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- Escrito por Alejandra de Argos
Actualizado el 16 de Septiembre de 2024
10 exposiciones en Madrid que no te puedes perder. Descripciones fotos y videos. Os recomendamos las mejores exposiciones que actualmente se pueden visitar en la capital, que completa a la serie de exposiciones en Londres, París y Nueva York. Esta lista se irá actualizando periódicamente.
Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón
Del 20 de Septiembre al 12 de Enero
La Colección de pintura Pérez Simón está considerada una de las más importantes del mundo. Esta temporada, el espacio CentroCentro trae algunas de las obras más importantes del acervo al público madrileño: sesenta piezas de primerísimo nivel, creadas por artistas tanto clásicos como contemporáneos. La muestra incluye obras de maestros antiguos de la talla de Francisco de Goya y Lucas Cranach, así como lienzos de los creadores más importantes del siglo XIX: Turner, Van Gogh o Monet, entre otros. También estan presentes algunas de las firmas más relevantes de las vanguardias, como Edvard Munch o Tamara de Lempica, y nombres clave de la escena contemporánea como Yoshitomo Nara y Alex Katz. Un recorrido fascinante y único por la historia del arte, a través de una colección excepcional que por primera vez se expone en la ciudad.
Soledad Sevilla. Ritmos, Tramas y Variables
Del 25 de Septiembre al 10 de Marzo
Comisariada por Isabel Tejeda, esta gran retrospectiva acerca de la artista Soledad Sevilla repasa su trayectoria con una estructura cronológica que permite apreciar la evolución de su trabajo. Centrada en la abstracción geométrica, la muestra comienza con las primeras obras de Sevilla, realizadas en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, hasta sus últimos trabajos (algunos de ellos realizados exprofeso para la exposición). La artista siempre ha dicho que "ha pintado el mismo cuadro toda la vida": la selección realizada por Tejeda incide en este concepto, conectando lienzos de los años 60 con piezas de última producción. Además de obra pictórica, la exposición reúne algunas instalaciones clave en la trayectoria de Soledad Sevilla, quien comenzó a investigar este tipo de soportes en los años 80. En resumen, una ocasión única para descubrir a una artista fundamental en el campo de la abstracción geométrica y la plástica con base matemática.
Dos Cuadros en el Prado, de Caravaggio a Zurbarán
Hasta Octubre 2025
El misterioso, desconocido y generoso propietario del Ecce Homo de Caravaggio ha cedido en préstamo durante nueve meses esta obra, que permanecerá expuesta al público desde el 28 de mayo en una sala con iluminación tenebrista y claroscuro caravaggiesco dedicada solo a él.
Desde su aparición en una sala de subastas de Madrid hace ya tres años, la obra ha supuesto uno de esos escasos y mágicos descubrimientos de la historia del Arte.
El cuadro, que formó parte de la colección privada de Felipe IV, fue pintado por el gran artista italiano hacia 1605-09 durante su época tardía.
Era mayo de 1606 cuando Caravaggio huyó de Roma a Nápoles tras ser dondenado a muerte por haber herido en una disputa a Ranunccio Tomassoni. Desde Nápoles, donde pintó una serie de encargos, viajó a Malta y pasó allí un año dejando la isla precipitadamente al ser descubierto. Navegó entonces hasta Sicilia para regresar de nuevo a Nápoles. La pintura de este Ecce Homo corresponde a aquellos años turbulentos y en el estilo del pintor se refleja la angustia y la tensión con una pincelada más rápida y sintética, sin renunciar a la precisión en los detalles.
Junto a la presentación del cuadro se editará la publicación Caravaggio: El Ecce Homo desvelado, que reúne los ensayos de los expertos: Christiansen, Papi, Porzio y Terzaghi, quienes testimonian la importancia monumental de la obra así como las circunstancias de su descubrimiento, la procedencia, los aspectos estilísticos, técnicos e iconográficos y el legado dejado por el maestro en Nápoles.
Tras la visita al Ecce Homo es recomendable acercarse a la sala 10 A donde, hasta el 30 de junio, puede admirarse el Bodegón con cidras, naranjas y rosa, única naturaleza muerta firmada y fechada por Zurbarán, procedente del Norton Simon Museum, y que es una de las obras capitales de la historia del bodegón.
