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- Escrito por Alejandra de Argos
Actualizado el 15 de Abril de 2024
10 exposiciones en Madrid que no te puedes perder. Descripciones fotos y videos. Os recomendamos las exposiciones más actules en Madrid, tanto en museos como en galerías. Visitas indispensables para los amantes del arte en todas sus manifestaciones. Pintura, escultura, fotografía y arte en general. Disfruta en Madrid de las obras y artistas más relevantes. Si te gustan nuestras recomendaciones, guarda este enlace, pues actualizamos nuestra guía de exposiciones en Madrid.
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Foto: © Archivo Fotográfico del Museo Nacional del Prado, Madrid
Goya. El despertar de la conciencia
Hasta el 23 de Junio
Francisco de Goya es uno de los artistas más influyentes de la historia de la pintura internacional. Pero su innovadora técnica y su revolucionario espíritu crítico no surgieron en su obra desde el principio, sino que se desarrollaron a lo largo de los años en paralelo a lo que resalta el título de esta exposición: el despertar de su conciencia. Las primeras obras del maestro seguían la línea y el estilo de la pintura de la época, pero a medida que ganaba conciencia social y mejoraba su técnica sus trabajos se empezaron a distanciar de la pintura convencional del siglo XVIII. Como señalan desde la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, impulsora de su exposición, tras el despertar de su conciencia "Goya cambia su actitud como pintor, que ya no es para él solo una profesión sino un medio de expresión de su actitud vital y crítica". La muestra incluye obras de la institución y de otras pinacotecas como el Museo del Prado, además de exponer al público todas las planchas de cobre que empleó en sus grabados, recientemente restauradas.
Antoni Tàpies
La práctica del arte
Hasta el 24 de Junio
En 2023 se cumplieron 100 años del nacimiento de AntoniTàpies. Con motivo del centenario, el Museo Centro de Arte Reina Sofía ha organizado una gran exposición, comisariada por Manuel Borja-Villel, en la que se reúnen más de 220 obras cesionadas de museos y colecciones privadas de todo el mundo. La selección de piezas refleja el trabajo y la evolución del gran artista entre 1943 y 2012, año de su fallecimiento. La muestra se organiza en base a un aspecto que interesaba especialmente a Tàpies: la creación de entornos y ambientes, ideados para que el espectador dialogase con sus obras. De esta manera, las distintas salas ofrecen una experiencia envolvente que permite comprender mejor la obra del artista catalán, que empleó la materia como base de su trabajó y la elevó a altísimos niveles de espiritualidad.
El realismo íntimo de Isabel Quintanilla
Hasta el 2 de Junio
Fallecida en 2017, la pintora Isabel Quintanilla es una de las artistas más importantes del realismo contemporáneo español. Una pintora obsesionada por captar la luz en los detalles; por reflejar lugares íntimos y recogidos, que destilan espiritualidad. La exposición que le dedica el Museo Thyssen es la primera retrospectiva organizada por una institución española alrededor de su obra: más de cien pinturas de altísimo nivel, muchas de las cuales han sido prestadas por colecciones alemanas. Entre los años 1970 y 1980, Quintanilla vivió y trabajó en este país al no obtener en España el reconocimiento que merecía, tal y como sucedía entonces con muchas otras mujeres artistas. Es, por tanto, una fantástica oportunidad para descubrir a una gran artista, capaz de emocionar con su pincelada, su punto de vista y su sensibilidad.
Surrealismos. La era de la máquina
Hasta el 21 de Abril
En 1924, André Bretón publica el primer 'Manifiesto del Surrealismo'. 100 años después, la Fundación Canal recoge el testigo del homenaje y el recuerdo con una exposición que recupera a figuras centrales del movimiento surrealista, pero sobre todo, del Dadá. Y lo hace con un punto de vista distinto e innovador: con la tecnología y la máquina como generadoras de arte e imágenes. La simbiosis de la máquina con el ser humano, su personificación y su esencia como madre, diosa y creadora en estos movimientos queda plasmada en las palabras de Pilar Parcerisas, comisaria de la muestra: ""el surrealismo descubre el cuerpo como máquina, que elabora sueños, que genera el deseo erótico y desvela la fuerza del inconsciente y la irracionalidad como fuerza creativa". La selección incluye más de un centenar de obras de Man Ray, Francis Picabia, Marcel Duchamp y Alfred Stieglitz, todas ellas centradas en el diálogo entre arte, ser humano y máquina. La exposición desvela cómo a principios del siglo XX, estos artistas continuaron la senda del futurismo y profetizaron movimientos muy posteriores, como la 'Nueva Carne' de los años 80.
