Las 10 Mejores Exposiciones de Arte en Londres
Actualizado el 15 de Septiembre de 2026
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Londres, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, y Nueva York, y que completo añadiendo mis recomendaciones sobre exposiciones en París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
Southbank Centre – Hayward Gallery
Anish Kapoor
Hasta el 18 de Octubre
Hace treinta años se organizó la última retrospectiva hasta la fecha con la obra del artista Anish Kapoor, figura de referencia en el arte contemporáneo a nivel mundial. Este año, la Hayward Gallery del Southbank Centre de Londres retoma el testigo con una nueva muestra del artista, en la que obras monumentales y envolventes pueblan el espacio por completo y parecen descender del cielo, empujando a la vez las paredes. La muestra reúne algunas de las series más icónicas del artista, desde sus esculturas reflectantes en acero hasta objetos cubiertos en Vantablack, la sustancia más negra del planeta o vacíos aparentemente sin fondo. Una vez más, la obra de Kapoor reta al espectador y le invita a entrar en un mundo donde las leyes de la naturaleza desaparecen y son sustituidas por las de la plástica. La exposición también incluye algunos de sus últimos trabajos: pinturas y esculturas que confrontan al ser humano con la fragilidad de su existencia. Un hito para no perderse en la escena artística londinense de la temporada.
Anish Kapoor – Biografía, Obras y Exposiciones
Julio Le Parc
Hasta el 27 de Mayo
El artista argentino Julio Le Parc lleva siete décadas interpretando la creación artística como una interacción lúdica y participativa por parte de quien la recibe. Desde 1950, su trabajo explora el entorno a través de instalaciones, esculturas luminosas cinéticas y pinturas geométricas a gran escala que invitan al espectador a entrar en ellas, verse reflejado o cuestionar su percepción. La exposición de la Tate Modern recorre la trayectoria del artista tal y como él desea que se experimente su trabajo: invitando al público a disfrutar de las obras y a divertirse con ellas. Es su manera de hacer de la creación contemporánea una experiencia más democrática y universal, conectando arte y vida a través de la participación.
Richard Dadd: Beyond Bedlam
Hasta el 25 de Octubre
Tras permanecer casi olvidada durante décadas, en los años 60-70 del siglo XX la obra del artista victoriano Richard Dadd fue recuperada y devuelta al lugar que se merece. Su espectacular atención al detalle y sus temáticas convierten a sus lienzos, acuarelas y dibujos en trabajos llenos de modernidad, misterio y complejidad. La trayectoria artística de Dadd se desarrolló en sus inicio con la admiración del público y de sus coetáneos, con quienes llegó incluso a crear un grupo de artistas llamado Clique. Sin embargo, su salud mental fue deteriorándose hasta experimentar episodios de paranoia que le llevaron a asesinar a su padre. Fue recluido en el hospital de Bethlem (conocido como Bedlam, que da nombre a la exposición), donde prosiguió con su trabajo y fue dando vida a magníficas obras. La Royal Academy of Arts reúne más de un centenar de ellas, en una muestra imprescindible para descubrir (o redescubrir) a un artista único.
Monika Sosnowska: Weight of Matter
Hasta el 22 de Noviembre
«La arquitectura sirve para organizar y crear orden. Los sistemas sociopolíticos se refleja en ella. Mis obras versan sobre introducir caos e incertidumbre. Hacen que la realidad cese de ser obvia». Las declaraciones de la artista polaca Monika Sosnowska son la mejor definición de su obra, que actualmente se puede admirar en la exposición ‘El peso de la materia’ organizada por la South London Gallery. La artista refleja en su trabajo la implosión del comunismo en Polonia, así como el legado del modernismo; su punto de vista se centra de forma muy especial en el impacto que la arquitectura y la construcción tienen en las personas y las colectividades. Mediante el uso de materiales inherentes a estas disciplinas (acero, hormigón, ferrall…), Sosnowska entrelaza su trabajo creativo con los cimientos de los edificios y nos propone una reflexión acerca de la manera en la que se construyen las sociedades, tanto en su vertiente física como inmaterial.
Frida. The Making of an Icon
Hasta el 3 de Enero
A través de 30 obras maestras de la pintora mexicana Frida Kahlo y hasta 200 piezas creadas por sus contemporáneos, la Tate Modern realiza un recorrido por su vida y su trabajo, y analiza los motivos de la transformación de su imagen en un auténtico icono de la modernidad. La selección de pinturas de Kahlo recorren sus «muchos yos»: la esposa entregada, la intelectual, la activista y la artista. Además de las obras de otros creadores de su época, esenciales para conocer el contexto donde ella vivió y trabajó, la exposición incluye también objetos de su propiedad que nos permiten vislumbrar a la persona real oculta tras del icono: vestidos, joyas, fotografías y recuerdos personales. La sección final de la exposición, ‘Fridamanía’, analiza la transformación de su figura en una marca global a través de más de 200 objetos comerciales.
Frida Kahlo: Biografía, Obras y Exposiciones
Waldmüller: Landscapes
Hasta el 20 de Septiembre
Ferdinand Georg Waldmüller (1793–1865) es uno de los grandes paisajistas de la historia del arte. Nacido en Austria, recorrió distintos parajes que reflejó en sus lienzos a través de un estilo único, un exquisito uso del color y una pincelada plenamente reconocible que anticipó el movimiento impresionista. Desde los majestuosos cielos de Austria hasta la esencia histórica de Sicilia, Waldmüller retrató los paisajes europeos captando al detalle la intensidad de la luz y las gamas de colores de la naturaleza. Su trazo reproduce cada hoja, rama y flor en todo su esplendor: sin centrarse en el detallismo realista, deja libertad a su pincelada para mostrarnos una naturaleza vibrante y única. La National Gallery de Londres le dedica la primera muestra organizada en el Reino Unido alrededor de sus paisajes, una oportunidad excepcional de descubrir a este magnífico pintor.
James McNeill Whistler
Hasta el 27 de Septiembre
James McNeill Whistler es uno de los artistas más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. Sus lienzos, caracterizados por el magistral manejo de la luz y la libertad de trazo, se integran en la corriente impresionista pero siempre desde un punto de vista plenamente personal. Whistler fue un auténtico pionero, un artista experimental que rompió las estrictas reglas pictóricas de la época y abrió nuevos caminos a quienes vendrían detrás de él. La Tate Britain celebra su vida y su obra con una gran exposición, la primera retrospectiva dedicada a su figura en toda Europa durante los últimos 30 años, que reúne algunas de sus pinturas más famosas con trabajos raramente expuestos e incluso nunca vistos. Un recorrido completo y fascinante que permite redescubrir la obra del pintor inglés, desde sus trabajos adolescentes a sus últimos (y enigmáticos) autorretratos.
