Weimar celebra en 2025 el 250 aniversario de la llegada de Goethe con un año temático dedicado a su obra maestra, “Fausto”. Exposiciones, debates e instalaciones rinden homenaje a un drama monumental que ocupó al autor durante más de seis décadas. Inspirada en la leyenda medieval y el pacto entre Fausto y Mefistófeles, la obra aborda temas universales como el amor, la culpa, el deseo de conocimiento, la tentación y la redención, manteniendo intacta su vigencia y su poder de fascinación.
Elena Cué
Florencia acoge hasta el 25 de enero la extraordinaria exposición “Fra Angélico”, dedicada a uno de los grandes maestros del Primer Renacimiento. Repartida entre el Palazzo Strozzi y el Museo de San Marco, la muestra reúne más de 140 obras y permite adentrarse en la dimensión espiritual, estética y teológica de un pintor que supo armonizar la devoción monástica con el lenguaje moderno del Renacimiento. En un recorrido de gran belleza y recogimiento, Fra Angélico se revela como un creador de luz, serenidad y trascendencia, cuya pintura sigue conmoviendo por su pureza y profundidad.
Elena Cué
La Fundación Louis Vuitton de París acoge la mayor retrospectiva dedicada a David Hockney, uno de los artistas más innovadores y vitalistas de nuestro tiempo. Con más de 400 obras, la exposición celebra su mirada luminosa y su inagotable curiosidad por el color, la tecnología y la vida. Hockney, con casi 88 años, sigue explorando el arte con libertad, humor y sensibilidad, demostrando que la primavera —como el arte— no puede ser cancelada.
Elena Cué
La exposición “Cuerpos modernos” en la Galería de la Academia de Venecia reúne obras maestras de Leonardo, Durero, Miguel Ángel, Giorgione y Tiziano para explorar cómo el arte, la ciencia y la cultura del siglo XVI transformaron la visión del cuerpo humano. Entre disecciones anatómicas, autorretratos y figuras mitológicas, se revela una revolución visual que desvela, oculta y reconstruye el cuerpo como símbolo de conocimiento, belleza y poder.
Marina Valcárcel
Con motivo de “Cézanne 2025”, Aix-en-Provence rinde homenaje a uno de sus grandes genios con una exposición que recorre su vida, su legado artístico y su profunda conexión con la tierra que lo vio nacer. Cézanne, figura clave en la transición hacia la modernidad, supo aunar estructura y sensibilidad, razón y emoción, naturaleza y pintura, dejando una huella indeleble que abrió el camino al cubismo y a la revolución visual del siglo XX.
Elena Cué
El "Martirio de Santa Úrsula", última obra de Caravaggio antes de su trágica muerte en 1610, condensa en un solo instante la violencia, el dramatismo y la luz que definieron su arte. La exposición "Caravaggio 2025" en el Palazzo Barberini de Roma celebra esta pintura como testamento pictórico de un artista que reinventó la verdad visual desde las sombras, dejando un legado tan poderoso como misterioso.
Marina Valcárcel
La exposición "Tiempos de cambio. Los últimos años de Egon Schiele: 1914-1918", en el Museo Leopold de Viena, revela el periodo más intenso y conmovedor del artista austriaco. En medio de la guerra, la enfermedad y la pérdida, Schiele creó algunas de sus obras más profundas, cargadas de espiritualidad, erotismo y verdad. Su trazo se vuelve más expresivo y simbólico, mientras retrata la fragilidad humana con una honestidad brutal que anticipa el arte moderno del siglo XX.
Marina Valcárcel
La exposición “Apocalipsis, ayer y mañana”, organizada en la Biblioteca Nacional de Francia en París, revela el extraordinario poder de un texto que ha fascinado a lo largo de los siglos. A partir de manuscritos medievales, grabados, tapices y arte contemporáneo de creadores como Anne Imhof, el Apocalipsis de Juan se manifiesta como un relato lleno de símbolos, color y drama, que atraviesa el pasado, el presente y el futuro para hablar de salvación, lucha y redención.
Marina Valcárcel
La exposición "Spinoza regresa a Vidigueira", celebrada en la Quinta do Quetzal en Portugal, reúne a destacados artistas como Olafur Eliasson, Roni Horn y Cristina Lucas, quienes reinterpretan el pensamiento del filósofo Baruch Spinoza. A través del arte, se exploran temas como la libertad, la alegría y la unidad entre naturaleza y razón, acercando una filosofía del siglo XVII a las inquietudes del presente.
Elena Cué
Berthe Morisot, figura clave del impresionismo, aportó una mirada íntima y femenina al arte moderno del siglo XIX. Con una sensibilidad única para la luz y el color, retrató escenas cotidianas con una frescura inédita, elevando lo doméstico y lo natural a una categoría poética. Su hija Julia, su marido Eugène Manet y los jardines de Bougival fueron musas de una obra donde el instante y la emoción se funden con elegancia y modernidad.
Elena Cué