Chagall. Un grito de libertad
Hasta el 5 de Mayo
El enfoque político e histórico hace de esta exposición un evento fundamental, tanto desde el punto de vista artístico como sociológico. La muestra, organizada por La Piscine – Musée d’Art et d’Industrie André Diligent (Roubaix), Fundación MAPFRE y el Musée national Marc Chagall de Niza, recorre parte de la obra del gran artista bielorruso Marc Chagall en base a su trayectoria vital. Chagall vivó dos guerras mundiales y un exilio constante, y su vida transcurrió en la Rusia de los zares, Francia, Alemania, Palestina, EEUU y México. Su obra, deslumbrante, luminosa y vanguardista, refleja su personalidad y condición: la de un idealismo a toda prueba y una apuesta inamovible por la paz universal, con todas las connotaciones políticas e ideológicas que conlleva. Visitar esta muestra no es solo un placer para los sentidos; también es una invitación a la reflexión sobre el mundo, las relaciones entre los seres humanos y los conflictos.
10 años, 10 imágenes: el Museo Arqueológico Nacional
por el fotógrafo José Manuel Ballester
Hasta el 29 de Septiembre
Hace 10 años, el Museo Arqueológico Nacional volvía a abrir sus puertas tras una profunda remodelación. Además de restaurar y acondicionar los espacios expositivos, las piezas experimentaron una reorganización enfocada a hacer las colecciones más interactivas y accesibles al público. Para conmemorar el evento, el MAN inaugura esta temporada la muestra '10 años, 10 imágenes', en la que el fotógrafo José Manuel Ballester (Premio Nacional de Fotografía 2010) refleja esta década de actividad a través de diez imágenes representativas. Además de retratar a piezas icónicas del museo, Ballester también se introduce en zonas normalmente fuera del alcance del público, como los talleres de conservación y de investigación del centro. El resultado es un recorrido fascinante por un museo que alberga verdaderos tesoros, y que se articula dentro de un programa de eventos que tendrá lugar a lo largo de este 2024.
Christer Strömholm
Hasta el 5 de Mayo
La Sala Recoletos de la sede de la Fundación Mapfre acoge hasta mayo una magnífica muestra con la obra de Crister Strömholm, una de las figuras más importantes de la fotografia moderna. La selección, comisariada por Estelle af Malmborg, incluye muchas de sus instantáneas mas célebres y algunos de los ensamblajes creados durante sus últimos años. Fallecido en 2002, Strömholm es conocido como el fotógrafo de la subjetividad: sus imágenes captan las sensaciones de las personas y cómo se reflejan en sus rostros y cuerpos. Si bien él consideraba que "no podemos fotografiar la experiencia ajena", está claro que con su cámara consiguió inmortalizar la alegría, la sorpresa y el sufrimiento humano de una manera profunda y sensible.Toda una oportunidad para descubrir la obra de un gran fotógrafo que supo mirar y comprender como nadie.
Noemi Iglesias Barrios. Love Me Fast
Hasta el 28 de Abril
La exposición con visión de género que inaugura el Museo Thyssen-Bornemisza muestra la delicada y profunda obra de Noemi Iglesias Barrio, centrada en reflexionar sobre el amor romántico en la época de las redes sociales. Las veinte piezas, realizadas en vidrio, bronce, cristal, soporte fotográfico y (fundamentalmente) porcelana, invitan al público a repensar el concepto y enfrentarse a la realidad de las relaciones tóxicas y la sociedad del consumo rápido, que afectan también a como entendemos el amor. El trabajo de la artista con materiales tradicionales se enclava en el renacer de las artesanías, dentro del arte contemporáneo: unas técnicas que requieren tiempo, paciencia y cuidado, conceptos que entran en conflicto con el Love Me Fast del que nos habla la exposición. La muestra es una excelente oportunidad para descubrir la obra de una creadora emergente, con punto de vista propio y un talento excepcional para la creación plástica.
