Las 10 Mejores Exposiciones de Arte en Madrid
Actualizado el 13 de Octubre de 2026
Las mejores exposiciones en Madrid que no te puedes perder. Descripciones fotos y videos. Os recomendamos las mejores exposiciones que actualmente se pueden visitar en la capital, que completa a la serie de exposiciones en Londres, París y Nueva York. Esta lista se irá actualizando periódicamente.
El universo freudiano de Dalí
Del 20 de Octubre al 24 de Enero
La relación de la obra de Salvador Dalí y el universo de los sueños queda patente en la mayoría de sus obras. Su imaginario onírico, además, mantiene una poderosa relación con el pensamiento de Sigmund Freud, a cuyos escritos el artista accedió en los años 20 del s. XX, cuando se alojaba en la Residencia de Estudiantes de Madrid. El enorme interés que suscitaron las teorías de Freud en Dalí culminó con la entrevista que mantuvieron ambos en 1938, cuando se conocieron en persona. El Museo Thyssen-Bornemisza recoge esta influencia y la refleja en una completa exposición, que propone una relectura integral de la trayectoria del artista desde su infancia hasta sus últimos trabajos. La muestra se articula en seis secciones, donde obras de Dalí relacionadas con el pensamiento freudiano dialogan con creaciones y documentos de otros artistas e intelectuales, entre ellos Jean-Auguste-Dominique Ingres, Federico García Lorca, Jean Arp, Santiago Ramón y Cajal e incluso el propio Sigmund Freud.
Salvador Dalí: Biografía, Obras y Exposiciones
Prerrafaelismo. Itinerarios Femeninos (1840-1914)
Hasta el 10 de Enero
El prerrafaelismo surgió en Gran Bretaña en 1848. En aquel momento, una serie de artistas plásticos e intelectuales se enfrentó a la corriente estética dominante, que colocaba al pintor renacentista Rafael como paradigma del gusto académico. El grupo se enfrentó a la poderosa Royal Academy y generó una nueva iconografía inspirada en el arte anterior al artista italiano, que sería crucial para el nacimiento de movimientos posteriores como el simbolismo o el surrealismo. Como suele ser habitual, los nombres protagonistas del movimiento son eminentemente masculinos; por esta razón, la Fundación Mapfre nos presenta ahora la visión de las mujeres que participaron en él con una mirada única y un talento excepcional. Con obras de artistas como Elizabeth Siddal, Joanna Boyce, Julia Margaret Cameron, May Morris, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan o Eleanor Fortescue-Brickdale, la muestra es un auténtico placer para los sentidos y un motivo de reflexión, una vez más, sobre el ocultamiento de las mujeres artistas en los movimientos cteativos más importantes.
Cruz Novillo
Hasta el 24 de Enero
El nombre de Cruz Novillo está íntimamente relacionado con algunos de los diseños publicitarios y logotipos más famosos de la historia de España. Pero más allá de su brillante carrera como diseñador gráfico e industrial, Novillo fue un artista conceptual adelantado a su tiempo. Ya en 1963 fue seleccionado para formar parte del equipo de artistas del Pabellón de España en la Feria Mundial de Nueva York, y a partir de los años 70 empieza a crear obras tridimensionales en las que la participación del espectador resulta fundamental. A lo largo de su extensa trayectoria desarrolla un amplio cuerpo de obra basado en las matemáticas, la música, el tiempo, el color, la forma y la imagen, que le convierten en uno de los creadores más importantes de la historia del arte contemporáneo español. Fallecido en mayo de 2026, cuando preparaba la exposición que ahora se puede ver en CentroCentro, fue una figura fundamental de la plástica de nuestro país y un diseñador que dio forma A la imagen visual de nuestro país a lo largo de varias décadas.
La transición estética. España, 1960-2020
Del 16 de Octubre al 10 de Enero
«‘La transición estética. España, 1960-2020’ es una exposición sobre el hecho de exponer y sus vicisitudes en nuestro país desde los años sesenta y hasta la actualidad». Con estas palabras presenta el comisariado la exposición que inaugura la sede madrileña de la Fundación Juan March esta temporada. Una muestra que da la vuelta al concepto de «exponer» y se centra en el público como foco de interés, en lugar de dar relevancia al artista (o artistas) y su obra. La exposición analiza cómo en España se produjo una demora de tres décadas en la recepción del arte contemporáneo nacional e internacional, y cómo en los años sesenta se empezaron a dar los primeros pasos para igualarnos con el resto de los países de nuestro entorno. El público podrá admirar obras de artistas de primera línea y saber cómo se les dio visibilidad a través de proyectos de comisariado, iniciativas públicas y privadas y setenta y un casos de estudio sobre la llegada del arte internacional a España.
Ricardo de Madrazo (1852-1917): dibujos y acuarelas
Hasta el 17 de Enero
Ricardo de Madrazo fue el más pequeño de los hijos del célebre pintor español Federico de Madrazo. Gracias a recientes adquisiciones para su colección, el Museo del Prado es ahora capaz de organizar la primera exposición de dibujos y acuarelas del artista, el menos conocido de la saga Madrazo. De una modernidad y un talento innegables, sus trabajos sobre papel demuestran un auténtico dominio del trazo, el color y el movimiento. La muestra incluye obras de temática costumbrista, habitual en la época, pero también copias de pinturas antiguas y trabajos de inspiración orientalista, fruto de sus frecuentes viajes por el Norte de África.