Marina Valcárcel
Inversión Cobra Roll
Hasta el 15 de Septiembre
Dentro de la programación 'Inéditos 2024', La Casa Encendida invita al público a visitar 'Inversión Cobra Roll', una exposición inspirada en el modelo de montaña rusa Boomerang cuyos trenes hacen la mitad del recorrido hacia delante, y la otra mitad, hacia atrás. Este vaivén ha inspirado a los comisarios a la hora de estructurar un recorrido a través de las obras de cinco parejas de artistas, que evocan "las nociones de vértigo, torsión y decadencia evocadas por las cualidades escultóricas, maquinales y semánticas" del mencionado modelo. Los dúos creativos utilizan el arte para reflexionar sobre las relaciones entre estructura y movilidad, con el cuerpo como punto de contacto entre sus trabajos. Una exposición para reflexionar, pensar y dejarse impregnar, en la que la fascinante historia de la montaña rusa Boomerang que llegó a Montjuic en 1992 cobra un protagonismo muy especial.
Madrid, chica Almodóvar
Hasta el 20 de Octubre
"Crecí, gocé, sufrí, engordé y me desarrollé en Madrid. Y muchas de estas cosas las realicé al mismo ritmo que la ciudad". Son palabras de Pedro Almodóvar, artista y director de cine que ha rendido homenaje a Madrid en gran parte de sus películas. Una ciudad a la que muestra más como protagonista que como telón de fondo: hermosa, invivible, caótica, potente, hostil, acogedora... Y mucho más. La exopsición que se puede visitar en el Centro Conde Duque explora la presencia de la urbe en las imágenes del universo almodovariano: desde la emblemática 'Pepi, Luci, Bom...' hasta la reciente 'Madres Paralelas'. Un recorrido por la obra del cineasta y su historia de amor/desamor con Madrid, imprescindible para cualquier amante del cine que quiera descubrir más sobre la importancia de la capital en el trabajo de Pedro Almodovar.
Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910)
Hasta el 22 de Septiembre
El fenómeno del arte social en España es relativamente reciente. No fue hasta el siglo XIX cuando los artistas comenzaron a reflejar las condiciones de vida de las diferentes clases sociales, así como la puesta en práctica de medidas para solucionar los problemas más acuciantes por parte de las autoridades. La exposición que se puede visitar esta temporada en el Museo del Prado parte de esta premisa para trazar un recorrido a través de más de 300 obras, muchas de ellas nunca expuestas antes al público, que recorren las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX. El trabajo industrial y el de la mujer, la educación, la enfermedad y la medicina, los accidentes laborales, la prostitución, la emigración o la pobreza, entre otras, son las temáticas abordadas por artistas de la talla de Picasso, Juan Gris, Sorolla, Isidro Nonell, Pablo Gargallo o Darío de Regoyos, entre muchos otros, que para ello crearn grandes obras maestras con fuerte carga de profundidad.
10 años, 10 imágenes: el Museo Arqueológico Nacional
por el fotógrafo José Manuel Ballester
Hasta el 29 de Septiembre
Hace 10 años, el Museo Arqueológico Nacional volvía a abrir sus puertas tras una profunda remodelación. Además de restaurar y acondicionar los espacios expositivos, las piezas experimentaron una reorganización enfocada a hacer las colecciones más interactivas y accesibles al público. Para conmemorar el evento, el MAN inaugura esta temporada la muestra '10 años, 10 imágenes', en la que el fotógrafo José Manuel Ballester (Premio Nacional de Fotografía 2010) refleja esta década de actividad a través de diez imágenes representativas. Además de retratar a piezas icónicas del museo, Ballester también se introduce en zonas normalmente fuera del alcance del público, como los talleres de conservación y de investigación del centro. El resultado es un recorrido fascinante por un museo que alberga verdaderos tesoros, y que se articula dentro de un programa de eventos que tendrá lugar a lo largo de este 2024.