Exposiciones Madrid
Pensamos que el arte no está reservado a unos pocos, es universal y comunica un extenso mundo que ofrece innumerables opciones y talentos en todas las expresiones.
Madrid posee una enorme riqueza en museos, galerías, salas de arte, con solo mirar a nuestro alrededor, podemos observar que hasta en las calles madrileñas, se puede ver un destello arquitectónico artístico.
Hay demasiadas cosas para ver, comentar y descubrir, en la apasionante metrópolis. Exposiciones Madrid se hace eco de la historia, actualidad y futuro, de la gran ciudad, dado el patrimonio cultural que la rodea, digno de conocer y redescubrir.
Galerías de arte, museos, artistas, salas de arte, instituciones culturales y diversas entidades, promocionan la pintura artística, una expresión viva y actual. Una ciudad emblemática que constantemente se expresa, cautivando a los miles de visitantes que disfrutan del arte en plenitud. Exposiciones Madrid propone citas impostergables, para los turistas o residentes que quizá sin saber de arte, reconocen el gran valor de las obras que alberga la capital y los más versados en el tema aprecian, los grandes tesoros que conserva.
La pretensión de la página, es aportar humildemente, recomendaciones sobre lo que para mí son las diez mejores exposiciones de arte en Madrid , siempre actualizándolas para mantenerlas al día.
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- Escrito por Alejandra de Argos
Actualizado el 17 de Abril de 2024
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Nueva York, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, Londres y París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
The Harlem Renaissance and Transatlantic Modernism
Hasta el 28 de Julio
'El Renacimiento de Harlem y el Modernismo Transatlántico' es el título de la ambiciosa y espectacular exposición que se puede ver en el MET durante esta temporada. La muestra explora las formas integrales y preclaras en las que los artistas negros reflejan la vida cotidiana moderna. Formada por cerca de 160 piezas en distintos soportes (pintura, fotografía, escultura, arte efímero y audiovisuales), la selección analiza las nuevas comunidades que surgieron entre los años 20 y 40 del siglo XX en el barrio de Harlem, Nueva York. Y de la misma manera, profundiza en el arte creado por personas negras que durante las primeras décadas de la Gran Migración se trasladaron a otros puntos del país, alejándose del sur rural segregado. La exposición constituye la primera que se realiza sobre este tema en Nueva York desde el año 1987, y establece el Renacimiento de Harlem y su nuevo enfoque sobre el concepto de 'modern Black' como punto central en el devenir del arte contemporáneo internacional.
By Way Of: Material and Motion in the Guggenheim Collection
Hasta el 25 de Enero
Uno de los rasgos más característicos del arte creado entre finales del siglo XVIII y la actualidad (particularmente, a partir de la II Guerra Mundial) es la tendencia de trabajar con métodos artesanales para generar evolución y revolución dentro de la creación plástica. Esta exposición analiza las distintas maneras en las que los artistas contemporáneos promulgaron nuevas ideas a partir de los contextos históricos y sociales de su tiempo, disolviendo los límites de la creación artística y de los materiales como resultado. 'Por Medio De' reúne una selección de obras pertenecientes a la colección permantente del museo, entre las cuales obras maestras de artistas del movimiento Arte Povera (como Mario Merz o Jannis Kounellis) comparten espacio con creadores contemporáneos, como Senga Nengudi o Mona Hatoum.
