno de símbolos, color y drama, que atraviesa el pasado, el presente y el futuro para hablar de salvación, lucha y redención.
La exposición "Spinoza regresa a Vidigueira", celebrada en la Quinta do Quetzal en Portugal, reúne a destacados artistas como Olafur Eliasson, Roni Horn y Cristina Lucas, quienes reinterpretan el pensamiento del filósofo Baruch Spinoza. A través del arte, se exploran temas como la libertad, la alegría y la unidad entre naturaleza y razón, acercando una filosofía del siglo XVII a las inquietudes del presente.
Berthe Morisot, figura clave del impresionismo, aportó una mirada íntima y femenina al arte moderno del siglo XIX. Con una sensibilidad única para la luz y el color, retrató escenas cotidianas con una frescura inédita, elevando lo doméstico y lo natural a una categoría poética. Su hija Julia, su marido Eugène Manet y los jardines de Bougival fueron musas de una obra donde el instante y la emoción se funden con elegancia y modernidad.
La rendición de la Alemania del III Reich ante los aliados y la liberación de Europa del dominio nazi cumple 80 años. El 8 de mayo de 1945, Día de la Victoria en Europa, marcó el fin de la Segunda Guerra Mundial. Coincidiendo con esta fecha, los Museos Estatales de Berlín inauguran una extraordinaria exposición titulada “El Ángel de la Historia. Walter Benjamin, Paul Klee y Los Ángeles de Berlín 80 años después de la II Guerra Mundial”.
La exposición "Siena: el auge de la pintura, 1300-1350" en la National Gallery de Londres reúne obras maestras del primer Trecento, mostrando cómo artistas como Duccio, Simone Martini y los hermanos Lorenzetti revolucionaron la pintura con dramatismo, expresividad y refinamiento técnico. Esta muestra revela cómo, ya en el corazón de Siena, el Renacimiento artístico empezaba a despuntar, siglos antes de florecer en el resto de Europa.