Exposiciones Madrid
Pensamos que el arte no está reservado a unos pocos, es universal y comunica un extenso mundo que ofrece innumerables opciones y talentos en todas las expresiones.
Madrid posee una enorme riqueza en museos, galerías, salas de arte, con solo mirar a nuestro alrededor, podemos observar que hasta en las calles madrileñas, se puede ver un destello arquitectónico artístico.
Hay demasiadas cosas para ver, comentar y descubrir, en la apasionante metrópolis. Exposiciones Madrid se hace eco de la historia, actualidad y futuro, de la gran ciudad, dado el patrimonio cultural que la rodea, digno de conocer y redescubrir.
Galerías de arte, museos, artistas, salas de arte, instituciones culturales y diversas entidades, promocionan la pintura artística, una expresión viva y actual. Una ciudad emblemática que constantemente se expresa, cautivando a los miles de visitantes que disfrutan del arte en plenitud. Exposiciones Madrid propone citas impostergables, para los turistas o residentes que quizá sin saber de arte, reconocen el gran valor de las obras que alberga la capital y los más versados en el tema aprecian, los grandes tesoros que conserva.
La pretensión de la página, es aportar humildemente, recomendaciones sobre lo que para mí son las diez mejores exposiciones de arte en Madrid , siempre actualizándolas para mantenerlas al día.
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- Escrito por Alejandra de Argos
Actualizado el 10 de Septiembre de 2024
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Nueva York, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, Londres y París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
Elizabeth Catlett:
A Black Revolutionary Artist and All That It Implies
Hasta el 19 de Enero
Fallecida en 2012, la artista Elizabeth Catlett ha sido una figura esencial de la escena artística norteamericana de los siglos XX y XXI. Y aun así, su trabajo nunca obtuvo el reconocimiento o la atención que merece, permaneciendo en segundo plano por detrás de muchos de sus coetáneos. Con la exposición 'Una artista negra revolucionaria y todo lo que ello implica', el Brooklyn Museum y la National Gallery of Art se proponen enmendar esta carencia y poner el arte de Catlett en el lugar donde siempre debió estar. Escultora y grabadora de excepción, feminista entregada y defensora de la justicia social durante toda su vida, la artista se dedicó de lleno a su proceso creativo y sus conviciones políticas. La muestra, formada por más de 150 piezas, traza un recorrido por su trabajo y analiza la conexión indisoluble entre su expresión plástica y el activismo a ras de suelo que siempre defendió.
What it Becomes
Hasta el 12 de Enero
El nombre de esta exposición, 'En lo que se convierte', viene de un comentario hecho en su día por el artista Toyin Ojidh Odutola. Cuando le pidieron que describiera el acto por el cual el dibujo transforma la imagen de la que surge, Odutola señaló: "Eso en lo que se convierte es lo que me interesa". 'What it Becomes' es una muestra de obras nuevas y pocas veces expuestas de la colección del Whitney, que nos animan a pensar de forma expansiva sobre lo que es en realidad el dibujo, y más aun, aquello que puede llegar a ser. La selección reúne obras de 11 creadores, entre elos Darrel Ellis, Ana Mendieta y Catherine Opie, y explora cómo los y las artistas se han vuelto hacia el dibujo como medio para revelar lo que no se ve, y para hacer lo familiar irreconocible.
Lineages: Korean Art at the Met
Hasta el 20 de Octubre
En 2023, el MET de Nueva York inauguró la exposición rotatoria 'Linages: Arte Coreano en el Met', con motuvo del 25 aniversario de la inauguración de su Galería de Arte de Corea. La muestra va ya por su cuarta y última fase, que podrá visitarse hasta finales de octubre de 2024. La selección de obras combina piezas maestras propiedad del museo con importantes préstamos internacionales de arte moderno y contemporáneo creado en el país. La yuxtaposición de obras históricas y actuales (desde celadones de los siglos XII y XIII hasta esculturas de cyborgs realizadas en los 2000) traza un recorrido por el arte coreano a través de cuatro temáticas que se entrelazan: líneas, personas, lugares y objetos. En total, las treinta piezas reproducen un diálogo de ideas que resuenan a través del tiempo, generando lazos entre los artistas.
