Actualizado el 15 de Abril de 2024
10 exposiciones en Madrid que no te puedes perder. Descripciones fotos y videos. Os recomendamos las exposiciones más actules en Madrid, tanto en museos como en galerías. Visitas indispensables para los amantes del arte en todas sus manifestaciones. Pintura, escultura, fotografía y arte en general. Disfruta en Madrid de las obras y artistas más relevantes. Si te gustan nuestras recomendaciones, guarda este enlace, pues actualizamos nuestra guía de exposiciones en Madrid.
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Foto: © Archivo Fotográfico del Museo Nacional del Prado, Madrid
Goya. El despertar de la conciencia
Hasta el 23 de Junio
Francisco de Goya es uno de los artistas más influyentes de la historia de la pintura internacional. Pero su innovadora técnica y su revolucionario espíritu crítico no surgieron en su obra desde el principio, sino que se desarrollaron a lo largo de los años en paralelo a lo que resalta el título de esta exposición: el despertar de su conciencia. Las primeras obras del maestro seguían la línea y el estilo de la pintura de la época, pero a medida que ganaba conciencia social y mejoraba su técnica sus trabajos se empezaron a distanciar de la pintura convencional del siglo XVIII. Como señalan desde la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, impulsora de su exposición, tras el despertar de su conciencia "Goya cambia su actitud como pintor, que ya no es para él solo una profesión sino un medio de expresión de su actitud vital y crítica". La muestra incluye obras de la institución y de otras pinacotecas como el Museo del Prado, además de exponer al público todas las planchas de cobre que empleó en sus grabados, recientemente restauradas.
Antoni Tàpies
La práctica del arte
Hasta el 24 de Junio
En 2023 se cumplieron 100 años del nacimiento de AntoniTàpies. Con motivo del centenario, el Museo Centro de Arte Reina Sofía ha organizado una gran exposición, comisariada por Manuel Borja-Villel, en la que se reúnen más de 220 obras cesionadas de museos y colecciones privadas de todo el mundo. La selección de piezas refleja el trabajo y la evolución del gran artista entre 1943 y 2012, año de su fallecimiento. La muestra se organiza en base a un aspecto que interesaba especialmente a Tàpies: la creación de entornos y ambientes, ideados para que el espectador dialogase con sus obras. De esta manera, las distintas salas ofrecen una experiencia envolvente que permite comprender mejor la obra del artista catalán, que empleó la materia como base de su trabajó y la elevó a altísimos niveles de espiritualidad.
El realismo íntimo de Isabel Quintanilla
Hasta el 2 de Junio
Fallecida en 2017, la pintora Isabel Quintanilla es una de las artistas más importantes del realismo contemporáneo español. Una pintora obsesionada por captar la luz en los detalles; por reflejar lugares íntimos y recogidos, que destilan espiritualidad. La exposición que le dedica el Museo Thyssen es la primera retrospectiva organizada por una institución española alrededor de su obra: más de cien pinturas de altísimo nivel, muchas de las cuales han sido prestadas por colecciones alemanas. Entre los años 1970 y 1980, Quintanilla vivió y trabajó en este país al no obtener en España el reconocimiento que merecía, tal y como sucedía entonces con muchas otras mujeres artistas. Es, por tanto, una fantástica oportunidad para descubrir a una gran artista, capaz de emocionar con su pincelada, su punto de vista y su sensibilidad.
Surrealismos. La era de la máquina
Hasta el 21 de Abril
En 1924, André Bretón publica el primer 'Manifiesto del Surrealismo'. 100 años después, la Fundación Canal recoge el testigo del homenaje y el recuerdo con una exposición que recupera a figuras centrales del movimiento surrealista, pero sobre todo, del Dadá. Y lo hace con un punto de vista distinto e innovador: con la tecnología y la máquina como generadoras de arte e imágenes. La simbiosis de la máquina con el ser humano, su personificación y su esencia como madre, diosa y creadora en estos movimientos queda plasmada en las palabras de Pilar Parcerisas, comisaria de la muestra: ""el surrealismo descubre el cuerpo como máquina, que elabora sueños, que genera el deseo erótico y desvela la fuerza del inconsciente y la irracionalidad como fuerza creativa". La selección incluye más de un centenar de obras de Man Ray, Francis Picabia, Marcel Duchamp y Alfred Stieglitz, todas ellas centradas en el diálogo entre arte, ser humano y máquina. La exposición desvela cómo a principios del siglo XX, estos artistas continuaron la senda del futurismo y profetizaron movimientos muy posteriores, como la 'Nueva Carne' de los años 80.