Yves Klein and the Tangible World
Hasta el 25 de Mayo
Yves Klein estaba convencido de que el arte debía destilar, ante todo, vida. Sus pinturas reafirman y sostienen esta convicción: tanto sus 'Antropometrías' como sus 'Pinturas de fuego' contienen la esencia vital, con trazos creados por la carne humana en directo con el soporte y la impronta de los recuerdos del fuego, el agua, la tierra y el aire. En una ocasión, Klein escribió que "el enlace entre el espíritu y la materia es la energía. La combinación de estos tres elementos generan nuestro mundo tangible, que creemos real pero que, de hecho, es efímero". Basándose en estas declaraciones, la Galería Lévy Gordi Dayan ha inaugurado una completísima exposición con obras fundamentales del artista formada por unas 30 obras pertenecientes a las series antes mencionadas, realizadas a principios de los años 60. La muestra también incluye una 'Escultura Táctil' de 1957, que completa la selección.
Joan Jonas: Good Night Good Morning
Hasta el 21 de Abril
Joan Jonas comenzó su trayectoria artística en Nueva York, en la escena artística de los años 60 y 70. Fue una de las primeras artistas en investigar acerca de la performance y el soporte audiovisual, concretamente el vídeo. Sus influencias procedían de la literatura, el teatro Noh y Kabuki y la historia del arte; sus primeros trabajos experimentales reflejaban cómo un elemento concreto (la distancia, la cámara, los espejos o uncluso el viento) puede transformar la percepción personal. La exposición 'Joan Jonas: Buenas Noches Buenos Días' es la retrospectiva más ambiciosa realizada acerca de su figura hasta la fecha y reúne dibujos, cuadernos de notas, fotografías, pantallazos, performances, grabaciones orales y una magnífica selección de instalaciones. En la actualidad, Jonas sige produciendo obra en instalaciones multimedia de tipo inmersivo centradas en el cambio climático y la relación de parentesco entre las especies.
Ansiedad y Esperanza en el Arte Japonés
Hasta el 17 de Julio
La exposición que mantiene esta temporada el MET en sus Galerías 223 a 232 de la 5º Avenida explora la expresión de dos sentimientos profundamente humanos, la ansiedad y la esperanza, en varias piezas de arte japonés de su propia colección. La muestra también incide en las historias que giran alrededor del arte y de la creación artística. Las primeras piezas son imágenes sagradas muy antiguas, que tratan temas como la muerte y el más allá e intentan dar respuesta a los desastres y las incertidumbres. A partir de ese momento, la exposición continúa cronológicamente hacia una serie de obras budistas medievales, donde se representan los paraísos y los infiernos, la guerra y la peregrinación, las respuestas de la filosofía Zen a los enigmas de la vida y la muerte, y el rol de los iconos protectores en la vida cotidiana. Por último, la muestra se cierra con una serie de grabados modernos, indumentarias y fotografías que profundizan en los mismos conceptos.
An-My Lê - Between Two Rivers/Giữa hai giòng sông/Entre deux rivières
Hasta el 21 de Abril
"Ser fotógrafa de paisajes", comentó la artista An-My Lê en una ocasión, "significa crear una relación entre distintas categorías: la del individuo con constructos más grandes como el mundo militar, la historia y la cultura". Esta temprada, Lê presenta su primera exposición en el MoMA; una ambiciosa muestra que cubre un trabajo de más de 30 años, con una selección que incluye muchas de sus famosas y potentes fotografías, pero también audiovisuales, textiles, bordados, escultura e instalación. Todas ellas giran alrededor del tema más querido para Lê: la relación entre los medios, el género, la mano de obra y la violencia. La muestra, titulada 'Entre dos ríos', es una excelente oportunidad para descubrir el trabajo de una de las artistas más comprometidas e interesantes de las últimas décadas.
Harold Cohen: AARON
Hasta el 31 de Mayo
El Whitney Museum inaugura la temporada 2024 con una exposición dedicada a AARON, el primer programa robótico creado por un artista para generar obras únicas e irrepetibles. El proyecto fue iniciado en 1973 por Harold Cohen, artista y docente de arte fallecido en 2016, para la creación de imágenes artísticas a partir de parámetros, herramientas y conocimientos previamente suministrados al software. Desde entonces hasta hoy, AARON (nombre que hace referencia al hermano de Moisés, que actuaba como interlocutor entre este y el pueblo hebreo) ha generado miles de obras que él mismo nunca repetirá, por lo que se consideran únicas. En un mundo donde la inteligencia artificial empieza a mostrar su músculo, esta exposición invita a reflexionar sobre el arte del futuro, su relación con la tecnología y los algoritmos y la capacidad o incapacidad de las máquinas para crear algo que, hasta hace poco, parecía reservado solo al ser humano.