Crafting Modernity: Design in Latin America (1940-1980)
Hasta el 8 de Octubre
Con esta exposición, el MoMA de Nueva York invita al público a descubrir la deslumbrante creatividad y la funcionalidad del diseño de interiores realizado a lo largo de cuatro décadas en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Venezuela. Durante años, el trabajo de los diseñadores latinos del siglo XX se centró principalmente en dos vías: aquellos que trabajaron sus piezas a partir de las tradiciones artesanales indígenas y locales, empleando los procesos mecanizados para realizarlas en serie, y quienes se centraron en los gustos y necesidades de la población en general. La tensión generada entre ambas corrientes dio como fruto magníficas piezas como las seleccionadas para esta muestra:muebles, electrodomésticos, carteles, textiles y cerámicas, junto con una selección de fotografías y pinturas. Una excelente oportunidad para descubrir a una serie de diseñadores/artistas fundamentales que merece la pena reivindicar.
Color Field Queens. Mujeres artistas en los años 70
Hasta el 21 de Septiembre
La Galería Lincoln Glenn de Nueva York presenta un recorrido por la obra de varias artistas que dejaron su impronta en el campo del arte abstracto, durante los años 70. Son diez las creadoras cuya obra se expone: Alice Baber, Beryl Barr-Sharrar, Sherron Francis, Dorothy Fratt, Sheila Isham, Emily Mason, Betty Parsons, Vivian Springford, Hilda Shapiro Thorpe, y Takako Yamaguchi. En realidad, trabajos no están relacionados por su género, sino por su contribución significativa (y subestimada) al movimiento Color Field, que junto con el Action Painting configuró el Expresionismo Abstracto de Nueva York. La muestra reúne un conjunto de magníficas pinturas y esculturas, en las que el color adquiere todo el protagonismo y la forma se diluye, pasando a segundo plano en la mayoría de los casos. Una excelente oportunidad para redescubrir a unas artistas fundamentales. y devolverles el protagonismo y el reconocimiento que merece su obra.
Jenny Holzer: Light Line
Hasta el 29 de Septiembre
En 1989, la artista Jenny Holzer montó una instalación emblemática en la famosa rotonda del Museo Guggenheim NY, diseñada por Frank Lloyd Wright. La obra, con título 'Light Line', marcó un antes y un después en el campo del arte site specific. 35 años después, el museo reimagina la obra de nuevo y la acompaña de una imprescindible selección de obras de la artista, creadas entre los añoss 70 y la actualidad. La muestra incluye pinturas, obra sobre papel y esculturas en piedra. Todas ellas, acompañando a la impresionante instalación que recorre las siete rampas de la rotonda, con la que Holzer analiza el uso de la palabra escrita a través de los tiempos y de los medios de comunicación.
By Way Of: Material and Motion in the Guggenheim Collection
Hasta el 25 de Enero
Uno de los rasgos más característicos del arte creado entre finales del siglo XVIII y la actualidad (particularmente, a partir de la II Guerra Mundial) es la tendencia de trabajar con métodos artesanales para generar evolución y revolución dentro de la creación plástica. Esta exposición analiza las distintas maneras en las que los artistas contemporáneos promulgaron nuevas ideas a partir de los contextos históricos y sociales de su tiempo, disolviendo los límites de la creación artística y de los materiales como resultado. 'Por Medio De' reúne una selección de obras pertenecientes a la colección permantente del museo, entre las cuales obras maestras de artistas del movimiento Arte Povera (como Mario Merz o Jannis Kounellis) comparten espacio con creadores contemporáneos, como Senga Nengudi o Mona Hatoum.
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- Escrito por Alejandra de Argos
Actualizado el 5 de Septiembre de 2024
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Londres, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, y Nueva York, y que completaré en breve añadiendo mis recomendaciones sobre exposiciones en París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
Van Gogh: Poets and Lovers
Del 14 de Septiembre al 19 de Enero
La National Gallery de Londres celebra sus 200 años de vida con una gran exposición sobre Vincent Van Gogh, uno de los artistas más célebres e influyentes en la historia del arte moderno. La muestra es todo un hito en la temporada artística de la capital, ya que mostrará al público los cuadros más célebres del pintor holandés. Obras clave como 'Los girasoles', 'Autorretrato', 'La habitación' o 'Noche estrellada', entre muchas otras, podrán ser admiradas por los visitantes por primera vez en muchos años. Las pinturas irán acompañadas de los extraordinarios dibujos preparatorios del artista, junto con los que conformarán una selección imprescindible para comprobar en vivo la magistral pincelada, la composición y el uso del color que caracterizan la obra del genio preimpresionista.
