Entrevista a Paul McCarthy

Una mañana de noviembre de 2011 en Londres, la National Gallery acababa de inaugurar una grandiosa exposición de Leonardo da Vinci al reunir 60 de sus obras, entre pinturas y dibujos. De todas ellas, la intensa experiencia ante un dibujo a carboncillo inacabado, La Virgen, el niño, Santa Ana y Juan el Bautista, hizo que vagamente recordase el resto. La especial composición del cuadro, la tonalidad ocre desdibujada del fondo y la belleza y delicadeza serena de los rostros me impactaron. Poco después, en este estado de embriaguez estética crucé las puertas de la Galería Hauser & Wirth que en ese momento mostraba el complejo mundo del artista americano Paul McCarthy (Salt Lake City, Utah, 1945). La escena, entre la perplejidad y la conmoción, invita a la reflexión. Un mundo obsceno, grotesco, violento y burlón se desplegaba por el cubo blanco expositivo. ¿Qué sentimiento provoca en el observador, intencionadamente o no, el artista?. ¿Es este el producto de un proceso creativo utilizado por el artísta como vía terapeutica personal a posibles traumas, miedos, etc…? ¿Es una denuncia a un mundo banal, vacío que no ofrece respuestas?.  Observar el mundo a través de la pulsionalidad expresiva de los artistas, enfrentarse al inconsciente sin la defensa de la represión, amplía nuestra capacidad de entendimiento. Como un Apocalipsis del arte, me propongo intentar entender.

Su formación artística empieza en la Escuela de Bellas Artes de Utah. ¿Qué fundamentos adquirió de ella que han conformado la deriva posterior de su obra? 

Aunque sus comienzos fueron en pintura figurativa después se desarrollará hacia nuevos lenguajes como la performance, la acción, el arte conceptual o el cine experimental como modo de expresión artística. ¿Qué hace que abandone los medios tradicionales estéticos y recurra a una forma tan radical de expresión?

Han sido una fuente de inspiración para usted movimientos como Fluxux, Minimalismo, Conceptual… y artistas como Polock, Klein, Picabia, Beuys, Judd… ¿Qué importancia le da a las referencias historicas en el arte?

En las clases de arte que imparte en la Universidad de California ¿Cuál es su mensaje central a los artistas jovenes?

Desmitifica el acto sexual exponiendolo de una forma mecánica, explícita, burda, ¿Con qué objetivo?

¿Qué tiene que ver todo esto con la idea de lo abyecto en su obra?

En sus acciones ridiculiza simbólicamente la violencia, la moral, las verdades, los principios, lo sagrado. El humor es terapéutico y produce placer pero también es una arma de destrucción contra el oden establecido. La burla, la ridiculización desmitifica. ¿Cuál es su proposito? ¿Es una forma de combatir sus miedos o recuerdos?

Se suele destruir para luego reconstruir, ¿Ha sido su caso después de la destrucción de los valores morales y tabúes por parte de su obra? ¿Diría que usted destruye? ¿cómo reconstruye lo destruido?

Hableme del cuerpo. ¿Qué significado da a su cuerpo cuando  esta haciendo uso de él?

Usted que utiliza las performace como medio de expresión artística. ¿Que busca a traves de este medio? 

¿Qué significado cobra para usted el momento de la acción creativa en sus performance?

¿Qué significado le concede al concepto de belleza en el arte? ¿Dónde se encuentra en su obra?

¿Qué le proporciona su arte y que pretende transmitir con él?

El Arte de Acción es efimero. No es una obra útil, el instante perdurable de la acción lo consigue en la fotografia. ¿Le ha ayudado a conocerse mejor observarse como un objeto de sus propias acciones? ¿Se reconoce?

¿En esas acciones busca el placer de acercarse a lo que hay de instintivo en nosotros antes de ser reprimidos por la cultura? (El placer de lo dionisiaco, de la destrucción)

Cree que le pueden considerar un exhibicionista?

Su temática escultórica es muy variada: desde personajes de Disney a cuerpos humanos hiperrealistas desnudos o su polémica escultura Arbol en forma de consolador en la Place Vendome que fue retirada… ¿Qué tienen sus esculturas de pop art?

Por qué es tan importante para usted la arquitectura, la casa, las puertas, las ventanas, las mesas…

¿Cuanto menor sentido tienen sus performance mayor sentido tienen para usted?

Fantasía, escenarios. Arte abyecto. Lo que esta abajo.

Al espectador, el arte le da la ocasión de sentir esas experiencias de manera sublimada. El arte sustituye a la acción transgresiva. El arte nos presenta de una manera estética el horror para experimentarlo de una manera indirecta. Por eso esa atraccion, esa curiosidad… 

Lo que nos resulta cruel si lo hacemos habitual deja de serlo. Sacrificios, la vida como una trampa

Cual es la intencion oculta. Hay siempre un deseo de destruir. Una fascinacion que atrae. en la trampa de la vida. Evocar la perdida con la muerte. Como un niño en la destruccion de un objeto, el enigma del sacrificio, busqueda de respuestas, en contra del orden. La destruccion del objeto es la destruccion de uno mismo. Contra la angustia. la farsa del mundo, la broma pesada. Olvidar los limites.

El cuerpo esta en el centro de su interes, ultrajado y violentado

Ha comentado que su trabajo trata sobre el trauma físico y mental, sobre el abuso. Actua como un payaso, la comida es central también, la realidad entendida como comida que ingerimos, que tragramos a la fuerza. Desea que sus acciones sean viscerales donde el ketchup y la mayonesa ayudan a que sean viscerales, cubren el objeto como si fueran un lubricante corporal. Son alimentadas a la fuerza por la boca, por el ano, por la boca. Imagenes de su trabajo.

Debajo de su obra fluye una corriente contra todo lo sagrado, lo establecido, lo tabú de nuestra sociedad. Tambien una denuncia a el vacio de nuestra sociedad, a la estupidez

Ridiculizacion de la television el cine 

La mascara, el objeto del deseo, el vacio

Arte violento y degradado, sexo explicito. simbólico?

Sangre frente a keptchup

Una hipertécnica hiperrealista. pornografía, excentricidad, conceptual

En el s XX en Europa el arte se torna violento, siniestro, se tortura el cuerpo. Se crea una estética de la repulsión. Su arte es muy parecido al radicalismo del Accionismo vienés de los años 60, ¿Qué diferencias resaltaría con estos artístas vieneses?

1925 de surrealismo entreguerras. los años 20 anos de libertinaje.

El arte obsceno, lo sexual, lo escatológico ha existo desde siempre. En el arte contemporaneo la reivindicacion de lo obsceno ya comienza con los surrealistas, el bodyart. Qué piensa usted de lo obsceno en el arte? Este movimiento resucitado del surrealismo.  

Lo abyecto ha acompanado al hombre siempre, se remonta a la edad media, habla de abyeccion, lo bajo, los instintos. Lo mas bajo es lo banal. el body art. 

Virilio. El body-art del accionismo vienés y demás automutilaciones son un buen ejemplo de cómo se quiere poner fin definitivamente al hombre.