'Gigantes': Arte de la Dean Collection de Swizz Beats y Alicia Keys
Hasta el 4 de Julio
Es la primera vez que se organiza una exposición con las obras de la Dean Collection, propiedad de Swizz Beats (Kaseem Dean) y Alicia Keys: el Brooklyn Museum tiene esta temporada la fortuna de albergar la selección, que incluye a algunos de los artistas más importantes de los siglos XX y XXI: Jean-Michel Basquiat, Arthur Jafa o Lorna Simpson, entre muchos otros. El nombre de la muestra, 'Gigantes', hace referencia a distintos aspectos de la Colección: la inclusión de artistas de renombre, el imacto de su obra en el resto del arte universal y el enorme tamaño de las piezas creadas por algunos de ellos. El término también evoca la fuerza de los lazos que unen a los propietarios de la colección y los artistas que promueven, y entre los propios artistas.
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- Escrito por Alejandra de Argos
Actualizado el 18 de Abril de 2023
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Londres, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, y Nueva York, y que completaré en breve añadiendo mis recomendaciones sobre exposiciones en París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
Sargent y la Moda
Hasta el 7 de Julio
John Singer Sargent (1856-1925) es uno de los retratistas más celebrados de la historia de la pintura. Su trazo suelto, su profundidad a la hora de reflejar el carácter y la expresión y su dominio del color le convirtieron en precursor de movimientos como el impresionismo. En sus retratos empleaba la moda como herramienta para expresar la identidad y la personalidad de sus modelos, trabajando también como estilista a la hora de crear su estética y pose: elegía sus prendas y manipulaba pliegues, accesorios y volúmenes hasta obtener una composición adecuada. La Tate Britain explora este aspecto del pintor en una gran muestra con cerca de 60 pinturas, incluyendo obras maestras del retrato que normalmente no suelen cesionarse. Junto con ellas, la exposición exhibe varios atuendos de la época que permiten identificar el estilo y las tendencias en la obra del artista.
Hayward Gallery - Southbank Centre
Tara Donovan, Untitled (Mylar). Foto: Christopher Burke. Cortesía de la artista y de Pace Gallery
When forms come alive
Hasta el 6 de Mayo
'Cuando las formas cobran vida' es el acertado nombre de una de las exposiciones más esperadas de la temporada londinense 2024. Con obras creadas por 21 artistas de renombre internacional y realizadas a lo largo de 60 años, la muestra reúne piezas que conjuran los reinos más fluidos y cambiantes en forma de arte. El despliege de esculturas onduladas, goteantes, en erupción o cascada o proliferando de la forma más promiscua posible invita a vivir la experiencia táctil y desencadena respuestas físicas en el espectador. En una era en la que los encuentros cada vez están más digitalizados y son menos corporales, la exposición invita a detenerse en los placeres del movimiento y el gesto, la piética de la gravedad y la propia experiencia sensorial. Todo un disfrute para los sentidos, en una propuesta innovadora para acercarse al arte más actual.
BURTYNSKY: Extraction / Abstraction
Hasta el 6 de Mayo
Con motivo de la exposición que la Saatchi Gallery de Londres dedica esta temporada a su trabajo, el artista y fotógrafo canadiense Edward Burtynsky comenta: "He pasado más de 40 años siendo testigo de cómo la civilización moderna ha transformado nuestro planeta de forma dramática. En este momento, la conciencia que despiertan estos sucesos cuando se muestran en mis imágenes de gran formato nunca me ha parecido tan urgente". La muestra es la retrospectiva más ambiciosa jamás organizada sobre la obra de Burtynsky, que ha dedicado toda su trayectoria a mostrar el impacto de la industria humana en el planeta. La selección está formada por 94 fotografías a gran formato, 13 murales en alta resolución y una experiencia de realidad aumentada (AR).