Chagall. Un grito de libertad
Hasta el 5 de Mayo
El enfoque político e histórico hace de esta exposición un evento fundamental, tanto desde el punto de vista artístico como sociológico. La muestra, organizada por La Piscine – Musée d’Art et d’Industrie André Diligent (Roubaix), Fundación MAPFRE y el Musée national Marc Chagall de Niza, recorre parte de la obra del gran artista bielorruso Marc Chagall en base a su trayectoria vital. Chagall vivó dos guerras mundiales y un exilio constante, y su vida transcurrió en la Rusia de los zares, Francia, Alemania, Palestina, EEUU y México. Su obra, deslumbrante, luminosa y vanguardista, refleja su personalidad y condición: la de un idealismo a toda prueba y una apuesta inamovible por la paz universal, con todas las connotaciones políticas e ideológicas que conlleva. Visitar esta muestra no es solo un placer para los sentidos; también es una invitación a la reflexión sobre el mundo, las relaciones entre los seres humanos y los conflictos.
10 años, 10 imágenes: el Museo Arqueológico Nacional
por el fotógrafo José Manuel Ballester
Hasta el 29 de Septiembre
Hace 10 años, el Museo Arqueológico Nacional volvía a abrir sus puertas tras una profunda remodelación. Además de restaurar y acondicionar los espacios expositivos, las piezas experimentaron una reorganización enfocada a hacer las colecciones más interactivas y accesibles al público. Para conmemorar el evento, el MAN inaugura esta temporada la muestra '10 años, 10 imágenes', en la que el fotógrafo José Manuel Ballester (Premio Nacional de Fotografía 2010) refleja esta década de actividad a través de diez imágenes representativas. Además de retratar a piezas icónicas del museo, Ballester también se introduce en zonas normalmente fuera del alcance del público, como los talleres de conservación y de investigación del centro. El resultado es un recorrido fascinante por un museo que alberga verdaderos tesoros, y que se articula dentro de un programa de eventos que tendrá lugar a lo largo de este 2024.
Christer Strömholm
Hasta el 5 de Mayo
La Sala Recoletos de la sede de la Fundación Mapfre acoge hasta mayo una magnífica muestra con la obra de Crister Strömholm, una de las figuras más importantes de la fotografia moderna. La selección, comisariada por Estelle af Malmborg, incluye muchas de sus instantáneas mas célebres y algunos de los ensamblajes creados durante sus últimos años. Fallecido en 2002, Strömholm es conocido como el fotógrafo de la subjetividad: sus imágenes captan las sensaciones de las personas y cómo se reflejan en sus rostros y cuerpos. Si bien él consideraba que "no podemos fotografiar la experiencia ajena", está claro que con su cámara consiguió inmortalizar la alegría, la sorpresa y el sufrimiento humano de una manera profunda y sensible.Toda una oportunidad para descubrir la obra de un gran fotógrafo que supo mirar y comprender como nadie.
Noemi Iglesias Barrios. Love Me Fast
Hasta el 28 de Abril
La exposición con visión de género que inaugura el Museo Thyssen-Bornemisza muestra la delicada y profunda obra de Noemi Iglesias Barrio, centrada en reflexionar sobre el amor romántico en la época de las redes sociales. Las veinte piezas, realizadas en vidrio, bronce, cristal, soporte fotográfico y (fundamentalmente) porcelana, invitan al público a repensar el concepto y enfrentarse a la realidad de las relaciones tóxicas y la sociedad del consumo rápido, que afectan también a como entendemos el amor. El trabajo de la artista con materiales tradicionales se enclava en el renacer de las artesanías, dentro del arte contemporáneo: unas técnicas que requieren tiempo, paciencia y cuidado, conceptos que entran en conflicto con el Love Me Fast del que nos habla la exposición. La muestra es una excelente oportunidad para descubrir la obra de una creadora emergente, con punto de vista propio y un talento excepcional para la creación plástica.
Exposiciones Madrid
Pensamos que el arte no está reservado a unos pocos, es universal y comunica un extenso mundo que ofrece innumerables opciones y talentos en todas las expresiones.
Madrid posee una enorme riqueza en museos, galerías, salas de arte, con solo mirar a nuestro alrededor, podemos observar que hasta en las calles madrileñas, se puede ver un destello arquitectónico artístico.
Hay demasiadas cosas para ver, comentar y descubrir, en la apasionante metrópolis. Exposiciones Madrid se hace eco de la historia, actualidad y futuro, de la gran ciudad, dado el patrimonio cultural que la rodea, digno de conocer y redescubrir.
Galerías de arte, museos, artistas, salas de arte, instituciones culturales y diversas entidades, promocionan la pintura artística, una expresión viva y actual. Una ciudad emblemática que constantemente se expresa, cautivando a los miles de visitantes que disfrutan del arte en plenitud. Exposiciones Madrid propone citas impostergables, para los turistas o residentes que quizá sin saber de arte, reconocen el gran valor de las obras que alberga la capital y los más versados en el tema aprecian, los grandes tesoros que conserva.
La pretensión de la página, es aportar humildemente, recomendaciones sobre lo que para mí son las diez mejores exposiciones de arte en Madrid , siempre actualizándolas para mantenerlas al día.