In the Eye of the Storm. Modernismo en Ucrania, 1900-1930s
Hasta el 13 de Octubre
Las primeras décadas del siglo XX fueron extremadamente convulsas para toda Europa, y sobre todo, para determinados países como Ucrania. Aun así, fueron años de enorme creatividad que impulsaron el desarrollo del arte. La exposición de la Royal Academy, 'En el ojo de la tormenta', recupera la obra de grandes artistas fundamentales para entender el devenir de la escena artística de la época. La muestra reúne un total de 65 obras, muchas prestadas por museos del país, con nombres como El Lissitzky, Sonia Delauney, Kazymyr Malevich o Alexandra Exter, entre otros. Se trata de la exposición más ambiciosa sobre arte moderno ucraniano realizada hasta la fecha en el Reino Unido, un evento a no perderse en el calendario expositivo londinense de este año 2024.
Los Expresionistas: Kandinsky, Münter y El Jinete Azul
Hasta el 20 de Octubre
A principios del siglo XX, Alemania vivió una auténtica explosión de creatividad, riesgo y potencia en el ámbito del arte. Dentro de las distintas escuelas, el Expresionismo fue una catarsis en la que la presencia de artistas mujeres se reveló como fundamental. El colectivo tejió un entramado de relaciones de amistad que fructificaron en una colección de obras maestras, en las que la influencia del entorno fue fundamental. Un ejemplo es Die Blaue Reiter (El Jinete Azul), el colectivo formado por Franz Marc, Garbriele Münter, Wassily Kandinsky y otros magníficos creadores, como Alexander Sacharoff o Marianne Werefkin. La Tate Modern celebra esta interacción en su nueva exposición, que analiza la ruptura generada por el círculo de amigos y colaboradores que conformaron el colectivo. Un grupo que se definió a sí mismo como "una unión entre varios países para servir al mismo propósito: transformar el arte moderno".
Alvaro Barrington: Grace
Hasta el 25 de Enero
"GRACE es la reinvención constante de la Cultura Negra y de la actitud aspiracional, bajo condiciones de extranjería. GRACE expora cómo mi abuela, mi madre y mi hermana surgieron graciosamenete en la comunidad caribeña británica". La comisión artística que la Tate Britain organiza cada año apuesta en 2024 por la obra de Alvaro Barrington, una gran instalación con tres secciones que rinde homenaje a las tres miembros de su familia. Como artista, Barrington recoge recuerdos personales que cruzan el tiempo y el espacio y los refleja en esta obra: desde el hogar de su abuela, situado en el Caribe y donde los martillos de los truenos resonaban en el tejado de hojalata, hasta la estruendosa energía del Carnaval. La instalación ocupa las Galerías Duveen del museo, que renacen como espacios vivos a través del color, el sonido y las texturas.
Grayson Perry: The vanity of small differences
Hasta el 8 de Diciembre
En 1802, la mujer de Sir John Sloane adquirió las ocho pinturas que conforman la serie 'El progreso del libertino', una de las obras más importantes de William Hogarth, para colgarlas en una sala de la que entonces era su residencia, Pitzhanger Manor. Hoy la serie ya no se encuentra en el edificio, pero sí permanecen ocho grabados del siglo XVIII que la reproducen. Por esta razón, no se nos ocurre un lugar mejor para la exposición 'La vanidad de las pequeñas diferencias', una serie de magníficos tapices creados por Sir Grayson Perry y directamente inspirados en la obra de Hogarth. Cada pieza es un compendio de los temas que el artista trata en su trabajo, cuestiones universales como la identidad, el género, la clase social, la sexualidad y la religión, vistos a través del prisma de la sátira y el humor y con el potente expresionismo y el color que caracterizan su obra.