Angelica Kauffman
Hasta el 30 de Junio
"Una de las mujeres más cultas de Europa". Así describían sus contemporáneos a la pintora Angelica Kauffman, una de las artistas más importantes e influyentes del siglo XVIII y una de las fundadoras de la Royal Academy of Arts de Londres, que esta temporada le dedica una gran retrospectiva. La muestra sigue su trayectoria, desde sus primeras obras de infancia (que le ganaron la calificación de "niña prodigio") hasta los célebres retratos y pinturas históricas que la convirtieron en una de las artistas más importantes de su época. Sus obras históricas y mitológicas dieron un protagonismo fundamental a las figuras femeninas, y a día de hoy siguen sorprendiendo por su calidad, su modernidad y su elegancia. La muestra incluye bocetos preparatorios y ayuda al visitante a descubrir a la mujer y a la pintora, una figura central en la escena cultural europea del siglo XVIII.
Foto: Cortesía de Teresa Margolles y Galería Peter Kilchmann, Zurich / París
Unravel. The power and politics of textiles in art
Hasta el 26 de Mayo
Tejidos. Fibra. Cordel. Hilo. Son materiales que acompañan al ser humano desde hace milenios y le han proporcionado cobijo, vestido y adornos. Como señala el Barbican Centre de Londres, son materiales con poder y con influencia en el entorno en el que se emplean. Esta es la consigna alrededor de la cual se estructura la exposición "Desenredar. El poder y la política de los textiles en el arte", una muestra con obras de más de 50 artistas contemporáneos que envuelven al visitante en su madeja y le revelan los secretos de nuestras estructuras de poder. Tal y como señala el centro, "los tejidos nos cubren y protegen, agudizan nuestros sentidos, desencadenan nuestros recuerdos, representan nuestras creencias y sustentan nuestras historias". Los creadores de las piezas que se pueden ver en la exposición hacen suya esta afirmación para comunicarnos ideas y conceptos esenciales sobre poder, resistencia y supervivencia: y todo, a través de la sutileza de las fibras.
Capturing the moment
Hasta el 28 de Abril
'Capturando el momento' es una exposición colectiva organizada por la Tate Modern en torno a un tema fascinante: la relación entre pintura y fotografía, a partir del momento en el cual la segunda alteró por completo la forma en la que entendemos la primera. La selección de piezas, a cargo de artistas de la talla de Paula Rego, David Hockney, Andreas Gursky o Pauline Boty, invita al espectador a reflexionar sobre cómo dos medios tan diferentes han contribuido a modelarse entre sí. A esta interacción han contribuido los propios artistas, trabajando para difuminar las fronteras entre ambas disciplinas y creando nuevas y excitantes vías de expresión artística. La muestra es, en definitiva, un diálogo en constante interacción entre algunos de los fotógrafos y pintores más importantes de los últimos 100 años, que nos revela cómo han empleado pincel es y lentes para capturar momentos puntuales en el tiempo.
The Time is Always Now
Hasta el 19 de Mayo
"El momento es siempre ahora: los artistas reencuadran la figura negra". Es el revelador título de la exposición que acoge la National Portrait Gallery de Londes, con un objetivo claro: localizar y dar relevancia a la presencia de la comunidad negra en el arte, pero también hacer notar su omnipresente ausencia. La exposición reúne obras de artistas de la diáspora africana, con nombres de la talla de Toyin Ojih Odutola, Lubiana Himid o Amy Sherald, entre otros. A través de sus trabajos, el espectador es invitado a reflexionar sobre la presencia de la figura humana negra en el arte y la cultura occidental. Comisariada por Ekow Eshun, la muestra analiza en profundidad lo que se cuenta sobre dicha figura en los retratos que la plasman, así como los contextos culturales, psicológicos y sociales en los que fueron creados.