Arte y Misericordia:
El barroco de la Santa Caridad de Sevilla en Madrid
Hasta el 22 de Noviembre
El Centro Conde Duque de Madrid invita al público a disfrutar de un conjunto de pinturas realizadas en la segunda mitad del siglo XVII, la Edad de Oro del Barroco español, para el Hospital de la Santa Caridad y la iglesia del Señor San Jorge de Sevilla. La rehabilitación de ambos espacios ha permitido cesionar las obras al centro madrileño: una serie excepcional a cargo de artistas como Bartolomé Esteban Murillo, Juan de Valdés Leal y Pedro Roldán, entre otros. La temática fue concebida por el fraile Miguel Mañara, de la Hermandad de la Santa Caridad, y gira en torno a las obras de misericordia realizadas por el ser humano. Un compendio de enorme belleza, dinamismo y calidad que brilla en la programación de los Veranos de la Villa de la capital.
Bailad, Bailad, Malditos. Carlos Aires
Hasta el 24 de Enero
Con el subtítulo ‘Una pista de baile en un espacio apuntalado’, el arista Carlos Aires transforma la Nave 0 (antigua cámara frigorífica del Matadero de Madrid) en un espacio donde la danza se entrelaza con la inquietud, la euforia y las tinieblas. En esta instalación site specific, Aires viste el espacio con más de cien puntales y le insufla vida a través de una veintena de pantallas, en las que todo tipo de personajes acompañan al visitante en su baile personal. La sala, que se calcinó en un antiguo incendio, presume de sus heridas y las hace partícipes de la experiencia: un paisaje de metal y piedra que se inunda de sonidos, presencias, luces y sombras, donde el espectador es invitado a participar en un baile a medio camino entre el desasosiego y la percepción.
Mitologías modernas: Ouka Lele & Co.
Hasta el 18 de Octubre
En 1987, la artista y fotógrafa Ouka Lele intervino el paisaje urbano de la fuente de La Cibeles de Madrid para realizar su obra ‘Rapelle toi, Bárbara!’, que recrea la historia de la mitología clásica de Hipómenes y Atalanta. Fue un momento decisivo que generó una obra icónica, y que revitalizó la influencia de la mitología en el arte español de la época. La exposición de la Sala Alcalá 31 recupera ese impulso y reúne una serie de obras emblemáticas de la artista madrileña y sus coetáneos, todas ellas centradas alrededor de la mitología. Así, el público podrá admirar trabajos de figuras de la talla de El Hortelano, Dis Berlín, Ceesepe, Sigfrido Martín Begué o Guillermo Pérez Villalta, entre otros, que recrean imaginiarios donde la tradición del folklore se combina con el surrealismo, la Movida y la tradición helenística en un universo fascinante, lleno de modernidad.
A la manera de Italia. España y el Gótico Mediterráneo (1320-143)
Hasta el 20 de Octubre
El Trecento italiano llegó a las costas mediterráneas y permeó las culturas peninsulares con una fuerza inusitada. Antes del Renacimiento, Italia y España generaron una corriente de intercambio que fructificó en magníficas obras de arte, orfebrería, textiles y manuscritos iluminados llenos de profundidad, estética y simbolismo. El Museo del Prado celebra este diálogo entre culturas mediterráneas con una exposición excepcional que se centra en la la influencia italiana en el arte español de la época y la correspondiente respuesta que se generó en la península, siendo acogida con pasión por parte de Italia. La muestra despliega más de un centenar de obras, estructuradas en cuatro capítulos: Antes de la Peste Negra, El Puente de Aviñón, Entre la Corte y el Convento, La Mirada Cautiva y Viajes de Ida y Vuelta.
Félix González-Torres: Dulce Venganza
Hasta el 17 de Octubre
El artista cubano afincado en Nueva York trajo su obra a España por primera vez en 1991, con motivo de su participación en una exposición colectiva. Treinta y cinco años después, el Museo Reina Sofía le dedica una retrospectiva titulada ‘Dulce Venganza’: un concepto profundamente paradójico alrededor del cual el artista articula el punto de vista de su trabajo. La diferencia y la contradicción son parte fundamental de la obra de González-Torres, que combina en sus instalaciones la inspiración poética y lúdica con la denuncia social y política. Como señalan los comisarios de la muestra, «el marco central de ‘Dulce venganza’ consiste en mostrar cómo la obra de Gonzalez-Torres sostiene simultáneamente múltiples condiciones, a menudo aparentemente opuestas.» Una exposición que invita al espectador a formar parte del trabajo artístico, convirtiendo la experiencia meramente visual en participación y transformación.
Exposiciones Madrid
Pensamos que el arte no está reservado a unos pocos, es universal y comunica un extenso mundo que ofrece innumerables opciones y talentos en todas las expresiones.
Madrid posee una enorme riqueza en museos, galerías, salas de arte, con solo mirar a nuestro alrededor, podemos observar que hasta en las calles madrileñas, se puede ver un destello arquitectónico artístico.
Hay demasiadas cosas para ver, comentar y descubrir, en la apasionante metrópolis. Exposiciones Madrid se hace eco de la historia, actualidad y futuro, de la gran ciudad, dado el patrimonio cultural que la rodea, digno de conocer y redescubrir.
Galerías de arte, museos, artistas, salas de arte, instituciones culturales y diversas entidades, promocionan la pintura artística, una expresión viva y actual. Una ciudad emblemática que constantemente se expresa, cautivando a los miles de visitantes que disfrutan del arte en plenitud. Exposiciones Madrid propone citas impostergables, para los turistas o residentes que quizá sin saber de arte, reconocen el gran valor de las obras que alberga la capital y los más versados en el tema aprecian, los grandes tesoros que conserva.
La pretensión de la página, es aportar humildemente, recomendaciones sobre lo que para mí son las diez mejores exposiciones de arte en Madrid , siempre actualizándolas para mantenerlas al día.
