El templo más antiguo del planeta se levantó hace 12000 años en el sureste de Anatolia, mucho antes que la rueda, la agricultura o las pirámides. Descubierto en 1994 por el arqueólogo alemán Klaus Schmidt, Göbekli Tepe reúne pilares monumentales en forma de T cubiertos de animales tallados que obligan a repensar el origen de nuestras primeras civilizaciones. Sus hallazgos se muestran ahora en la James Simon Gallery de Berlín.
La Tate Britain reúne por primera vez en una gran exposición conjunta a los dos gigantes del paisajismo romántico inglés: John Constable y J.M.W. Turner, rivales y admiradores mutuos cuya rivalidad en las salas de la Royal Academy definió la pintura de paisaje del siglo XIX. Una muestra imprescindible para entender cómo dos visiones opuestas del mundo natural alumbraron la modernidad.
En la Venecia de comienzos del siglo XVI, Vittore Carpaccio creó un universo visual donde lo sagrado y lo cotidiano se entrelazan. Su obra La preparación de la tumba de Cristo refleja la riqueza simbólica, el detalle narrativo y la imaginación de una ciudad abierta al mundo.
La Fondation Louis Vuitton presenta una gran retrospectiva de Gerhard Richter, marcada por la fuerza de “Birkenau”, el ciclo que enfrenta arte y memoria del Holocausto. Una muestra clave para entender a uno de los pintores más influyentes de nuestro tiempo.
El Museo del Louvre conmemora el bicentenario de la muerte de Jacques-Louis David con una ambiciosa exposición que revisa la trayectoria del gran pintor del neoclasicismo francés. Testigo y protagonista de la Revolución, el Imperio y la Restauración, David no sólo retrató su tiempo: lo moldeó visualmente. Una muestra imprescindible para comprender cómo el arte se convirtió en instrumento de poder, memoria y mito en la Europa moderna.
El Museo Jacquemart-André dedica una excepcional muestra a Georges de La Tour, el gran maestro del claroscuro en el siglo XVII. Una exposición que redescubre la fuerza silenciosa de sus nocturnos y la espiritualidad contenida de un pintor que convirtió la luz en misterio.
Florencia acoge una de las exposiciones más ambiciosas y reveladoras dedicadas a Fra Angelico, figura clave del primer Quattrocento. Repartida entre el Palazzo Strozzi y el Museo de San Marcos, la muestra reconstruye retablos dispersos, contextualiza su obra en la revolución artística florentina y permite comprender cómo el fraile dominico supo unir devoción, innovación pictórica y una extraordinaria sensibilidad por la luz, el color y el silencio. Una exposición de rara densidad intelectual y belleza visual que devuelve a Fra Angelico al centro de la historia del arte europeo.
La exposición “Cuerpos modernos” en la Galería de la Academia de Venecia reúne obras maestras de Leonardo, Durero, Miguel Ángel, Giorgione y Tiziano para explorar cómo el arte, la ciencia y la cultura del siglo XVI transformaron la visión del cuerpo humano. Entre disecciones anatómicas, autorretratos y figuras mitológicas, se revela una revolución visual que desvela, oculta y reconstruye el cuerpo como símbolo de conocimiento, belleza y poder.
El "Martirio de Santa Úrsula", última obra de Caravaggio antes de su trágica muerte en 1610, condensa en un solo instante la violencia, el dramatismo y la luz que definieron su arte. La exposición "Caravaggio 2025" en el Palazzo Barberini de Roma celebra esta pintura como testamento pictórico de un artista que reinventó la verdad visual desde las sombras, dejando un legado tan poderoso como misterioso.
La exposición "Tiempos de cambio. Los últimos años de Egon Schiele: 1914-1918", en el Museo Leopold de Viena, revela el periodo más intenso y conmovedor del artista austriaco. En medio de la guerra, la enfermedad y la pérdida, Schiele creó algunas de sus obras más profundas, cargadas de espiritualidad, erotismo y verdad. Su trazo se vuelve más expresivo y simbólico, mientras retrata la fragilidad humana con una honestidad brutal que anticipa el arte moderno del siglo XX.
La exposición “Apocalipsis, ayer y mañana”, organizada en la Biblioteca Nacional de Francia en París, revela el extraordinario poder de un texto que ha fascinado a lo largo de los siglos. A partir de manuscritos medievales, grabados, tapices y arte contemporáneo de creadores como Anne Imhof, el Apocalipsis de Juan se manifiesta como un relato lleno de símbolos, color y drama, que atraviesa el pasado, el presente y el futuro para hablar de salvación, lucha y redención.
La exposición "Siena: el auge de la pintura, 1300-1350" en la National Gallery de Londres reúne obras maestras del primer Trecento, mostrando cómo artistas como Duccio, Simone Martini y los hermanos Lorenzetti revolucionaron la pintura con dramatismo, expresividad y refinamiento técnico. Esta muestra revela cómo, ya en el corazón de Siena, el Renacimiento artístico empezaba a despuntar, siglos antes de florecer en el resto de Europa.
La Capilla Brancacci, conocida como la Capilla Sixtina florentina, fue pintada al fresco entre 1424 y 1427 por Masolino y Masaccio, y completada medio siglo después por Filippino Lippi. Se encuentra en la iglesia de Santa Maria del Carmine, en Florencia, y su decoración fue encargada por Felice di Michele Brancacci, un influyente mercader de seda y embajador en Egipto. La restauración más reciente, iniciada en 2020, ha devuelto su esplendor original, permitiendo apreciar de cerca la maestría del primer Renacimiento.
El Palazzo della Signoria es el escenario de la exposición de la Royal Academy de Londres que trata del encuentro entre Miguel Ángel, Leonardo y Rafael en Florencia hacia 1504. También se ocupa del papel del dibujo en el proceso creativo. El elemento central de la exposición es el célebre Tondo Taddei de Miguel Ángel.
Las obras de Cragg están generadas por una raíz central a partir de la cual se desarrollan numerosas ramificaciones, reflejando la naturaleza. Considera que la escultura es una de las pocas vías a través de las cuales el ser humano tiene la capacidad de crear nuevas formas que no pertenezcan al mundo funcional.