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- Escrito por Alejandra de Argos
Actualizado el 16 de abril de 2024
Comparto con vosotros lo que para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en París en este momento. Completo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, Nueva York y Londres. Al igual que en artículos anteriores os recuerdo, que podéis guardar esta página pues las exposiciones se actualizarán periódicamente.
Brancusi
Hasta el 1 de Julio
El motivo de esta importantísima exposición no deja de ser curioso. La renovación de parte de los espacios del Centro Pompidou de París ha hecho indispensable el traslado completo del Taller Brancusi, una circunstancia que se ha aprovechado para montar la exposición más ambiciosa realizada hasta la fecha sobre la figura de Constantin Brancusi, considerado uno de los padres de la escultura moderna. Junto con el impresionante legado recibido por el Estado francés en 1957, la muestra también permitirá admirar conjuntos escultóricos nunca expuestos hasta la fecha en París, gracias a los préstamos de otros museos internacionales. En esta ocasión, los visitantes descubrirán la obra del gran artista rumano desde un nuevo punto de vista: tendrán la oportunidad de ver también fotografías, dibujos preparatorios, audiovisuales, material de archivo e incluso herramientas y mobiliario que formaron parte del taller del escultor, alrededor del cual gira toda la exposición.
Auguste Herbin, el maestro revelado
Hasta el 15 de Septiembre
En los ámbitos artísticos, se suele considerar que la pintura de Auguste Herbin es uno de los secretos mejor guardados dentro del arte de vanguardia. Si bien su nombre no es tan conocido como el de muchos de sus contemporáneos, su obra es parte esencial de los movimientos rupturistas que cambiaron la forma de crear y de entender el arte de la primera mitad del siglo XX. Herbin transitó por todos los movimientos de la época, creando un lenguaje pictórico propio que los hizo suyos, personales y únicos. El Museo de Montmartre es el primero en organizar una gran retrospectiva sobre su trabajo, que recorre los siete periodos de creación que lo articulan: el postimpresionismo, el fauvismo, el cubismo, los objetos monumentales, la nueva figuración y la primera y segunda abstracción. La muestra es una magnífica oportunidad para descubrir a uno de los artistas más deslumbrantes y desconocidos de la época, y otorgarle el reconocimiento que merece.
París, 1874. Inventando el Impresionismo
Hasta el 14 de Julio
Con el nombre de 'Hambrientos de independiencia', en la primavera de 1874 se inauguró una exposición en París que resultó crucial para el devenir del arte posterior, a nivel mundial. Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley y Cézanne decidieron liberarse de las cadenas impuestas por los museos y los centros de arte y montaron su propia exposición, fuera de los circuitos oficiales. En ese momento nació uno de los movimientos artísticos más importantes, populares e influyentes de todos los tiempos: el Impresionismo. PAra celebrar el centenario de la legendaria muestra, el Museo dOrsay de París organiza esta temporada una gran exposición con cerca de 130 obras de los artistas que pusieron en marcha la revolución. Junto con piezas maestras de los siete pintores mencionados, el centro expone también obras de otros veinticuatro artistas menos conocidos, como Berthe Morisot, Eva Gonzalés o Paul Dubois, entre otros.
Foto: Cortesía David Zwirner. Robert RYMAN © Adagp, Paris, 2023 / Kerry McFate
Robert Ryman. Le Regard en Acte
Hasta el 1 de Julio
El pintor norteamericano Robert Ryman falleció en 2019, dejando un legado fundamental dentro de la pintura minimalista. Su profunda investigación sobre los límites del lienzo, la interacción del contenido y el entorno de la obra y las peculiaridades específicas del medio pictórico se convirtió durante su vida en algo casi obsesivo, que permite establecer una relación entre su trabajo y el de Claude Monet (cuya obra maestra, "Los Nenúfares", se encuentra expuesta en el museo). Si bien el propio Ryman rechazó durante su vida la influencia de otros artistas, el museo francés ha decidido homenajear su trabajo con la exposición, 'La mirada en acción', la primera retrospectiva sobre su obra realizada desde 1981. La muestra se estructura sobre las nociones de superficie, límite, espacio, luz y tiempo, y desvela la profundidad que alcanza la pintura de Ryman cuando se contempla como el propio artista quiso: de la manera mas simple.
