Las 10 Mejores Exposiciones de Arte en Londres
Actualizado el 26 de Octubre de 2026
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Londres, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, y Nueva York, y que completo añadiendo mis recomendaciones sobre exposiciones en París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
Painting the French Riviera
Hasta el 31 de Enero
La Riviera Francesa fue un motivo de inspiración recurrente para los artistas y los intelectuales de las vanguardias. Monet decía que «nadaba en el aire azul», mientras que para Braque supuso «una gloriosa revelación»: los colores, la luz y el indefinible encanto de la región impulsaron el Impresionismo, el Post Impresionismo y el Modernismo. Además de estimular la imaginación de los artistas de finales del siglo XIX y principios del XX, desde Monet hasta Picasso, sirvió también como inspiración para escritores, dramaturgos y cineastas, tanto de aquella época como los que vinieron después. En esta exposición, la Royal Gallery de Londres reúne cerca de 160 piezas (pinturas, esculturas y carteles) que transportan al visitante a la Riviera de los artistas, un paraíso mediterráneo tanto físico como emocional.
Renoir and Love
Hasta el 31 de Enero
La National Gallery de Londes inaugura la temporada artística otoñal con una exposición excepcional. La muestra se articula alrededor de las imágenes más emotivas pintadas por Pierre-Auguste Renoir, uno de los impresionistas más célebres y cuya pintura es una auténtica celebración de la vida, el color y el movimiento. En la exposición se podrán admirar lienzos en el que el amor es el protagonista principal, o forma parte del entorno: el amor galante, pero también entre familias y amigos. Y por primera vez en la historia, el Reino Unido recibirá en uno de sus museos uno de los cuadros más icónicos del artista: ‘Bal au Moulin de la Galette’ (1876), que junto con otras 39 pinturas trazan un recorrido por los jardines, los salones de baile y los rincones parisinos de la época.
Salman Toor: Someone Like You
Hasta el 14 de Febrero
Salman Toor es uno de los artistas plásticos más buscados del momento, por parte de instituciones y coleccionistas. Según sus propias palabras, su obra «representa las vidas queer y migrantes que cabalgan diferentes culturas y habitan la tensión entre la intimidad y la exposición, la pertenencia y el desarraigo». El Instituto Courtauld de Londres celebra su trabajo con la primera exposición en solitario organizada hasta la fecha en el Reino Unido, en la que se podrán ver diecinueve de sus pinturas más icónicas y reconocidas. El universo de Toor refleja a sus protagonistas aislados entre la multitud, o acompañados en espacios complicados donde la interacción resulta forzada. La pincelada suelta, los colores intensos (a veces casi monocromáticos, con gran protagonismo de los verdes) y la fluidez de las formas actualizan la imaginería expresionista y la traen a nuestros días, con un nuevo punto de vista plenamente reconocible.
The 90s: Art and Fashion
Hasta el 14 de Febrero
Tras los años de recesión vividos en Reino Unido en la década de los 80, a principios de los 90 comienza a surgir un potente movimiento de libertad creativa y rebelión que culminó en el nacimiento de una nueva generación artística. Comisariada por alguien que vivió esos tiempos en persona, Edward Enninful OB, la nueva exposición de la Tate Britain invita al público a descubrir el trabajo y las ideas de aquella generación, de la cual surgieron figuras que hoy están en primera línea del arte mundial. La muestra incluye obras de célebres fotógrafos de moda, como Juergen Teller o Corinne Day, pero también trabajos de artistas como Steve McQueen, Damien Hirst o Sara Lucas y colecciones de diseñadores como Vivienne Westwood o John Galliano. Un recorrido fascinante por una década aún muy cercana, que dio forma a gran parte de lo que somos y favoreció el surgimiento de un nuevo British Spirit.
Beyond the Streets
Del 11 de Noviembre al 5 de Mayo
La Saatchi Gallery de Londres recupera el pulso expositivo este otoño con una gran exposición que recorre la trayectoria y la influencia del arte urbano a nivel mundial y en todas sus facetas. Una muestra con visos de convertirse en icónica donde la galería recorrerá seis décadas de la impronta de la cultura callejera en el arte contemporáneo, el activismo, la música, la moda y la fotografía. El relato se articula a través del trabajo de grandes artistas y leyendas del grafito, el hip-hop, el arte urbano, el 2Tone y todo tipo de expresiones, tanto individuales como colectivas, que han configurado la escena artística y social del mundo en el que vivimos. Con obras de artistas como KAWS, Guerrilla Girls, Jenny Holzer, Okuda San Miguel o Damien Hirts (entre muchos otros), ‘Más allá de las calles’ va ser sin duda un must del otoño artístico en la capital.
KAWS – Biografía, Obras y Exposiciones
Julio Le Parc
Hasta el 27 de Mayo
El artista argentino Julio Le Parc lleva siete décadas interpretando la creación artística como una interacción lúdica y participativa por parte de quien la recibe. Desde 1950, su trabajo explora el entorno a través de instalaciones, esculturas luminosas cinéticas y pinturas geométricas a gran escala que invitan al espectador a entrar en ellas, verse reflejado o cuestionar su percepción. La exposición de la Tate Modern recorre la trayectoria del artista tal y como él desea que se experimente su trabajo: invitando al público a disfrutar de las obras y a divertirse con ellas. Es su manera de hacer de la creación contemporánea una experiencia más democrática y universal, conectando arte y vida a través de la participación.
Monika Sosnowska: Weight of Matter
Hasta el 22 de Noviembre
«La arquitectura sirve para organizar y crear orden. Los sistemas sociopolíticos se refleja en ella. Mis obras versan sobre introducir caos e incertidumbre. Hacen que la realidad cese de ser obvia». Las declaraciones de la artista polaca Monika Sosnowska son la mejor definición de su obra, que actualmente se puede admirar en la exposición ‘El peso de la materia’ organizada por la South London Gallery. La artista refleja en su trabajo la implosión del comunismo en Polonia, así como el legado del modernismo; su punto de vista se centra de forma muy especial en el impacto que la arquitectura y la construcción tienen en las personas y las colectividades. Mediante el uso de materiales inherentes a estas disciplinas (acero, hormigón, ferrall…), Sosnowska entrelaza su trabajo creativo con los cimientos de los edificios y nos propone una reflexión acerca de la manera en la que se construyen las sociedades, tanto en su vertiente física como inmaterial.
Frida. The Making of an Icon
Hasta el 3 de Enero
A través de 30 obras maestras de la pintora mexicana Frida Kahlo y hasta 200 piezas creadas por sus contemporáneos, la Tate Modern realiza un recorrido por su vida y su trabajo, y analiza los motivos de la transformación de su imagen en un auténtico icono de la modernidad. La selección de pinturas de Kahlo recorren sus «muchos yos»: la esposa entregada, la intelectual, la activista y la artista. Además de las obras de otros creadores de su época, esenciales para conocer el contexto donde ella vivió y trabajó, la exposición incluye también objetos de su propiedad que nos permiten vislumbrar a la persona real oculta tras del icono: vestidos, joyas, fotografías y recuerdos personales. La sección final de la exposición, ‘Fridamanía’, analiza la transformación de su figura en una marca global a través de más de 200 objetos comerciales.
Frida Kahlo: Biografía, Obras y Exposiciones
