Actualizado el 23 de abril de 2024
Comparto con vosotros lo que para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en París en este momento. Completo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, Nueva York y Londres. Al igual que en artículos anteriores os recuerdo, que podéis guardar esta página pues las exposiciones se actualizarán periódicamente.
Brancusi
Hasta el 1 de Julio
El motivo de esta importantísima exposición no deja de ser curioso. La renovación de parte de los espacios del Centro Pompidou de París ha hecho indispensable el traslado completo del Taller Brancusi, una circunstancia que se ha aprovechado para montar la exposición más ambiciosa realizada hasta la fecha sobre la figura de Constantin Brancusi, considerado uno de los padres de la escultura moderna. Junto con el impresionante legado recibido por el Estado francés en 1957, la muestra también permitirá admirar conjuntos escultóricos nunca expuestos hasta la fecha en París, gracias a los préstamos de otros museos internacionales. En esta ocasión, los visitantes descubrirán la obra del gran artista rumano desde un nuevo punto de vista: tendrán la oportunidad de ver también fotografías, dibujos preparatorios, audiovisuales, material de archivo e incluso herramientas y mobiliario que formaron parte del taller del escultor, alrededor del cual gira toda la exposición.
Auguste Herbin, el maestro revelado
Hasta el 15 de Septiembre
En los ámbitos artísticos, se suele considerar que la pintura de Auguste Herbin es uno de los secretos mejor guardados dentro del arte de vanguardia. Si bien su nombre no es tan conocido como el de muchos de sus contemporáneos, su obra es parte esencial de los movimientos rupturistas que cambiaron la forma de crear y de entender el arte de la primera mitad del siglo XX. Herbin transitó por todos los movimientos de la época, creando un lenguaje pictórico propio que los hizo suyos, personales y únicos. El Museo de Montmartre es el primero en organizar una gran retrospectiva sobre su trabajo, que recorre los siete periodos de creación que lo articulan: el postimpresionismo, el fauvismo, el cubismo, los objetos monumentales, la nueva figuración y la primera y segunda abstracción. La muestra es una magnífica oportunidad para descubrir a uno de los artistas más deslumbrantes y desconocidos de la época, y otorgarle el reconocimiento que merece.
París, 1874. Inventando el Impresionismo
Hasta el 14 de Julio
Con el nombre de 'Hambrientos de independiencia', en la primavera de 1874 se inauguró una exposición en París que resultó crucial para el devenir del arte posterior, a nivel mundial. Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley y Cézanne decidieron liberarse de las cadenas impuestas por los museos y los centros de arte y montaron su propia exposición, fuera de los circuitos oficiales. En ese momento nació uno de los movimientos artísticos más importantes, populares e influyentes de todos los tiempos: el Impresionismo. PAra celebrar el centenario de la legendaria muestra, el Museo dOrsay de París organiza esta temporada una gran exposición con cerca de 130 obras de los artistas que pusieron en marcha la revolución. Junto con piezas maestras de los siete pintores mencionados, el centro expone también obras de otros veinticuatro artistas menos conocidos, como Berthe Morisot, Eva Gonzalés o Paul Dubois, entre otros.
Foto: Cortesía David Zwirner. Robert RYMAN © Adagp, Paris, 2023 / Kerry McFate
Robert Ryman. Le Regard en Acte
Hasta el 1 de Julio
El pintor norteamericano Robert Ryman falleció en 2019, dejando un legado fundamental dentro de la pintura minimalista. Su profunda investigación sobre los límites del lienzo, la interacción del contenido y el entorno de la obra y las peculiaridades específicas del medio pictórico se convirtió durante su vida en algo casi obsesivo, que permite establecer una relación entre su trabajo y el de Claude Monet (cuya obra maestra, "Los Nenúfares", se encuentra expuesta en el museo). Si bien el propio Ryman rechazó durante su vida la influencia de otros artistas, el museo francés ha decidido homenajear su trabajo con la exposición, 'La mirada en acción', la primera retrospectiva sobre su obra realizada desde 1981. La muestra se estructura sobre las nociones de superficie, límite, espacio, luz y tiempo, y desvela la profundidad que alcanza la pintura de Ryman cuando se contempla como el propio artista quiso: de la manera mas simple.
El apartamento de Léonce Rosenberg. De Chirico, Ernst, Léger, Picabia...
Hasta el 19 de Mayo
En 1928, el apartamento del marchante y coleccionista Léonce Rosenberg de París fue el protagonista de una "obra de arte total". Doce grandes figuras del arte de la época intervinieron en su decoración, entre ellos artistas como Picasso, Francis Picabia, Giorgio de Chirco y Max Ernst; el objetivo, dar vida a las paredes del espacio con una combinación de cubismo, surrealismo y abstracción. El montaje solo duró unos meses, pero quedó reflejado en fotografías y testimonios de la época que le han servido al Museo Picasso-París para recrearlo, permitiendo al visitante experimentar la sensación que generaba entonces entre los asiduos a las reuniones de Rosenberg. La exposición incluye obras maestras tan espectaculares como las famosas 'Transparencias' con las que Picabia decoró la habitación de Madame Rosenberg, o los 'Gladiadores' de Giorgio de Chirico, diseñados para el hall de entrada.
Vera Molnár - Parler à l'oeil
Hasta el 26 de Agosto
En el año 2023 falleció la artista Vera Molnár a los 99 años de edad. Hasta sus últimos meses, Molnár trabajó en busca de la representación artística a través de la cibernética y la informática, desde sus primeras pinturas de 1946 hasta su último trabajo, 'La Vie en M', especialmente creada por ella para esta exposición. Fue la primera artista de Francia que realizó dibujos digitales empleando un ordenador y un plóter; en los años 60, llegó llegó incluso a desarrollar un modo de producción propio al que llamó 'machine imaginaire'. El Centro Pompidou le dedica ahora una gran retrospectiva, que recorre toda su trayectoria: desde sus primeros dibujos hasta la mencionada última pieza, pasando por los polípticos creados en los 80, las esculturas de los 90, su obra fotográfica y el monumental 'Journal Intime', veintidós cuadernos escolares llenos de escritos, dibujos y recortes que constituyen un documento único sobre su trabajo.
El mundo como va
Hasta el 2 de Septiembre
"Como una vertiginosa espiral en la que se generan imágenes, hablan entre ellas y se examinan entre ellas, [las obras] enfatizan la pasión y el compromiso de François Pinault con el arte contemporáneo". Así describe el comisariado de la exposición 'El mundo va como va', una icónica selección de piezas procedentes de la Colección Pinault y que se puede ver este año en la Bourse de Commerce. La muestra reúne obras realizadas entre los años 80 del siglo XX y la actualidad, cuya temática alude al tumulto y la turbulencia de los acontecimientos actuales; tiempos en lo que los puntos de referencia estables parecen estar desapareciendo en todo el planeta. El título de la muestra alude a un texto de Voltaire, en el cual un ángel enviado a la Tierra por los dioses para evaluar a los seres humanos termina decidiendo que "el mundo va como va", confiando en que estos tomen su propio destino en sus manos.