El apartamento de Léonce Rosenberg. De Chirico, Ernst, Léger, Picabia...
Hasta el 19 de Mayo
En 1928, el apartamento del marchante y coleccionista Léonce Rosenberg de París fue el protagonista de una "obra de arte total". Doce grandes figuras del arte de la época intervinieron en su decoración, entre ellos artistas como Picasso, Francis Picabia, Giorgio de Chirco y Max Ernst; el objetivo, dar vida a las paredes del espacio con una combinación de cubismo, surrealismo y abstracción. El montaje solo duró unos meses, pero quedó reflejado en fotografías y testimonios de la época que le han servido al Museo Picasso-París para recrearlo, permitiendo al visitante experimentar la sensación que generaba entonces entre los asiduos a las reuniones de Rosenberg. La exposición incluye obras maestras tan espectaculares como las famosas 'Transparencias' con las que Picabia decoró la habitación de Madame Rosenberg, o los 'Gladiadores' de Giorgio de Chirico, diseñados para el hall de entrada.
Vera Molnár - Parler à l'oeil
Hasta el 26 de Agosto
En el año 2023 falleció la artista Vera Molnár a los 99 años de edad. Hasta sus últimos meses, Molnár trabajó en busca de la representación artística a través de la cibernética y la informática, desde sus primeras pinturas de 1946 hasta su último trabajo, 'La Vie en M', especialmente creada por ella para esta exposición. Fue la primera artista de Francia que realizó dibujos digitales empleando un ordenador y un plóter; en los años 60, llegó llegó incluso a desarrollar un modo de producción propio al que llamó 'machine imaginaire'. El Centro Pompidou le dedica ahora una gran retrospectiva, que recorre toda su trayectoria: desde sus primeros dibujos hasta la mencionada última pieza, pasando por los polípticos creados en los 80, las esculturas de los 90, su obra fotográfica y el monumental 'Journal Intime', veintidós cuadernos escolares llenos de escritos, dibujos y recortes que constituyen un documento único sobre su trabajo.
El mundo como va
Hasta el 2 de Septiembre
"Como una vertiginosa espiral en la que se generan imágenes, hablan entre ellas y se examinan entre ellas, [las obras] enfatizan la pasión y el compromiso de François Pinault con el arte contemporáneo". Así describe el comisariado de la exposición 'El mundo va como va', una icónica selección de piezas procedentes de la Colección Pinault y que se puede ver este año en la Bourse de Commerce. La muestra reúne obras realizadas entre los años 80 del siglo XX y la actualidad, cuya temática alude al tumulto y la turbulencia de los acontecimientos actuales; tiempos en lo que los puntos de referencia estables parecen estar desapareciendo en todo el planeta. El título de la muestra alude a un texto de Voltaire, en el cual un ángel enviado a la Tierra por los dioses para evaluar a los seres humanos termina decidiendo que "el mundo va como va", confiando en que estos tomen su propio destino en sus manos.
El París Moderno. 1905-1925
Hasta el 14 de Abril
Tras sus exposiciones dedicadas al París Romántico y el París del Entretenimiento, el Petit Palais inaugura el 14 de noviembre de 2023 su tercera muestra dedicada a las vanguardias artísticas de la ciudad. En este caso, la selección de obras se centra en los años que van desde la Belle Époque a los Felices Veinte. En aquella época, la capital era el centro de la innovación artística y cultural del mundo; en ella se dieron cita figuras de la talla de Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Marie Laurencin, Fernand Léger, Tamara de Lempicka, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Pablo Picasso y Marie Vassilieff, entre muchos otros y otras. La selección de piezas incluye pintura, escultura, fotografía, dibujo y cine, pero también diseños de vestuario de Paul Poiret y Jeanne Lanving, joyas de Cartier e incluso un automóvil, cedido para la ocasión por el Musée national de l’Automobile in Mulhouse.