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- Escrito por Alejandra de Argos
Actualizado el 16 de Septiembre de 2024
Comparto con vosotros lo que para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en París en este momento. Completo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, Nueva York y Londres. Al igual que en artículos anteriores os recuerdo, que podéis guardar esta página pues las exposiciones se actualizarán periódicamente.
Obras maestras de la Galería Borghese
Hasta el 5 de Enero
Tras un proceso de renovación que ha durado cerca de un año, el Museo Jacquemart André de París reabre sus puertas con una espectacular exposición. La muestra reúne cuarenta obras maestras pertenecientes a la Galería Borghese de Roma, que atesora algunas de las pinturas más importantes de la historia del arte clásico. El público podrá admirar obras de Caravaggio, Rubens, Leonardo da Vinci, Boticelli o Tiziano, entre muchos otros maestros del Renacimiento y el Barroco. Además, la selección también tiene como objetivo descubrir al visitante la obra de algunos artistas fundamentales, si bien menos conocidos: Annibale Carracci, Guido Reni, Cavaliere D’Arpino y Jacopo Bassano. Una ocasión única para admirar algunas de las pinturas más excepcionales del mundo, realizadas por los maestros más influyentes.
Surrealismo
Hasta el 13 de Enero
El Centro Pompidou de París inaugura temporada expositiva tras el verano. Y lo hace con una apuesta segura: una gran exposición sobre uno de los movimientos artísticos más populares, transgresores e influyentes del siglo XX: el Surrealismo. 10 años después de la muestra 'Surrealismo y el Objeto', en este caso el centro propone una nueva experiencia al público asistente. La exposición está concebida como "un laberinto y una inmersión inédita" en el universo del movimiento de vanguardia, surgido en 1924 con la publicación del célebre Manifiesto de André Breton. La selección de obra incluye pintura, escultura, documentos escritos, audiovisuales y fotografías, con nombres tan relevantes como los de Max Ernst, Leonora Carrington o Dora Maar, entre muchos otros. Como pieza de excepción, en el centro de la exposición un expositor alberga el manuscrito original del Manifiesto, prestado para la ocasión por la Biblioteca Nacional de Francia.
Léger y los Nuevos Realismos
Hasta el 18 de Noviembre
Nacida de una colaboración inédita hasta la fecha entre el Museo Nacional Fernand Léger de Biot y el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Niza (MAMAC), el Grand Palais de París acoge la muestra 'Leger y los Nuevo Realismos'. La exposición establece un diálogo libre y dinámico entre las innovaciones plásticas de Léger y el trabajo de artistas revolucionarios que siguieron su estela muchos años después. Martial Raysse, César, Nilki de Saint Phalle, Yves Klein o Arman, entre otros, se inspiraron en los colores, los volúmenes y el dinamismo del 'Nuevo Realismo', el concepto desarrollado por el artista francés para describir su trabajo. La exposición reúne un total de 110 obras, que invitan a redescubrir la modernidad visionaria de Léger a través de la reinterpretación de los creadores contemporáneos.
We Are Here. Una exploración del arte urbano en el Petit Palais
Hasta el 17 de Noviembre
Coincidiendo parcialmente con los recientes Juegos Olímpicos y Paralímpicos 2024, el Petit Palais de París organiza esta temporada la primera exposición de arte urbano de envergadura celebrada hasta la fecha en la capital francesa, por parte de una institución pública. Con entrada gratuita y en el espectacular espacio del palacio, la muestra lleva por título 'We Are Here' (Aquí estamos), un slogan ampliamente empleado en distintos contextos históricos y contemporáneos, comúnmente relacionados con la lucha social. Con más de 200 obras a cargo de artistas de renombre, de la talla de Shepard Fairey, Invader, D*Face, Seth, Cleon Peterson, Hush, Swoon, Vhils, Inti, Add Fuel o Conor Harrington (entre muchos otros), la exposición establece un diálogo con la sala en la que se muestra, invitando al público a disfrutar del recorrido por la diversidad y riqueza de este vibrante movimiento artístico.
