La Fondation Louis Vuitton presenta una gran retrospectiva de Gerhard Richter, marcada por la fuerza de “Birkenau”, el ciclo que enfrenta arte y memoria del Holocausto. Una muestra clave para entender a uno de los pintores más influyentes de nuestro tiempo.
La Fundación MAPFRE dedica en la Sala Recoletos una destacada retrospectiva a Anders Zorn, uno de los grandes pintores de la belle époque. Maestro de la acuarela, el óleo y el grabado, el artista sueco convirtió la luz y el agua en protagonistas de una obra que celebra la feminidad, la naturaleza y la elegancia moderna. Una exposición que permite redescubrir a un creador cosmopolita, profundamente ligado a su tierra.
El Museo del Louvre conmemora el bicentenario de la muerte de Jacques-Louis David con una ambiciosa exposición que revisa la trayectoria del gran pintor del neoclasicismo francés. Testigo y protagonista de la Revolución, el Imperio y la Restauración, David no sólo retrató su tiempo: lo moldeó visualmente. Una muestra imprescindible para comprender cómo el arte se convirtió en instrumento de poder, memoria y mito en la Europa moderna.
El Museo Jacquemart-André dedica una excepcional muestra a Georges de La Tour, el gran maestro del claroscuro en el siglo XVII. Una exposición que redescubre la fuerza silenciosa de sus nocturnos y la espiritualidad contenida de un pintor que convirtió la luz en misterio.
El Museo Reina Sofía dedica una ambiciosa retrospectiva a Maruja Mallo, una de las figuras más audaces y singulares de la vanguardia española del siglo XX. “Máscara y compás” recorre cronológicamente sus series más emblemáticas, permitiendo descubrir no sólo la evolución de su lenguaje plástico, siempre en transformación, sino también la personalidad libre, provocadora y radicalmente moderna de una artista que desafió convenciones estéticas y sociales en un tiempo convulso. Una exposición imprescindible para comprender su lugar en la historia del arte contemporáneo.
Florencia acoge una de las exposiciones más ambiciosas y reveladoras dedicadas a Fra Angelico, figura clave del primer Quattrocento. Repartida entre el Palazzo Strozzi y el Museo de San Marcos, la muestra reconstruye retablos dispersos, contextualiza su obra en la revolución artística florentina y permite comprender cómo el fraile dominico supo unir devoción, innovación pictórica y una extraordinaria sensibilidad por la luz, el color y el silencio. Una exposición de rara densidad intelectual y belleza visual que devuelve a Fra Angelico al centro de la historia del arte europeo.
La excepcional exposición “Raimundo de Madrazo”, organizada por Fundación MAPFRE y el Meadows Museum, reúne más de cien obras en la mayor retrospectiva dedicada hasta hoy al refinado pintor madrileño. el virtuosismo técnico y el mundo sofisticado que Madrazo inmortalizó, revelando la herencia de una saga artística imprescindible y recuperando para nuestro tiempo la sensibilidad exquisita de uno de los grandes nombres de la pintura española del siglo XIX.
“Man Ray: Formas de luz”, la nueva exposición del Palazzo Reale de Milán, revela la figura esencial del artista que redefinió la fotografía y la vanguardia del siglo XX. A través de rayogramas, solarizaciones y objetos cargados de ingenio dadá y espíritu surrealista, la muestra ilumina la potencia experimental de Man Ray y su legado vigente, en diálogo con la exposición paralela del Met en Nueva York. Su vida, marcada por la innovación, la rebeldía estética y la influencia de mujeres como Kiki de Montparnasse y Lee Miller, revela a un creador que convirtió la luz en lenguaje y la imaginación en forma.
La Editorial Taschen ha publicado una monumental edición de coleccionista dedicada a Salvador Dalí, que en dos volúmenes revela material inédito de su vida y obra con la colaboración de la Fundación Gala-Salvador Dalí. Este recorrido exhaustivo muestra al genio de Figueras en toda su complejidad: creador del método paranoico-crítico, provocador ególatra y revolucionario del arte del siglo XX. Entre fantasías religiosas, obsesiones eróticas y la figura mítica de Gala, Dalí encarnó el surrealismo como una actitud vital y personal más allá de cualquier doctrina.
La exposición “Gauguin. El diario de Noa Noa y otras aventuras”, inaugurada en Roma, invita a recorrer el viaje íntimo y artístico del maestro del simbolismo. Inspirada en sus escritos de Tahití, la muestra revela a un Gauguin en busca de lo primitivo y lo auténtico, alejado de una Europa decadente. Con más de 160 obras, incluyendo piezas de Van Gogh y Émile Bernard, la exposición muestra cómo Gauguin transformó la pintura en un lenguaje espiritual y simbólico que abrió el camino al arte moderno del siglo XX.